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Avertissement: C'est une traduction automatique de l'anglais par Babelfish. Il peut y avoir des inexactitudes.
   

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Une HISTOIRE COURTE de la CIVILISATION IV

 

Un poids s'est soulevé de nos épaules culturelles

La fille la plus âgée de roi George V de l'Angleterre s'est rappelée que son père a eu une aversion presque pathologique à changer. "le monde d'après-guerre était à lui une abomination," elle a dit. "il a désapprové la Russie soviétique, ongles peints, les femmes qui ont fumé l'en public, les cocktails, les chapeaux frivoles, le jazz américain, et l'habitude croissante de partir pendant des week-ends."

Après le carnage esprit-engourdissant de la Première Guerre Mondiale, les personnes du monde se sont réveillées à un genre différent d'expérience. Elle a eu un air plus léger. Il y avait un sens distinct de frivolité au sujet de cette période. Soudainement, un sens de la conscience moderne de public de coup. Les automobiles remplaçaient les chariots hippomobiles. Les premières stations de radio ont commencé à annoncer. En années suivant la grande guerre, il y avait des expositions de vaudeville, jazz de la Nouvelle-Orléans, des lignes de choeur, et un nouveau type de divertissement appelé les films. Unserious dans sa tonalité, ceci était un âge de culture populaire. C'était un tel soulagement de la culture de l'art élevé qui avait rempli le 19ème siècle.

La quatrième civilisation est venue ensemble dans l'épave de la culture précédente quand la société occidentale a semblé commettre le suicide. La guerre mondiale sanglante, la descente de Titanic, les thèmes discordants dans la musique et l'art, et le pretentiousness global du vieil ordre ont créé un recommander de sauter outre de la voie historique et d'essayer quelque chose de différent. En Europe, les vieux antagonismes ont continué à faire rage. Les réparations dures ont imposé à gauche à l'Allemagne par le traité de Versailles une amertume que cela a menée à l'acceptation de Hitler de la puissance. Mussolini et ses défenseurs fascistes ont intimidé leurs adversaires parlementaires dans la soumission. Réclamant que leurs ennemis "seraient balayés dans la poubelle d'histoire", le Bolshevists a mis en scène un d'état de coup en Russie. Les idéologies fâchées de divers types détruisaient la civilité publique. La décadence culturelle et la crise économique ont secoué la société à ses racines. En Amérique, d'autre part, les gens appréciaient un niveau sans précédent de la prospérité, il y avait une négligence occasionnelle des lois interdisant l'utilisation des boissons alcooliques, nouvelles modes de danse émanées de Harlem, et les films ont commencé à parler. Les Américains ont accordé hors du message hostile et maîtrisant intellectuellement de Lenin et se sont ouverts vers le haut à la place au lightheartedness du Bing Crosby.


Quelques difficultés en disant cette histoire

Pour écrire à l'histoire des présents de Civilisation IV quelques difficultés spéciales. Par sa nature, le divertissement fait dans différentes manières appel à différents individus. Il y a une telle diversité d'intérêts que des historiens seraient dur serré trouver un ensemble simple d'événements pour représenter l'expérience d'une communauté. Une approche sensible pourrait être de choisir des expériences de divertissement sur la base de leur taille des assistances. L'histoire de cette culture pourrait donc inclure des descriptions des expositions les plus populaires. À la différence de la plupart des événements historiques, ceux de la culture de divertissement se composeraient des productions par étapes éprouvées par des personnes s'asseyant dans des théâtres de film ou devant des téléviseurs à beaucoup de différents endroits. Par exemple, la soirée décembre de 17, 1969, plus d'Américains ont été accordés à l'exposition de ce soir pour observer "Tim minuscule" épouser "Mlle Vicky" Budinger que pour n'importe quel autre événement dans l'histoire de cette exposition. Pouvez, cependant, des tunings simultanés à une fréquence de télévision par une grande, mais géographiquement dispersée assistance être considéré un événement dans la même chose sentent que le concert de roche de "Woodstock" qui a eu lieu à la ferme d'Asgur maximum plus tôt que la même année serait?

L'histoire du divertissement devrait, naturellement, inclure la référence aux images et aux bruits spécifiques auxquels les assistances ont prêté l'attention. Chaque rendez-vous a son propre ensemble d'expériences internes. Par exemple, l'histoire de la ligue principale que le base-ball pourrait inclure des événements passionnants comme met le jeu "parfait" de Larsen de la série 1956 du monde ou du moment où bébé Ruth dirigé aux grandins de centerfield pendant la série 1932 du monde avec les petits animaux et frappé le lancement très prochain à cette tache pour une course de maison. Les sportswriters chevronnés pourraient sûrement fournir une liste d'incidents mémorables dans chaque sport et écrire une histoire qui les relate d'une manière quelconque. Les la plupart conviendraient, cependant, qu'une histoire de base-ball principal de ligue devrait également inclure des événements liés à son expérience institutionnelle. Par exemple, la décision de Rickey de branche pour ajouter Jackie Robinson au rôle des embusqués de Brooklyn ou au changement de la règle d'libre-agence pourrait être considérée historiquement des événements significatifs liés au jeu du base-ball qui ne s'est pas produit dans les jeux eux-mêmes. On peut voir qu'une histoire multivolume pourrait facilement être écrite sur seul le base-ball principal de ligue.

La culture de divertissement inclut beaucoup plus que ceci. Certaines de ses catégories pourraient être: le drame, sports, musique et danse populaire, se tiennent-vers le haut ou comédie de situation, expositions exotiques ou pornographiques, et démonstrations publiques. En outre, ce que nous considérons comme "les nouvelles" de plus en plus sont traitées comme forme de divertissement. Etant donné la nature éclectique de son contenu, on ne peut pas dire le progrès du divertissement dans un récit simple comme l'élévation et la chute des dynasties impériales. Chaque type, ou rendez-vous, aurait sa propre histoire. L'idée qu'une société aussi grande que celle des Etats-Unis pourrait avoir un ensemble focalisé d'expériences de divertissement semble tout à fait peu réaliste. Le problème est compliqué par le fait que chaque société ou nation a ses propres passe-temps. Les personnes habitant en l'Inde, l'Afrique, le le Moyen-Orient, et Amérique latine peuvent ne pas être intéressées par les mêmes genres de musique, de drame, ou de sports que ceux aux Etats-Unis. Elles chacune ont leur propre type de déviation publique. Par conséquent, une histoire du monde qui fait à divertissement un foyer de l'attention important peut avoir moins de concordance que quelles personnes voudraient dans de tels travaux.

L'histoire du monde a pu être présentée dans une collection d'histoires, d'images visuelles, d'échantillons de musique, et de lignes mémorables représentant les points culminants de la culture populaire. Mais, si l'histoire consiste seulement en un jet des vignettes audiovisuelles, elle peut manquer des thèmes reconnaissables. Trop dépend du jugement de l'historien quant à ce qui est important. Les journalistes produisent souvent un montage des images en utilisant le temps comme élément d'unification. Par exemple, un documentaire de télévision sur les événements que les Américains ont éprouvés dans 1957 pourrait inclure ces images : Le Président Eisenhower envoyant les troupes fédérales à peu de roche pour imposer un ordre de déségrégation d'école ; Elvis Presley chantant "tout a secoué vers le haut de"; Mickey Mantle frappant une maison fonctionnent dans le stade de Yankee; Fusées soviétiques lançant Sputnik ; les ailerons de queue sur les modèles de cette année des voitures.

L'histoire en ce mode devient un genre d'expérience de generations, faisant séparément appel à chaque catégorie d'âge. Chaque décennie apporte son propre modèle dans la musique populaire, les modes d'habillement, et la conduite politique. Ce devient la fonction du journaliste pour caractériser chaque période d'une manière signicative et pour prévoir ce qui pourrait venir après. Ainsi, les "années '20 d'hurler" en Amérique ont été suivies des "années '30" diminuées, du temps de guerre "années '40", des "années '50" douces mais prospères, et les "années '60" turbulentes de la culture de la jeunesse et du rebelliousness pacifiste.

Une histoire livre-basée adopte nécessairement une autre approche. Ce livre indiquera l'histoire des structures soutenant le divertissement aussi bien que du divertissement lui-même. Étant une industrie commerciale, le divertissement populaire doit attirer assez de revenus au salaire pour la programmation. Ses événements peuvent être financés directement par des ventes de billet, ou, indirectement, par la publicité de film publicitaire et des activités associées telles que le jeu ou la vente des produits autorisés. De telles considérations conduiraient en partie son histoire. Un autre aspect concernerait le mode de la présentation. Est-ce que les assistances de phase, ou des événements de divertissement d'expérience sont peuplent par l'intermédiaire de radio, de télévision, de films cinématographiques, ou d'enregistreur à cassettes ? Ici encore, les pratiques ont changé au cours des années. L'histoire présentée en ce chapitre se focalisera sur le divertissement aux Etats-Unis, pour garder la discussion à une longueur maniable et pour reconnaître le fait que la technologie de communications a écarté le divertissement américain tout à fait largement à d'autres régions du monde. Ce plus que d'autres cultures nationales est devenu la base d'une civilisation mondiale.


Sports d'amateur et professionnels

Les événements sportifs ont été une partie de divertissement populaire dans tous les pays. L'emballage de cheval est venu en Amérique avec le règlement hollandais de New Amsterdam au 17ème siècle. En 1779, le comte de Derby a institué une course de cheval sur sa propriété aux bas d'Epson en Angleterre, qui est devenue un événement annuel. Un événement d'cheval-emballage sur la longue île dans 1823 a dessiné 60.000 spectateurs. On pense que ceci est la première grande foule pour observer un événement sportif aux Etats-Unis. L'emballage régulier a commencé aux ressorts de Saratoga en 1863 et aux bas de Churchill au Kentucky en 1875. Cockfighting était également un sport populaire dans beaucoup de villes américaines jusqu'à ce que la législature du Massachusetts l'ait interdit en 1836. Des sommes énormes d'argent ont été pariées sur ces combats. La boxe est devenue un sport organisé quand des règles ont été imposées au 18ème siècle. Un amphithéâtre possédé par Jack Broughton près de la route de cour de Tottenham à Londres était le centre de la boxe anglaise. Les règles ont publié là dans 1743 ont régi le sport pour plus qu'un siècle. Puis, en 1865, la marquise de Queensberry a publié un nouvel ensemble de règles, donnant aux contestants des gants, divisant le concours en ronds séparés, et prévoir un dix-deuxième compte avant un boxeur avalé a perdu l'accès. John que L. Sullivan était le champion régnant de poids lourd du monde combattant avec nu le frotte avec le poing. En 1892, il a perdu à James J. Corbett combattant selon les règles de Queensberry.

Les sports tels que la boxe, la lutte, la clôture, ou le tir à l'arc, qui comportent la violence physique ou l'utilisation des armes, utilisent les qualifications qui ont par le passé eu la valeur militaire. Les monarques anglais entre les 11èmes et 15èmes siècles ont exigé de leurs sujets de pratiquer le tir à l'arc. Compétence anglaise avec le produit aidé long par arc une corde des victoires sur le Français en cent années de guerre. Les sports asiatiques du judo et du karaté sont des arts martiaux avec une torsion différente. Le judo, dérivé de l'art bouddhiste chinois du jitsu de jiu, exerce les disciplines mentales et d'examen médical qui étaient attrayantes aux guerriers samouraïs japonais. Il a enseigné au guerrier comment gagner par le rendement à la force supérieure. Le karaté a été développé dans l'Okinawa par des patriotes résistant à la règle étrangère. Puisque leurs conquérants japonais les ont interdits de posséder des armes, les patriotes d'Okinawan se sont exercés la nuit dans les techniques du combat manuel qui pourraient être utilisées sans armes. Comme spectaculaire les sports, cependant, de tels concours peuvent être trop individualistes pour attirer de grandes foules. Les sports qui jouent le plus grand rôle pendant que le divertissement tendent à être des sports d'équipe. De telles équipes sont symboliquement liées avec les communautés auxquelles les spectateurs peuvent appartenir.

Le jeu du football est un tel sport. Pendant les âges moyens, les résidants des villages anglais avaient l'habitude de jouer une version primitive de ce jeu. Toute la ville était le champ de jeu. Un nombre illimité de joueurs des deux côtés essayerait de donner un coup de pied une boule entre les marqueurs de but les extrémités opposées de la ville. Le sport a tendu à devenir turbulent, ainsi roi Edouard II l'a interdit en 1314. Les jeunes ont continué à jouer au football sur une base sans cérémonie bien dans le 19ème siècle. Alors ce jeu a été pris par des écoles d'Etat d'English telles qu'eaton, herse, et rugby. Chaque école a eu sa propre version. La première tentative de développer un ensemble de règles standard pour le football pourrait avoir été à une conférence tenue en 1848 à l'université de Cambridge. Quatorze écoles différentes ont été représentées. Une deuxième conférence dans 1862 a produit l'accord sur dix règles pour le football, qui est devenu "les règles du football d'université de Cambridge." En octobre 1863, les joueurs de football de la région de Londres se sont réunis à la vieille taverne de franc-maçons où ils ont formé "l'association du football". Le football d'association, ou le "football", est ainsi devenu formellement organisé. (Le mot le "football" est argot d'étudiant pour les lettres s-o-c dans l'"association".) Les joueurs anglais ont pris ce jeu avec elles à toutes les régions du monde.

En 1823, un jeune joueur de football à l'école de rugby dans Warwickshire, Angleterre, a commis un acte impulsif qui a changé pour toujours le jeu. Contre toutes les règles, William Webb Ellis a soudainement pris la boule et a commencé à courir avec lui en bas du champ. Les règles du football ont alors laissé seulement donner un coup de pied et rebondir la boule. Le mot de l'infraction des règles d'Ellis s'est écarté à d'autres écoles. Quelques étudiants ont décidé d'essayer le jeu car il avait été joué "au rugby". La version de rugby du football, aujourd'hui connue simplement en tant que "rugby", acquis ses propres participants et règles. En 1872, vingt et un clubs à Londres partielle à ce jeu ont formé l'union de rugby. Le rugby était alors un sport d'amateur. Cependant, le jeu est devenu populaire parmi les ouvriers industriels en Angleterre nordique. Beaucoup qui étaient désireux de jouer pour leur club ne pourraient pas se permettre de prendre du temps impayé au loin de leur travail. Les clubs nordiques ont commencé à payer à ces ouvriers de petites sommes d'argent pour les compenser leurs frais de voyage et perte de salaire. Quand la question de payer des joueurs a été soulevée lors de la réunion annuelle de l'union de rugby en 1893, une voix a été prise et une décision a été prise pour ne pas permettre de tels paiements. Deux ans après, les délégués de plusieurs clubs de rugby dans le nord ont organisé leur propre ligue sur la base de permettre les paiements. Cette "union nordique" est devenue, en effet, une ligue pour les joueurs professionnels. Le jeu américain du football est un dérivé de rugby. Tandis que le premier jeu interuniversitaire du football avait lieu entre Rutgers et Princeton en 1869, ces deux équipes jouaient réellement au football, qui a interdit de fonctionner avec la boule. le football de Rugby-modèle est venu aux Etats-Unis par le Canada. En mai 1874, les athlètes à l'université de Harvard ont invité une équipe d'université de McGill à Montréal à jouer un jeu du football. En observant les Canadiens pratiquez, les joueurs de Harvard s'est rendu compte que les équipes jouaient deux jeux différents. Ainsi un compromis a été atteint. Les deux équipes joueraient la première moitié du jeu selon les règles du football de Harvard, et sous McGill le rugby règne dans la deuxième moitié. Les joueurs de Harvard ont décidé qu'ils ont aimé le rugby meilleur, ainsi c'est devenu une partie de sports collégiaux américains. Walter Camp, le premier autocar de Yale, est connu en tant que père du football américain. Il a développé le concept des équipes d'onze-homme, la ligne de scrimmage, et d'autres dispositifs et règles du jeu moderne. Après que plusieurs étudiants d'université aient été tués tout en jouant ce sport, le Président Theodore Roosevelt a assemblé une conférence afin d'améliorer la sûreté. Pour soulager la congestion à la ligne du scrimmage, un comité présidé par Walter Camp a décidé de permettre au passage vers l'avant. Knute Rockne de Notre de dame's l'a popularisé pendant une victoire bouleversée sur l'armée en 1913.

La tradition vénérable l'a qu'abner Doubleday, un général de guerre civile, a inventé le jeu américain du base-ball chez Cooperstown, New York, en 1839. Les soldats dans l'armée des syndicats ont joué ce jeu pour la récréation entre les batailles et lui ont pris la maison avec elles après la guerre. Cependant, un livre a édité dans 1834 règles de présents pour un jeu semblable au base-ball et à une illustration de gravure sur bois qui montre des garçons le jouant sur des terrains communaux de Boston. Il semble plus probable, puis, que le base-ball américain ait été dérivé du base-ball, un jeu joué par des écoliers d'English depuis des périodes médiévales. Un jeu appelé les "vieux chats" a employé un chat en bois dans la forme d'un axe et d'un bâton pour frapper cet objet. Comme dans le jeu britannique du cricket, une pâte lisse a fonctionné entre deux bases après avoir frappé une boule lancée. Il était "hors de" si un joueur d'opposition attrapait la boule sur le rebond ou en vol. Dans le base-ball américain, le nombre de bases a été grimpé jusqu'à quatre. Après avoir frappé la boule, la pâte lisse a fonctionné dans la mesure où il a pu dans un sens horaire sans être étiqueté. La direction courante plus tard a été changée. En 1842, un groupe de jeunes hommes a commencé à jouer au base-ball pour la récréation à Manhattan inférieure. Ils sont devenus organisés comme les "culottes bouffantes" matraquent trois ans après. En 1857, un groupe de clubs d'amateur a formé l'association nationale des joueurs de base-ball qui ont publié le premier ensemble du jeu de règles uniforme.

Le basket-ball était un jeu commencé à partir de l'éraflure aux Etats-Unis. Son inventeur, Dr. James Naismith, était un instructeur d'physique-éducation au YMCA à Springfield, le Massachusetts. Il recherchait un sport que les jeunes pourraient jouer pendant l'hiver ou la nuit. Naismith a inventé le basket-ball après avoir étudié d'autres sports existants. Il déterminant quels éléments étaient nécessaires et puis ont développé un ensemble de règles. Le premier match de basket a été joué en décembre 1891 dans le gymnase de Springfield YMCA. Des paniers de pêche ont été suspendus à l'une ou l'autre extrémité de la cour. Ils ont dû être vidés par un homme sur une échelle chaque fois qu'un "panier" a été fait. En 1906, les boucles ouvertes montées sur un panneau arrière ont remplacé ces réceptacles et le nombre de joueurs sur une équipe a été réduit de sept à cinq. Le jeu du basket-ball est devenu une sensation immédiate. Par le début des années 20, c'était le sport le plus populaire dans les écoles américaines. Le tournoi annuel de basket-ball de lycée d'état est devenu le plus grand événement sportif en ville. En 1923, Robert et Helen Lynd remarquable dans leur étude sociologique Middletown: "une fidélité plus civique se concentre sur le basket-ball que n'importe quelle autre chose."

Les sports du football, du base-ball, du basket-ball, de l'hockey, et du golf, entre d'autres, ont les dispositifs importants devenus de divertissement à la télévision, faisant particulièrement appel aux hommes. Puisque l'événement est unscripted, il soutient le suspens de visionneuse. La tradition du jeu d'équipe inclut une dimension morale en suggérant la camaraderie vigoureuse et la coopération altruiste dans un effort identifié avec une plus grande communauté. Ces sports sont régulièrement joués dans les lycées et les universités américains, où l'intérêt spectaculaire est égalisé avec l'"esprit d'école". Dans des sports professionnels, on maintient un mythe poli que les équipes professionnelles représentent des villes ou des régions ; la piété civique oblige des résidants de ces communautés à s'enraciner pour la équipe qui reçoit. La professionnalisme est venue d'abord au base-ball. Les équipes de joueurs professionnels représentant certaines villes des Etats-Unis ont formé la ligue nationale en 1876, alors que la ligue américaine était créée en 1900. La première série du monde a été jouée en 1903. L'association professionnelle américaine du football, précurseur de la ligue nationale du football, a été établie en 1920, et la ligue du football américain en 1960. L'association nationale de basket-ball a été fondée dans 1949 par une fusion de deux groupes.

La concurrence de sports a lieu également entre les équipes représentant des nations pendant les jeux olympiques internationaux, tenus une fois tous les quatre ans. Cet événement mondial rétablit une tradition commencée en Grèce pendant le 8ème siècle B.C. Athletes des ville-état grecs a concurrencé alors dans des sports tels que le fonctionnement, sautant, jetant, et luttant. Tandis que les jeux étaient au commencement tenus en l'honneur des dieux héréditaires des Grecs, ils sont devenus une force pour la cohésion et la paix culturelles casserole-Helléniques. Leur renaissance dans 1896 A.D. était un résultat des efforts par le baron français Pierre de Coubertin. Le baron avait été impressionné par l'enthousiasme avec lequel le rugby a été joué dans les écoles d'Etat anglaises. Il a été également inspiré rétablir la concurrence olympique par l'excavation récente des emplacements archéologiques près du millitorr Olympe et même la polémique concernant le libre échange. "exportons nos oarsmen, nos coureurs, nos escrimeurs, dans d'autres pays. C'est le véritable libre échange du futur, "il a déclaré. La proposition de baron de Coubertin's pour rétablir les jeux olympiques a gagné l'acceptation à un congrès sportif international tenu à Paris en 1894. La première olympiade de l'ère moderne a eu lieu à Athènes, Grèce, en avril 1896.


L'autre divertissement au 19ème siècle Amérique

Une forme tôt de divertissement aux Etats-Unis était le circuit de conférence. Les auteurs bien connus, les scientifiques, les prédicateurs, les éducateurs, et d'autres personnes instruites iraient en excursion, parlant sur des matières d'intérêt pour des honoraires. Le mouvement de salle de conférence, commencé en Nouvelle Angleterre dans le 1820s, a inclus plus de 3.000 groupes locaux par le mi 1830s. Les romanciers anglais Thackeray et Dickens étaient parmi les attractions plus populaires. Ralph Waldo Emerson, Horace Mann, Theodore Parker, et marque Twain étaient des célébrités américaines dans la demande. Tandis que ces événements semblaient être d'instruction, l'aspect social était également important. Ils étaient une forme appropriée de divertissement pour des couples tout en allant au devant. Les conférences à l'union de tonnelier à New York City étaient des véhicules de art de l'auto-portrait-improvement pour la classe ouvrière. Plutôt moins sérieux étaient le déplacement prouve que les compagnies de danse, les acrobates, les musées de cire, les chanteurs, les ventriloquists, et les comédiens décrits tels que la salle d'Artemus. Les actes de cavalier, combinaison acrobatique ou cirque-comme des dispositifs, étaient populaires chez les animaux 1830s. exotiques ou des objets façonnés ont été exhibés dans les cirques de déplacement ou dans les musées, feignant parfois pour atteindre un objectif moral mais amusant toujours.

Le théâtre de phase, qui est devenu populaire aux Etats-Unis pendant le 1840s, était d'abord considéré une activité incertaine. Le stigmate religieux contre des présentations théâtrales est allé de nouveau aux théâtres 1600s. tendus pour être situé à côté des salons et des salles de billard. En plus du morceau principal, les interprètes habituellement ont court-circuité les routines qui ont comporté des femmes dans des culasses chantant des airs baillards. Le ballet italien et français s'est ajouté au sens du scandale en mettant les danseurs féminins dans des costumes bien justes avec un à pleine vue de leurs jambes. Plusieurs des productions théâtrales tôt ont été importées d'Angleterre. Les tragédiens britanniques célèbres tels qu'edmund Kean et cabine de Junius Brutus, père de l'assassin de Lincoln, ont régulièrement exécuté sur l'étape américaine. Comme elle a fait plus tard dans Hollywood, le système de tenir le premier rôle est venu pour dominer le théâtre de phase. Edwin Forrest, un tragédien mélodramatique, et Charlotte Cushman, qui s'est spécialisé en exécutant les pièces masculines dans des jeux de Shakespearean, étaient parmi les interprètes américains meilleur-connus en excursion. Le théâtre américain a inclus les caractères courants tels que le Yankee ou le Davy villainous Crockett-comme des caractères de frontière. Vers la fin du 19ème siècle, la plupart des villes américaines ont eu leur propre théatre de l'$opéra qui a donné à plusieurs exécutions théâtrales chaque semaine.

Dans le 1890s, les instruments mécaniques sont devenus une partie importante de la scène américaine de divertissement. Sans compter que populariser les danseurs de ventre égyptiens, l'exposition colombienne du monde de 1893 a inclus une roue de Ferris qui s'est levée 200 pieds au-dessus du rivage du lac Michigan. L'allée centrale de carnaval a fait son début à cet événement. Dans beaucoup de villes américaines, les compagnies de tramway ont actionné des parcs d'amusement sur les périphéries de la ville. Les familles des week-ends pourraient monter le chariot au parc où elles pourraient apprécier un pique-nique ensemble, montagne russe d'expérience monte, et écoute des bandes de concert. Les arcades de penny ont été remplies de nouveautés mécaniques, beaucoup de la variété de peepshow. Une "machine de film" manivelle-conduite a tourné des images photographiques sur une bobine des cartes fixées à une bobine en bois, créant l'illusion du mouvement. Une machine fortune-disante a prétendu indiquer la paume d'un joueur et prévoir son futur. Un autre type de machine a examiné la force et la résistance du bras des mens. Un phonographe à jetons s'est développé à partir des bruits enregistrés émis par invention d'Edison. Pour un nickel, les patrons faire frémir-cherchants pourraient éprouver une décharge électrique douce en saisissant deux barres de poignée. Et, naturellement, les peepshows "de carte postale française" ont montré que les femmes dans diverses étapes de se déshabillent.


Traits Raciaux

Un thème unique au divertissement américain a pu avoir été le rapport entre les interprètes noirs - ou les interprètes blancs les imitant - et les assistances principalement blanches. Au commencement, les Américains blancs ont trouvé la chanson et dansent des routines des esclaves de nègre amuser naïvement. L'acte de "corneille de Jim" du riz de papa a commencé la manie qui s'est développée dans les expositions de troubadour. Les amuseurs blancs par les points, leurs visages obscurcis avec du liège brûlé, ont voyagé le pays montrant les chansons du nègre méridional, les étapes de danse, l'humeur, et le modèle de la parole. C'était la forme la plus populaire de l'Amérique de divertissement pendant demi de siècle. Les expositions de troubadour ont été typiquement exécutées dans deux parts. Dans la première partie, une douzaine environ des amuseurs serait recueillie dans un demi-cercle, secouant des tambourines. Un "interlocuteur" d'une manière élégante vêtu se tenant au milieu agirait en tant qu'homme droit à deux comédiens gaudily habillés, à M. Tambo et à M. Bones. La présente partie de l'exposition était un mélange de repartee, de banjo jouant, de ballades, et de danser, vivement effectué, jusqu'à ce que chaque interprète à leur tour se soit cassé loin du cercle, a fait une "promenade autour" de suivi d'un gabarit, et alors de retiré de l'étape. La deuxième partie de l'exposition était un assortiment des monologues, des skits de comédie, des chansons, et des danses, suivies d'une burlesque dans laquelle un amuseur masculin portant une perruque, plus effrontée, et bruissant des jupes a feint pour être une femme.

Les "troubadours de la Virginie", tenant le premier rôle Dan Emmett de la renommée "de corneille de Jim", se sont ouverts à New York City en 1843 avec le grand succès. Il a été suivi des "troubadours du Kentucky", "des troubadours éthiopiens", et d'autres compagnies de troubadour consistées entièrement en des interprètes de blanc-mâle. Les amuseurs noirs n'ont pas exécuté dans ces expositions jusque 2'après la guerre civile. La première compagnie tout-noire était "Plantation Minstrel Company" dont les membres, bien que le noir, obscurci leurs visages et cerclé leurs lèvres avec la peinture blanche ou rouge exagèrent les dispositifs raciaux. Un événement semblable s'est produit avec "Tom montre", qui étaient des exécutions mélodramatiques basées sur le livre de Harriet Beecher Stowe, carlingue d'oncle Tom. Ces expositions ont inclus des dispositifs passionnants tels que des limiers chassant Eliza à travers la glace et la scène de fouettée célèbre. La fille slave, Topsy, souvent joué par les imitateurs féminins, était un caractère fortement mémorable. La scène de peu d'eva allant au ciel n'a jamais manqué de soulever des larmes. La première exécution de la carlingue d'oncle Tom, a eu lieu dans Troy, New York, en 1853. Tandis que des chanteurs noirs étaient employés dans le choeur, les blancs ont généralement pris les pièces temporaires.

Même après que les expositions de troubadour ont diminué dans la popularité, les routines exécutées dans l'"olio" ont été continuées sous forme d'expositions de vaudeville, qui ont offert le divertissement d'une soirée complète. Il y avait les compagnies blanches et noires. Les propriétaires de théâtre réservant l'association étaient un circuit important de vaudeville pour les interprètes noirs après guerre mondiale I. Pantages, Loew, et les interprètes principalement blancs réservés par cartel de Keith Orpheum. Vaudeville a été exécuté sur la route et dans des théâtres de grand-ville. Les actes ont inclus tout de danser, de comédie, et de serpent de robinet charmant aux démonstrations par des champions de boxe de lourd-poids. Affichez "Bojangles" Robinson, le danseur de robinet, étiez le plus haut interprète noir payé. Vaudeville était un mode important de divertissement du 1880s jusqu'au début des années 30 où la radio a coupé en leurs assistances. Les comédiens par radio célèbres de tels benny de Jack et brûlures de George ont commencé leurs carrières comme interprètes de vaudeville. De la radio l'exposition du coup d'abord, l'"Amos 'n Andy ", commencé en 1928, a continué la tradition américaine d'exprimer l'humeur des personnes noires par les bouches des amuseurs blancs. Cependant, la version de télévision qui est entrée en service dans 1951 a comporté une fonte noire.

Inévitablement, les amuseurs noirs travaillés dans leurs propres productions et les imitateurs blancs se sont effacés de la scène. Dès le 1820s, un groupe noir de théâtre, African Company, Shakespearean exécuté joue à New York City. Ira Aldrich, un acteur connu sous le nom de "Roscius africain", l'Europe voyagée à la grande acclamation. La famille de Luca était un groupe populaire de chanteurs noirs qui ont exécuté pour la Reine Victoria. Au tournant du siècle, les amuseurs noirs apparaissaient sans blackface dans leurs propres expositions. Le chant des comédiens tels que Bert Williams et marcheur de George tenu le premier rôle dans le prétendu "ragondin montre" dans ce qu'un interprète masculin bien-habillé flanqué d'un choeur féminin d'attirance ferait une routine musicale avec un Derby et une canne tournoyante. Une routine de danse connue sous le nom de "cakewalk" a créé une sensation en Europe. Les chanteurs féminins tels que les eaux d'Ethel, les moulins de Florence, et le Baker de Josephine, qui a exécuté chez le Folies Bèrgeres, ont développé les routines qui sont devenues énormement populaires avec les assistances blanches dans les années 20. Harlem Globetrotters a amusé des foules avec une burlesque de basket-ball. Des présentations plus sérieuses des thèmes culturels noirs ont inclus l'exécution de Paul Robeson dans l'empereur Jones et l'opéra social de George Gershwin, le Porgy et le Bess.

L'impact de la culture noire sur le divertissement populaire américain peut être le plus grand dans le domaine de la musique. Le nègre asservit certains rythmes apportés avec eux d'Afrique que beaucoup de blancs ont trouvé en appeler. Dans le 1800s tôt, les esclaves recueillaient à un endroit dans la "place du Congo" appelée par Nouvelle-Orléans pour exécuter leur musique pour des touristes. Des mélodies noires ont été converties en airs populaires par les compositeurs blancs tels que Steven adoptif. Ragondin de fermeture éclair d'air un "vieux" à l'origine appelé slave est devenu la "Turquie dans la paille". À la fin du siècle, un nouveau genre de "ragtime" appelé par musique de piano a incorporé un battement syncopé de jazz. Il a été rendu populaire par Scott Joplin, un compositeur blanc habitant au Missouri. Ragtime a ouvert la porte pour la musique de jazz exécutée par les artistes noirs tels que le copain Bolden et W.C. Handy. L'orchestre syncopé du club de Clef a apporté le jazz à Carnegie Hall en 1912. De la Nouvelle-Orléans est venu Louis Armstrong, que, ainsi que le duc Ellington, milles de Davis, Charlie Parker, compte Basie, et Ella Fitzgerald, ont développé ceci en forme d'art musicale distinctif américaine. Les chanteurs de bleus ont fourni l'accompagnement vocal. Pendant les années 20, la salle de bal de la Savoie dans Harlem a été connue comme "maison des pieds heureux". Charleston et houblon de Lindy (appelés après que Charles Lindbergh) ont commencé là, plaçant outre d'un nouveau modèle de danse dans lequel les couples ont dansé à part.

L'ère d'orchestre, commençant vers la fin des années 20, a porté sur l'"musique d'oscillation" exécutée dans une manière légèrement moins spontanée. Les groupes instrumentaux de blanc ont dominé cette période. Les chanteurs de charme blancs tels que le terril Crosby et Perry Como ont donné la tonalité de la musique populaire avec leur modèle étendu-en arrière. Les danseurs tels que le gingembre Rogers et Fred Astaire ont projeté une image de la sophistication fraîche. Sinatra franc est devenu célèbre comme vocalist avec la bande de Tommy Dorsey. Des musiciens noirs étaient relégués à un ghetto, quoique culturels qui ont continué à être une source de nouvelles idées. L'oscillation défiée par musique de Bebop vers la fin des enregistrements d'evangile de Mahalia Jackson des années 30 a vendu plus que million de copies. La plupart des clubs de dîner d'hôtel ont présenté des moyens des amuseurs noirs tels que Johnny Mathis, Lena Horne, et Roi national Cole de trouver le travail. les stations par radio Noir-orientées ont joué un genre particulier de musique qui a attiré beaucoup de ventilateurs blancs. La calypso de Harry Belafonte a commencé une brève manie musicale dans les années 50 avec son battement des Caraïbes.

Chanteurs Blancs Noir-Assaisonnés

Des années 30 par les mi années 50, l'alésage populaire américain de musique le timbre du terril Crosby, le Sinatra franc, et d'autres chanteurs blancs qui avaient maîtrisé le modèle frais des musiciens noirs de jazz. Le terril Crosby n'a pas semblé se prendre sérieusement en tant que chanteur. Il a souvent manqué des expositions et, en fait, ne pourrait pas lire une note de la musique. Bien qu'un homme de famille, Crosby ait aimé chasser des filles de choeur et boire des boissons alcoolisées. Son modèle intime de "chantonner" doucement dans le microphone a inspiré une génération des imitateurs. Il a eu une voix douce et agréable qui a fait le chant à sembler facile. Il a pu avoir emprunté son habitude d'"scatting" - substituant des bruits aux mots - à Louis Armstrong. Sur l'étape, le terril Crosby a projeté une image de la sophistication insousiante et de la bonne acclamation. Il a joué le rôle d'un débrouillard wisecracking dans l'espoir des films co-tenir le premier rôle Bob de lumière-comédie. Sa manière fraîche et facile à vivre a capturé l'esprit de l'Amérique vers la fin de l'âge de jazz. Sinatra franc a combiné le modèle intime de Crosby du chant avec l'appel manifeste de sexe. Sa intensité de garçon a excité une génération des bobbysoxers. Le jeune Sinatra a précipité une émeute dans la place de périodes le jour de Columbus, 1944. En années postérieures, il est devenu des Kumpel avec doyen Martin et Jr. de Sammy Davis, faisant grande sensation à Las Vegas. Son immense popularité même a survécu venir du 'roche et roulement'.

Sam Phillips, un producteur record de Memphis, est censé avoir indiqué début 1953: "Si je pourrais trouver un homme blanc qui a eu le bruit de nègre et le sentir de nègre, je pourrais faire milliard de dollars." Il a trouvé une telle personne dans Elvis Presley, un jeune conducteur de camion qui a hérité le studio Phillips plus tard qui année pour faire un enregistrement privé d'une chanson maintenant oubliée, "mon bonheur." Une autre chanson, "qui est tout le juste, la maman", qu'elvis a enregistré un an après, a attiré une attention considérable. C'était un morceau rapide d'oscillation de bleus, comme certains entendus sur les stations par radio noires, qui ont eu l'influence forte de pays. Après exécution la plupart du temps dans les Sud pendant deux années, Elvis a éclaté de ce ghetto régional pour devenir une sensation nationale. Avec ses favoris et ricanement desourire, il a présenté une image rebelle aux Américains de l'âge de lycée. Les foules de crier les filles d'adolescent ont assisté à ses concerts. Dans un âge de la conformité sociale, ses exécutions d'étape ont inclus des girations sexuellement suggestives de hanche. Par conséquent, quand Elvis est apparu sur l'exposition d'ED Sullivan en septembre 1956, des cameraman de télévision ont été chargés de montrer seulement la partie supérieure de son corps. Ses chansons ont frappé une corde avec la jeunesse agitée et ont changé la chimie des relations inter-raciales en Amérique.

Elvis Presley a été rédigé dans l'armée des Etats-Unis en 1958. Il s'est marié, est revenu aux Etats-Unis pour reprendre un chant et la carrière temporaire, est devenu un interprète de titre à Las Vegas, et est mort dans 1977 d'un surdosage suspecté de drogues et de médicaments. La révolution de roulement du ` n de roche qu'il a commencée a repris, après un bref intermède d'expérimentation avec la musique folklorique, au début des années 60. Un jeune, amusement-affectueux diplômé de Harvard a alors occupé la Maison Blanche . Le mouvement noir de droits civiques, soutenu par les étudiants blancs idéalistes, faisait rage dans les Sud. Hymne folklorique de Bob Dylan, "les temps, ils sont a-Changin '", semblent capturer l'esprit de ce changement de generations et racial. Puis, soudainement, une nouvelle vague de la musique de roche est venue en Amérique de à travers les mers. Invité à exécuter sur l'exposition d'Ed Sullivan, une bande britannique a appelé l'"Beatles" atteint l'aéroport international à New York City salué par des journalistes de journal et une grande foule encourageante. Plus de 70 millions de personnes étaient témoin de leur début américain de télévision février 9, 1964. Les airs de Beatles ont frappé le dessus des diagrammes ; et puis chansons par d'autres groupes anglais tels que les hermites de Herman et les pierres de roulement. "l'invasion britannique", apportant le roche et roulement de nouveau à sa patrie de l'étranger, était dans la pleine oscillation.

Pendant les cinq années à venir, une culture saturée avec la musique de roche et roulement est devenue entrelacée avec l'expérimentation de drogue, la protestation raciale, le mouvement pacifiste, l'amour libre, et d'autres rives de la culture de la jeunesse. Le Beatles ont été transformés d'une bande nette qui a produit ballade-comme le coup choisit dans un groupe album-producteur qui a expérimenté avec la marijuana et la méditation orientale. La jeunesse de l'Amérique partagée dans la croissance personnelle du Beatles, appréciant leurs vues politiques, leur humeur d'excentrique et aspect shaggy, leur intérêt pour les drogues, et la direction de leur musique. Les '60s basculent la musique noire et blanche intégrée par culture en tant que jamais avant. Noircissez les interprètes de "Motown" comprenant Diana Ross et le Supremes a continué la tradition des ballades romantiques tandis que Jimi Hendrix faisait appel à l'avant-garde. Après que les enfants de fleur aient visité San Francisco en été de 1967, l'humeur s'est développée plus laide. Les protestations pacifistes ont intensifié, et deux assassinats politiques ont eu lieu. Il y avait des émeutes de course dans plusieurs grandes villes. La police de Chicago a matraqué des protestataires à la convention nationale démocratique. Les ventilateurs de roche se sont réunis pour un rassemblement colossal au concert de "Woodstock" en juillet 1969. Cet événement paisible, qui a dessiné un demi- million de spectateurs, a été suivi des autres de la taille semblable chez Altamont en Californie qui a tourné violent.

La musique de roche et roulement appartient maintenant à une culture internationale qui fait appel aux jeunes en Asie et en Europe de l'Est aussi bien qu'en Grande-Bretagne et les Etats-Unis. En Amérique, cependant, elle a écrit une phase mûre. Il n'y a pas plus "des défilés frappés" du principal 40 choisit ; les heures d'amateur de plus de Bowes principal donnant à un Sinatra franc sa première coupure, ou la variété de télévision ne montre comme ED Sullivan ce qui présenterait un Elvis Presley. Les artistes d'enregistrement aujourd'hui produisent des albums plutôt que choisissent. Les directeurs de corporation qui commandent cette musique sont dans les bruits d'empaquetage pour différents assistances et types par radio du consommateur. Le bruit de métaux lourds amplifié des années 70 avait dérivé loin des chansons simples d'amour de la décennie précédente. La roche punk était plus audaciously théâtrale. Les présentations visuelles ont écrit la scène de roche. L'album devente dans les années 80 était "récit à suspense" de Michael Jackson, favorisé avec l'aide de MTV. Jackson est la version adulte de ce petit garçon noir qui a par le passé exécuté avec Jackson cinq, maintenant étrangement vulnérable, avec une innocence qui fait toujours appel aux adolescents et aux préadolescents. Des icônes de rock brittanique telles qu'eric Clapton et Elton John sont jointes par une nouvelle génération d'interprète américain, y compris Madonna et prince, de qui attirent des jeunes, hanche, assistances racial mélangées.


Productions sur l'étape de Broadway

Le divertissement traditionnel suggère le théâtre de phase. Le centre de cette activité aux Etats-Unis a été un complexe des théâtres à New York City connu collectivement en tant que "Broadway". Une rue par ce nom court la longueur de Manhattan. Place de périodes proche (quarante-deuxième rue) ce devient la "grande manière blanche". La tradition du théâtre de Broadway va de nouveau au 19ème siècle. Son esprit a toujours été entreprenant plutôt qu'universitaire, concentré sur produire de nouveaux coups. Cependant, un type d'universitaire, le critique de théâtre, est en main pour observer et pour rapporter analytiquement à chacun la production la première. En mars 1915, les frères de Schubert, qui ont commandé le marché de théâtre à New York City, ont essayé d'influencer ce processus en refusant de permettre un critique de drame des temps de New York d'entrer dans leurs théâtres après qu'il ait écrit un examen défavorable d'un de leurs jeux. Les temps ont exercé des représailles en refusant d'éditer des annonces pour des productions de Schubert. Quand le Schuberts a soutenu en bas de un an après, il a reconfirmé l'indépendance des critiques et a augmenté la réputation du journal pour l'intégrité éditoriale.

Des théâtres de Broadway sont déchirés entre le recommander de produire les travaux créateurs de la haute qualité et de la nécessité de coller avec les productions qui font appel aux instincts humains de base. Jeux qui sont souvent échouer trop intelligent d'un point de vue commercial. John D. Williams, un producteur réussi de théâtre dans la partie précédente du 20ème siècle, une fois que dit : l'"intelligence et le bon goût sont mortels au jeu réussi produisant n'importe où en Amérique parce que, handicapé par l'une ou l'autre de ces derniers, vous êtes susceptible de produire le genre de jeu que vous pensez que d'autres diplômés d'université iront voir." De telles productions échoueraient parce que "(le diplômé d'université d'e)very a couru aussi rapidement qu'il pourrait après les théâtres contenant ces derniers handstitched les jeux gradués d'université, mis dessus par un diplômé d'université. Et elles n'ont pas cessé de fonctionner jusqu'à ce qu'elles aient débarqué dans la rangée avant des 'folies ' ; échouant cela, elles ont couru plus de pour ne voir des filles de `, des filles, et rien mais des filles, le ` OH, vous les filles ou le `l'ensabotage de Tottie Coughdrop.'" Toujours, quand un travail intelligent tels qu'eugene O'Neill au delà de l'horizon a développé de nouveaux thèmes tragiques ou un interprète tels que John Barrymore a apportés à magnétisme personnel à une production de hameau, les travaux en critique acclamés pourrait également apprécier le succès de box-office. Le génie d'O'Neill a placé l'étape pour d'autres dramaturges sérieux tels qu'Arthur Miller et le Tennessee Williams.

Un élément important dans le drame, comme dans d'autres types de divertissement, est l'appel de la personnalité individuelle. Ce fait est devenu clair quand l'association des capitaux propres des acteurs, dont les membres individuellement bien mieux ont été connus que leurs patrons, a frappé des propriétaires des théâtres de Broadway en août 1919. Menacé par l'action judiciaire, les acteurs saisissants ont pris leur cas au public. Ils ont fait des avantages de collecte de fonds et des exécutions libres dans les rues et ont marché en bas de Broadway ondulant les drapeaux américains. Les propriétaires de théâtre ont capitulé après trente jours. Certains des acteurs, organisé dans un groupe ont appelé la "guilde de théâtre", mise dessus leurs propres exécutions dans un théâtre loué pendant la grève. Cette organisation est devenue un incubateur pour les travaux audacieux et d'original par des dramaturges et des Européens d'American tels que Chekhov, Ibsen, ou George Bernard Shaw. Son idée était de créer le théâtre sous forme de coopérative démocratique qui produirait des travaux pour des assistances d'abonnement. Ce concept a progressé à celui du "groupe de théâtre", une compagnie politiquement inspirée qui a célébré la classe ouvrière de l'Amérique. Le Gauchiste d'attente de Clifford Odets, produit en 1935, a dramatisé une grève des conducteurs de taxi de New York de l'année précédente. Les méthodes se sont développées ici pour enseigner l'action ont formé les carrières de Marlon Brando, de Paul Newman, de Robert De Niro, et de d'autres.

Néanmoins, les théâtres de Broadway étaient dans les affaires des clients de divertissement et argent de fabrication. Les folies de Ziegfeld ont fait ceci en présentant de belles femmes dans des lignes de choeur. Cependant, il y avait toujours pièce pour un jeu qui est devenu casser frappé en donnant à des Américains un nouveau regard à eux-mêmes. Showboat, produit par Florenz Ziegfeld en 1927, était parmi les premiers musicaux de Broadway pour explorer des relations inter-raciales d'une manière socialement consciente. Basé sur un roman par Edna Ferber, il a utilisé les talents créateurs de l'Oscar Hammerstein et Jerome Kern pour dépeindre la vie et l'amour sur les bouts droits méridionaux du fleuve du Mississippi. Un coup controversé de musical de 1940, pal Joey, tenant le premier rôle la tige carrée d'entraînement de gène, a peint sous de belles couleurs la vie d'un womanizer de bas-classe qui a dansé sa manière dans les coeurs des femmes. En 1943, l'Oscar Hammerstein teamed vers le haut avec Richard Rodgers pour produire une vue de la vie optimiste à la ferme. Considéré "bébête" par certains, l'Oklahoma ! assistances brillées avec son costumer occidental, routines énergiques de danse, et airs mémorables. Il était unapologetically optimiste au sujet du centre Amérique. La même équipe créatrice a continué pour produire des favoris de Broadway tels que le carrousel, le Pacifique Du sud, et le bruit de la musique, jusqu'à ce que Hammerstein soit mort en 1960.


Les Films

DPendant le 20ème siècle, un nouvel élément a écrit le divertissement américain sous forme de technologies nouvellement inventées pour donner des images sensuelles. La paire d'Edison d'inventions, le phonographe et le film cinématographique, vues fluentes capturées et bruits dans un milieu qui a permis la récupération postérieure par les machines électriques. La production de film la plus tôt a eu lieu dans l'est peut-être parce que le studio d'Edison a été localisé là. Le saut a été fait à partir des dispositifs courts pour des machines à musique à de plus longues productions qui ont indiqué une histoire. Un film d'Alaska d'aventure de huit-bobine, les spoilers, a dessiné 40.000 clients au théâtre de la rive de New York pendant sa première semaine. Birth de D.W. Griffith d'une nation, offert deux et une moitié d'heures de divertissement sur douze bobines. Libéré en 1915, il a provoqué des émeutes noires à Boston en améliorant le Ku Klux Klan. D'autre part, degré de solvabilité Griffith d'historiens de cinéma avec être le premier directeur pour réaliser la pleine capacité des techniques filmmaking. Il a considérablement augmenté le nombre de projectiles et a décalé l'appareil-photo d'une vue à l'autre pour suivre des événements significatifs dans l'histoire. C'était Griffith qui a frayé un chemin des projectiles de plan rapproché et l'entrecroisement entre l'action simultanée. Tout en créant une nouvelle forme d'art, ses travaux ont attiré une assistance grandissante pour l'industrie de film.

En 1913, un producteur de vaudeville de New York, Jesse L. Lasky a installé une compagnie indépendante de film engageant Cecil B. DeMille en tant que son directeur et goldfish créateurs de Samuel (plus défunt Goldwyn) comme consignataire. Sa première production était la version de film d'un jeu occidental d'étape, l'homme de Squaw, tenant le premier rôle Dustin Farnum. DeMille a proposé de faire le film dans l'ouest pour tirer profit du paysage plus réaliste. Après que passant un après-midi au studio d'Edison dans le Bronx pour observer des techniques filmmaking, lui et ses collègues se dirigent à l'ouest à la hampe de drapeaux, Arizona, pour tirer le film 90-minute pendant dix-huit jours. Le travail d'édition a été effectué à un laboratoire loué dans Hollywood. Hollywood a eu des endroits orientaux de certain excédent d'avantages. Sa saison était plus longue pour tirer des scènes extérieures, ses coûts de la main-d'oeuvre de la main-d'oeuvre étaient inférieurs, et, d'une manière primordiale pour les producteurs indépendants, il était loin des fabricants de film dont les travaux ont été autorisés par les films cinématographiques Patent Company. Les membres de cette "confiance" avaient l'habitude des menaces et la violence légales pour décourager la production indépendante de film. Être près de la frontière mexicaine a offert à des indépendants une évasion si les Etats-Unis vont au devant essayé de les fermer. Dans le cas de DeMille, un vandale non identifié a pénétré par effraction dans son laboratoire et a détruit le négatif de l'homme de Squaw. Heureusement, DeMille avait fait un deuxième négatif.

La compagnie de la production de Lasky a fait plus de vingt films pendant les deux années à venir avant le fusionnement avec les joueurs célèbres d'Adolph Zukor. Ils sont devenus des images de Paramount en 1917. Goldfish de SAM et un associé, Edgar Selwyn, Paramount gauche pour former leur propre studio, productions de Goldwyn, qui ont fusionné avec Louis B. Mayer Productions en 1922 pour devenir MGM. Un studio de Hollywood de tiers, artistes unis, a été créé dans 1919 par les efforts d'un directeur de studio, Benjamin Schulberg, qui a convaincu certains des principaux acteurs et des directeurs de Paramount de former leur propre compagnie. Des artistes unis ont été conjointement possédés par Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, et Mary Pickford - trois du plus grand tient le premier rôle de l'ère de silencieux-film - plus D.W. Griffith et William G. McAdoo, le directeur général. Elle était devenue évidente d'ici là que la présence de certains acteurs ou actrices dans un film était critique au succès de box-office. Réalisant cela, le film tient le premier rôle des salaires plus élevés exigés et reçus. Pickford, par exemple, était en pourparlers un contrat avec Paramount pour faire dix films pour $2.000 par semaine plus la moitié des bénéfices. Charlie Chaplin a signé un contrat pour recevoir $670.000 pour le travail d'une année. L'idée derrière les artistes unis était que tient le premier rôle, dans l'exécution pour leur propre compagnie, pourrait garder tous les bénéfices.

Commençant par Thomas Edison lui-même, plusieurs inventeurs avaient envisagé ajouter le bruit aux films cinématographiques. Les studios de film n'ont pas poussé ceci, cependant, parce que les films silencieux étaient si populaires. En 1923, la lie déboise, un pionnier de la technologie par radio, a mis sur pied Phonofilm Company pour produire et lancer un dispositif optique d'enregistrement qui fournirait a synchronisé le bruit pour des films cinématographiques. Les laboratoires de Bell ont développé un processus semblable appelé le Vitaphone. En 1926, le studio de frères de Warner a produit un film expérimental en utilisant la technologie de Vitaphone. Sa prochaine entreprise était un film intégral avec le bruit. Les frères de Warner achetés les juste de film au coup de Sam Raphaelson jouent, le chanteur de jazz, tenant le premier rôle George Jessel. Jessel ne viendrait pas aux limites ainsi le studio a signé un contrat avec de l'Al Jolson, le chanteur lequel la vie le jeu a été basé, pour faire la version de film. Jolson était un interprète de vaudeville de vétéran utilisé à wisecracking sur l'étape. Ce qui a fait le film ainsi en appeler était les lignes de l'annonce-libbed de Jolson dans la scène avec sa mère. La conversation spontanée a frappé une corde avec les assistances, et Jolson est devenu une sensation nationale. L'industrie de film n'a pas pu revenir du bruit.

Les films cinématographiques ont eu un impact énorme sur la culture populaire. Leur coupe de plus en plus fréquente d'exécutions en assistance aux loges. Les théâtres meilleur marché ont comporté les films occidentaux et les comédies d'aventure. les films d'"société" étaient plus susceptibles d'être montrés dans les théâtres de première qualité. Les jeunes femmes sont allées au cinéma pour apprendre comment manipuler des problèmes de dater dans une société moderne. Film de Jolson d'Al le prochain après que le chanteur de jazz ait été l'imbécile chanteur, dans lequel il a chanté le "garçon de Danny" au fils récemment décédé de son caractère. Les films d'horreur sont également devenus un genre populaire. Le premier ministre de Dracula, tenant le premier rôle Bela Lugosi, vendredi, février 13, 1931, a présenté un thème qui a fait appel aux assistances d'Dépression-ère. Dracula, le monstre, a eu quelques qualités humaines qui ont tiré une réaction sympathique des assistances. Les opérateurs de théâtre ont favorisé le film en disant des clients de rester partis et en plaçant des infirmières dans les théâtres pour rétablir les spectateurs qui s'étaient évanouis. Cette formule de gain a mené aux suites telles que Frankenstein. L'aspect effrayant de Boris Karloff a été augmenté en s'appliquant cadavre-comme le maquillage à son visage.

La décennie des années 30 est considérée "un âge d'or" de production de film. Les auteurs, les acteurs, et les comédiens doués de l'étape de New York trekked à Hollywood à la recherche de la fortune et de la renommée. Leurrer financièrement a pincé des clients dans le théâtre, MGM chef de production, Irving Thalberg, a conçu l'idée de mettre plusieurs du dessus de son studio tient le premier rôle dans un film simple afin de créer une extravagance avec l'appel irrésistible de box-office. Le résultat était hôtel grand, libéré en avril 1932. L'actrice suédoise fascinante Greta Garbo a été attelée avec Joan Crawford, John et Lionel Barrymore, et d'autres MGM de l'écurie de tiennent le premier rôle en ce film de bombe de grosse calibre. Astucieusement favorisé, il a gagné des millions de dollars et a placé le modèle pour de futurs films d'all-tenir le premier rôle. La meilleure année de Hollywood était 1939. Ses sept studios principaux ont produit un total de 341 films qui année. Beaucoup étaient des westerns de catégorie-B, mais l'offre également a inclus la victoire foncée tenant le premier rôle Bette Davis et Humphrey Bogart, diligence de John Wayne, au revoir, M. Chips, et beaucoup d'autres films de notable. C'était également l'année de deux favoris absolus de Hollywood, allée avec le vent et magicien d'once allé avec le vent, une expérience cathartique pour les Sud américains, prises que le disque absolu pour le box-office acquitte comme ajusté à l'inflation. Le magicien de l'once a fait à Judy Garland une icône culturelle.

Offrant la forme la meilleur marché de divertissement de haute qualité jamais conçue, l'industrie de film montait haut. Cependant, son succès a attiré la critique de plusieurs sortes. D'abord, l'industrie a relevé de l'attaque des groupes religieux pour l'"immoralité" de ses styles de vie "décadents" de productions et de ses interprètes. L'impulsion pour cette critique a pu avoir été le comédien l'arraignment d'Arbuckle "gras" pour l'homicide involontaire en 1921 après qu'une actrice ait été trouvée morte dans la pièce d'hôtel du San Francisco d'Arbuckle suivant une nuit d'orgie. Pour devancer l'action congressionnelle, l'industrie a installé un comité dirigé par un ancien général de maître de poste des Etats-Unis, foins de volonté, à art de l'auto-portrait-police ses productions. L'église catholique a formé une "légion de décence" qui a boycotté les films moralement blessants. Cependant ruinant la carrière de l'ouest de Mae, de telles mesures sont venues trop tard pour arrêter Cecil B. DeMille de produire le signe de la croix, un récit à suspense 1932 au sujet de Rome de Nero, qui a montré des seins nus de Claudette Colbert et une danse lesbienne d'amour. Le film a slyly inclus un message moraliste condamnant un tel comportement. Une autre attaque est venue du département de justice des Etats-Unis. En juillet 1938, son Division anti-trust a intenté le procès contre huit studios de Hollywood et nombreux cadres chargeant l'atteinte à la liberté du commerce. Ce mouvement a forcé les studios pour priver leurs possessions de théâtre et pour changer leurs arrangements de réservation.

Un plus grand défi à l'industrie de film était concurrence de télévision. Le assistance annuel aux théâtres de film a chuté de 80 millions à 46 millions dans 1952 pendant que la nouvelle technologie était présentée. La télévision a eu la capacité imbattable de fournir le divertissement libre dans la salle vivante d'un client, mais deux inconvénients : son écran et manque minuscules d'une image colorée. L'industrie de film counterattacked avec les innovations technologiques pour démontrer sa supériorité visuelle. Le premier était "cinérama", une technique de projeter le film de couleur sur trois écrans adjacents pour créer le paysage panoramique. Des assistances ont été prises sur un tour réaliste de montagne russe tandis qu'assises dans les théâtres. Un an après, en 1953, la technique de CinemaScope a été dévoilée en utilisant un appareil-photo simple pour produire des images croquantes d'large-écran. Des milliers de théâtres ont été convertis en ce type de projection. Une troisième innovation, les films 3-D, a apprécié la brève popularité. Les téléspectateurs portant les lunettes de papier ont éprouvé l'illusion de l'activité dans trois dimensions. Le processus d'améliorer la vue et le bruit de film a continué les systèmes tels qu'imax qui ont été présentés pendant les années 70.

Hollywood continué pour prospérer dans l'âge de télévision, grâce aux locations visuelles, distribution étrangère, produit autorisant, des cinémathèques, et des dispositifs de faire-pour-télévision. Cependant, l'industrie de film était lente pour écrire les affaires de produire des expositions pour la télévision. Cette gauche une ouverture pour les producteurs indépendants tels que des productions de revue, qui était une filiale de Music Corporation de l'Amérique (MCM), une agence d'artistes. On a interdit les agents représentant Hollywood tient le premier rôle à l'origine de suivre la programmation parce qu'une prohibition a imposé par la guilde d'acteurs de cinéma. Lew Wasserman, président de MCA's, était en pourparlers une levée couvrante de cette règle avec Ronald Reagan, président de la guilde. Les MCM ont continué pour devenir une centrale électrique dans l'industrie de télévision, produisant approximativement un tiers des expositions du NBC vers la fin des années 50. Cette agence d'artistes jetable a acheté le studio de films des images pre-1948 de Paramount en 1958 et de Hollywood de l'image universelle et les sorts contigus par an après. Quand en 1962 elle a essayé d'acquérir des disques de Decca, la maison mère mère de l'image universelle, le ministère de la justice des Etats-Unis classé pour un ordre retenant. Les MCM ont dû accepter d'abandonner ses affaires comme agence d'artistes pour acquérir Decca et images universelles. La sagesse d'accepter ces limites a été confirmée en 1990 où Wasserman a négocié la vente de MCA's à Matsushita pour $6 milliards.

Ainsi Hollywood s'est déplacé du vieux système de studio de produire des films à un nouveau système basé sur empaqueter le talent créateur. Le succès aux débuts de caisse avec tient le premier rôle, et les agences d'artistes commandent cette ressource. Filmmaking réussi exige également trouver le bon manuscrit, le directeur droit, des cameraman, et des spécialistes en musique. La personne qui peut remonter tous ces éléments par ses contacts, les contrats, et les qualifications de négociation devient la vraie puissance dans l'industrie de film. Un élément additionnel dans des productions contemporaines est la confiance croissante sur des effets spéciaux générés par ordinateur. George Lucas 1977 Tiennent le premier rôle des guerres a commencé une tendance vers les films automatisés. Steven Spielberg a le directeur le plus réussi de Hollywood devenu avec tels frappe comme E.T. et parc jurassique, qui ont employé l'informatique. Il y avait une Renaissance dans les dessins animés animés pendant les années 90 comme le studio de Disney a produit la petite sirène, Aladdin, roi de lion, et autre fonctionne faisant tous les deux appel aux enfants et à leurs parents. Le talent créateur qui a par le passé produit un musical réussi de Broadway est récemment entré dans ce genre de production.

Radiodiffusion

Par radio Les opérateurs de jambon ont dominé la radiodiffusion par radio pendant les vingt premières années que la technologie a existé. La première station commerciale, KDKA, a commencé des émissions régulières à Pittsburgh en novembre 1920. Au commencement, des bénéfices ont été faits en vendant les récepteurs par radio. En tant qu'ensembles ont été vendus, les stations additionnelles est devenu autorisé pour la radiodiffusion commerciale. Radio Corporation de l'Amérique, dirigée par David Sarnoff, a établi le premier réseau de radio, NBC, en 1926. Un fabricant de cigare de Philadelphie, Sam Paley, a acheté les radiodiffuseurs indépendants unis en 1928 et les a donnés à son fils. William Paley a retitré ce système de radiodiffusion de Colombie de réseau de débutant. L'acte par radio de 1927 a réglé l'autorisation fédérale des stations. Des opérateurs commerciaux ont été donnés l'utilisation exclusive de certaines fréquences pour annoncer leurs programmes. La Loi fédérale de communications de 1934 a établi une agence indépendante pour surveiller toutes les télécommunications. Les auteurs de Middletown décrivent la radio typique programmant dans les années 20 comme se composant "d'un concert Philharmonique, d'un sermon par Dr. Fosdick, ou du Président Coolidge offrant son adieu de père la veille d'élection." Plus tard, le comédie de vaudeville-modèle, jeu-par-jeu fôlatre annoncer, et les présentations dramatiques sont devenues des agrafes de radio annonçant aux Etats-Unis.

En Grande-Bretagne, l'acte sans fil de télégraphie de 1904 a exigé tous les émetteurs et récepteurs sans fil à autoriser par la poste. Cette agence a demandé aux fabricants par radio de s'organiser en cartel pour éviter la pensée de chaos pour s'être développée aux Etats-Unis de la radiodiffusion sans restriction. La compagnie de radiodiffusion (des Anglais), plus tard connue sous le nom de BBC, a été autorisée annoncer en 1922. La radiodiffusion a été définie comme équipement collectif public. Sous le directeur de gestion de la BBC, John Reith, radio devait fonctionner en tant que "domestique de culture", qui aiderait à créer une société plus unifiée et plus égalitaire. Une clause dans le permis de la BBC l'a interdit "pour traiter les sujets controversés dans son service de programmation." Bien que cette disposition ait été ramollie en 1928, la BBC a couru étroitement une opération de service qui est devenue considérée presque comme prolongation du gouvernement britannique. Winston Churchill s'est plaint que des politiciens tels que se qui étaient inacceptables pour les fouets de partie ont été niés l'accès à la radio. La politique de la BBC était "d'éliminer des bulletins (de nouvelles) tous les crimes et tragédies qui démuni une importance nationale ou internationale." Une autre politique a interdit des plaisanteries au sujet des politiciens, des annonces, prohibition des Etats-Unis, des sujets médicaux, et des Scotsmen ou des welshmen (mais pas des Irlandais).

Avant que de la crise 1938 de Munich, la BBC a commencé à être comparée défavorablement aux modèles de concurrence de l'annonce. Les nouvelles relativement grandes -ouvertes rapportant aux Etats-Unis ont donné au public américain une image plus précise des événements en Europe que les nouvelles par radio gouvernement-contrôlées en Grande-Bretagne. Dans les mi années 30, la concurrence de deux stations commerciales en mer, le Normandie par radio et la radio Luxembourg, ont forcé la BBC pour éclairer vers le haut. Pendant des années, il avait évité l'"infusion de l'élément humain" dans les nouvelles annonçant pour préserver le foyer sur des questions de politique. Cela a commencé à changer en 1938. La BBC, qui a eu pas égal a eu un département de nouvelles jusqu'en 1934, a commencé à faire des entrevues enregistrées et l'"témoin oculaire rapporte" des voitures particulièrement équipées. Plus de dispositifs de divertissement ont été ajoutés comprenant les émissions fortement populaires de sports. Craignant des pertes du travail, la fédération d'artistes de variété, craignant des pertes du travail à la radio, avait conseillé ses membres en 1923 de ne pas coopérer avec la BBC. Utilisé à la rétroaction des assistances de phase, comédiens d'abord trouvé lui dur pour travailler dans les studios par radio. La BBC a lutté pour trouver un type de musique qui ferait appel aux assistances diverses. La musique légère et la musique de danse étaient les agrafes tôt de sa programmation musicale. Plus tard, elle a inclus plus d'enregistrements de phonographe et plus de dispositifs de vaudeville ou de variété.

La radio américaine était plus rapide pour réutiliser le talent du circuit de vaudeville dans le nouveau milieu. Elle a gagné la stature du reportage de qualité des crises européennes par les correspondants étrangers tels qu'Edouard R. Murrow et William Shirer. Plus de postes radio ont été vendus pendant la période de trois semaines où Neville Chamberlain a rencontré Hitler à Munich que dans n'importe quelle autre période comparable. La nation a indiqué alors que la radio a eu le système dominant de l'Amérique devenue de communication de nouvelles. En octobre 1938, sa puissance a été confirmée quand Orson jaillit et sa émission de compagnie de théâtre de mercure que un jeu par radio a basée sur la guerre de The de H.G. Wells'des mondes. Le jeu s'est composé des rapports de nouvelles truqués au sujet d'un atterrissage de vaisseau spatial de Martian dans New Jersey. Des flashes simulés de nouvelles ont été entremêlés avec de bruits étranges et puis une période de silence prolongé. Un mille-long embouteillage a été créé en tant que nouveau Yorkers panique-frappé essayé pour se sauver la ville. La radio était un milieu idéal pour des nouvelles et des entrevues derupture exemplifiées par le chroniqueur célèbre de journal, Walter Winchell, qui a transformé le bavardage de célébrité en industrie mineure. Elle a présenté les comédiens wisecracking tels que l'espoir de benny et de Bob de Jack, et a présenté des drames imaginatifs tels que l'ombre ou le seul garde forestier qui lui ont donné une réputation d'être "théâtre de l'esprit.


Télévision

Pendant l'apogée de la radio dans les années 30, David Sarnoff et ses ingénieurs de RCA ont été engagés dans des batailles de brevet avec Philo Farnsworth, inventeur de télévision électronique, pour des droites à cette technologie. Sarnoff a dévoilé le système de RCA's de la télévision commerciale à la foire 1939 du monde de New York seulement pour que la deuxième guerre mondiale interrompe son introduction. La Commission fédérale de communications a assigné les bandes de VHF (très à haute fréquence) à la télévision commerciale, qui a soutenu seulement douze canaux dans tout le pays. Le CBS a poussé pour retardent du développement ultérieur du VHF annonçant en faveur de la couleur-télévision annonçant sur la bande À fréquence ultra-haute beaucoup plus large (de fréquence ultra-haute). L'industrie de télévision a stagné pendant cette période de technique incertain. Quand la FCC a nié la pétition de CBS's en avril 1947, la FCC a promptement reçu soixante nouvelles demandes de stations et les ventes des ensembles de VHF ont augmenté. Seulement 60.000 ensembles étaient en service qui l'année, deux troisièmement d'eux à New York City. Environ moitié ont été possédés par les individus riches, et la moitié par des barres servant une clientèle principalement masculine. Les assistances de barre ont préféré la programmation de nouvelles et de sports. En raison des ressources rares, il y avait une tendance de réutiliser le talent et les matériaux de la radio à la télévision commerciale et recréer le vaudeville sous forme de comédie-variété montre.

Le NBC et le CBS ont financé leurs opérations tôt de télévision des bénéfices gagnés dans la radio. En outre, RCA a fait l'argent à partir des téléviseurs de fabrication. La tentative commerciale de Hollywood combattu par télévision de créer une alternative de divertissement sous forme de télévision large-screen placée dans des théâtres de film. Il s'est avec succès opposé à des arrangements de chaîne payante apportés devant des organismes de normalisation. On n'a pas permis les compagnies de film de Hollywood à propres stations de télévision. La pénurie des permis de VHF et un moratoire de FCC-imposed sur des tenir compte de construction de station entre 1948 et 1952 ont mis l'industrie de commercial-télévision dans le siège du conducteur en étant en pourparlers tous les deux avec des annonceurs et des producteurs de la programmation. Les annonceurs, plus les commanditaires uniques des programmes, ont concédé leur autorisation aux réseaux de télévision tout en maintenant certaines droites de censurer le contenu de programmation en ce qui concerne des sujets, des caractères, et la langue. Des producteurs de programme, les réseaux ont exigé et ont reçu des juste de propriété et de syndication pour les expositions en échange de leur donner une fente de temps de réseau. Le succès de l'amour Lucy de I et du chalut pendant la saison 1952 a apporté l'attention accrue aux productions filmées. Cela a mené à la syndication des réexécutions d'exposition, particulièrement sur les marchés étrangers.

Dans les mi années 50, les assistances de télévision des Etats-Unis se sont déplacées d'une clientèle d'upscale pour inclure les visionneuses inférieur- et de classe moyenne. Plus que la moitié des Américains qui ont acheté des téléviseurs dans 1950 les ont financés sur le degré de solvabilité. la "TV devient du pauvre le théâtre homme", un journaliste observé. Tandis que des jeux originaux tels que Marty de Chayevsky de paddy étaient montrés à la télévision commerciale au début des années 50, les cadres de réseau se sont bientôt rendus compte que continuité de programmer la taille accrue d'assistances. L'occidental populaire, Gunsmoke, a couru de 1956 à 1975. L'aubaine a aéré de 1960 à 1973. Des opéras de savon avaient été développés pour des assistances de radio de midi pendant les années 30 en tant que des moyens de vendre la poudre de savon aux femmes. La télévision commerciale a assuré ce format. Le CBS, qui avait bien commencé derrière le NBC dans la course de télévision, a hurlé en arrière dans les années 50 pour devenir le réseau top-rated. Son Président, William Paley, a eu un bon sens de goût d'assistances. Il a loué tiennent le premier rôle des comédiens tels que Skelton rouge, benny de Jack, et brûlures et Allen de la radio de NBC vers la fin des années 40 et commutée leur plus d'à la télévision dans la décennie suivante. En tant que toujours, les personnalités des interprètes étaient la clef à attirer de grandes assistances. Les visionneuses se sont développées confortables voyant la même semaine de visages après semaine pendant l'écran argenté.

Le CBS s'est dénommé "le réseau de Tiffany" en raison de sa programmation de haute qualité, particulièrement dans des nouvelles de télévision. Paley était un ami et un défenseur étroits d'Edouard R. Murrow, un journaliste connu pour son reportage investigateur dur-frappant. Par exemple, l'exposition de Murrow de Sen. Joseph McCarthy dans un voir qu'il programment maintenant aéré en mars 1954 aidé à tourner la marée de l'opinion populaire contre ce croisé anti-communiste. Cependant, l'opération prestigieuse de nouvelles de CBS's a été subventionnée par des revenus des sitcoms plus populaires, expositions de jeu, fôlatre des émissions, et le drame d'action. La concurrence de réseau pour des assistances apportées la programmation vers le bas au plus bas dénominateur commun du goût public et a produit quel Président de FCC, Newton Minow, dans 1961 appelés "une vaste terre en friche". Les critiques d'universitaire ont réclamé une alternative à la télévision commerciale. La FCC a répondu en réservant 242 canaux, la plupart du temps sur la bande à fréquence ultra-haute, pour les radiodiffuseurs éducatifs. La première station non commerciale est allée sur l'air en 1953, mais la télévision publique a langui pendant une décennie. En 1960, seulement 7 pour cent de téléviseurs des Etats-Unis ont été équipés pour recevoir les signaux à fréquence ultra-haute. Puis, après que jeu-montriez les scandales à la télévision commerciale, le congrès a fourni des subventions publiques pour des émissions éducatives et a eu besoin de que les nouveaux téléviseurs se sont vendus aux Etats-Unis soient équipés pour la réception à fréquence ultra-haute.

Les deux réseaux principaux de commercial-télévision, NBC et CBS, ont été joints par ABC, American Broadcasting Company, qui a été formé dans les années 40 où le ministère de la justice des Etats-Unis a forcé le NBC à priver son plus petit réseau. Et, en 1986, Rupert Murdoch a créé le réseau de renard d'un groupe de stations indépendantes. Le ABC était aussi-a couru jusqu'aux années 70 où le patronage des jeux olympiques et la direction de programmation par Fred Silverman, stratège jetable de divertissement de CBS's, l'ont soulevé pendant un certain temps dans le premier endroit. Dans les années 80, le NBC a apprécié une réapparition de la popularité sous la direction de l'étameur ambulant de Grant, un ancien producteur de Hollywood. En 1980, Ted Turner, propriétaire de la station locale WTBS-TV à Atlanta, a créé un canal de tout-nouvelles, réseau de nouvelles de câble, qui a annoncé des rapports des événements internationaux 24 heures sur 24. Après argent perdant pendant cinq années, l'opération de Turner est devenue profitable en 1985. C'est devenu un forum par lequel les chefs politiques du monde parlent entre eux et surveillent des événements continus.

La BBC a commencé des émissions de télévision aux assistances à la maison en 1936, plus tôt qu'aux Etats-Unis. Celles-ci ont été discontinuées pendant la période de temps de guerre, mais ont repris des opérations en 1946. Le couronnement de reine Elizabeth II dans 1953 a réveillé l'intérêt pour ce milieu. En 1950, seulement les Etats-Unis, la Grande-Bretagne, la France, et l'Union Soviétique ont eu des émissions régulières de télévision. La télévision utilisée par Russes "pour mouler des perspectives de Marxiste-Léniniste et pour favoriser le développement politique et culturel de toutes les soviétiques." Le Français, aussi, a tendu à avoir politiquement assaisonné la programmation ; beaucoup de stations de télévision ont été possédées par des politiciens ou le gouvernement. Les Anglais ont mis plus d'emphase sur des programmes éducatifs et culturels. Les Américains de marché ont produit les expositions de télévision qui ont fait appel aux assistances larges. les expositions Famille-orientées telles que les aventures d'Ozzie et Harriet et père sait étaient mieux populaires pendant le Disneyland du ABC des années 50 fait son début en 1954, combinant le divertissement de Hollywood-produced avec l'ouverture du premier parc du thème de Disney. Les réexécutions des expositions de télévision des Etats-Unis sont devenues populaires dans d'autres pays. Gunsmoke, étain de bidon de Rin, et le seul garde forestier étaient parmi les expositions de télévision du principal Dix du Mexique. La société japonaise en 1958 a été décrite comme "TV-hanté".

Ted Turner a eu a longtemps voulu acheter un réseau de télévision. Quand cet effort a échoué, il a fait une affaire en 1985 pour acheter MGM avec sa bibliothèque des films 3,30l plus 1.450 films additionnels des bibliothèques de RKO et de Warner. La dette élevée a forcé Turner pour vendre MGM le studio et autres éléments d'actif, le laissant avec les cinémathèques lesquelles il avait payé $1.2 milliards, apparemment un prix élevé. Turner réalisé, cependant, que les classiques de film qu'il avait achetés, y compris allé avec le vent et Casablanca, étaient un produit unique. Dans une industrie de maturation, ils étaient comme toujours jeune tient le premier rôle à qui service a commandé un prix élevé. Turner colorized beaucoup de films noirs et blancs, augmentant leur valeur dans la syndication. Il a établi un canal de la télévision via câble, télévision de réseau de Turner, pour montrer les films de façon régulière. La télévision par câble dégageait des assistances accordées aux réseaux principaux. Elle créait un nouveau mode place-focalisé de divertissement. Les réexécutions de film étaient un segment important de câble de même que des sports, des nouvelles, et des programmes éducatifs. MTV, un canal jeunesse-centré présentant des videos de roche, a révolutionné l'industrie de divertissement avec son édition astucieuse des images visuelles bizarres accompagnant la musique synthétiseur-augmentée. Une session de questions et réponses laissant e aller avec deux cents jeunes sur MTV en juin 1992 a aidé à propulser Bill Clinton à la présidence des Etats-Unis.

L'assurance de télévision a changé la nature de la campagne politique. L'événement classique était la première discussion présidentielle entre Richard Nixon et John F. Kennedy en septembre 1960. Beaucoup qui l'ont entendu sur la pensée par radio le résultat étaient une aspiration. Cependant, la discussion a donné à la campagne de Kennedy une poussée puisque, à 75 millions d'Américains qui l'avaient observée à la télévision, Kennedy a semblé vigoureux et bien-bronzé tandis que Nixon, qui avait refusé le maquillage facial, semblait maladif. Kennedy avait été donné des leçons particulières pour regarder les assistances tandis que Nixon regardait la plupart du temps Kennedy. La leçon pour les candidats suivants était que son aspect visuel à la télévision importe autant que les mots parlés. D'autre part, la résurrection politique de Richard Nixon dans les années 60 pourrait avoir été partiellement due à un aspect qu'il a fait sur l'exposition de ce soir avec Jack Paar. Après le jeu d'un morceau court sur le piano, Nixon a raillé que cet incident condamnerait sûrement à son futur politique puisque, après Harry Truman, les "républicains ne peuvent pas se tenir pour voir un autre joueur de piano dans la Maison Blanche." George Bush s'est dégagé en tant que s'engager, candidat agréable que Michael Dukakis au cours des discussions 1988 de candidat. Bien que la compétence verbale de Dukakis ait été haute, sa langue de corps a suggéré le manque d'émotion.

Les nouvelles de télévision ont gravité vers le culte de l'homme d'ancre. Le avunculaire Walter Cronkite, ancre de nouvelles de CBS's, a été connu en tant que "homme de confiance en Amérique." Les conservateurs politiques ont chargé ce Cronkite, un libéral, pouvaient incliner les nouvelles par les intonations dans sa voix ou en soulevant ses sourcils d'une certaine manière. Les organismes de nouvelles ont développé un format par lequel les fonctionnaires publics ont communiqué avec le public par les morsures saines choisies par des rédacteurs de télévision. Ils ont esquivé des questions posées par des journalistes tels que le SAM Donaldson connu pour la férocité de l'attaque. Dans cet environnement dur, les la plupart que les candidats politiques pourraient attendre du reportage devraient présent une image visuelle attrayante et l'éviter de faire des gaffes. Les rédacteurs de nouvelles ont commandé à quelle partie de leurs aspects attachés du ruban adhésif on permettrait le public de voir. Les commentateurs et les pandits de réseau ont mis une rotation sur son interprétation. La seule manière dont un candidat pourrait garantir que son message atteindrait le public dans son état original serait d'acheter l'heure pour un film publicitaire payé. Cependant, les spots publicitaires à la télévision étaient chers, et le coût de courir des campagnes de médias a forcé des politiciens à consacrer plus de temps à la collecte de fonds et à approvisionner de plus en plus aux groupes d'intérêt bien-placés.

La télévision est devenue une force en formant des attitudes sociales et politiques. Si c'était les auditions d'Armée-McCarthy dans les années 50, la guerre de Vietnam dans les années 60, les auditions de Watergate dans les années 70, le désaccord entre Clarence Thomas et colline d'Anita dans les années 80, ou l'épreuve de O.J. Simpson dans les années 90, l'assurance de télévision a créé un jeu national de moralité qui polarise le public le long des lignes idéologiques ou démographiques. Sa programmation reflète le fait que les commanditaires veulent principalement attirer les visionneuses femelles entre les âges de 25 et de 54 parce qu'ils sont les clients principaux pour les genres de produits annoncés en spots publicitaires à la télévision. Par conséquent, une grande partie de programmation cela apparaît dans le temps principal et pendant le jour est calculé pour faire appel aux femmes. Des femmes sont montrées dans des rôles professionnels forts, assortissant souvent des esprits avec les hommes et le gain. Un ghetto masculin à la télévision est trouvé dans les programmes de sports de week-end. Avec le respect aux stéréotypes raciaux, les jours de Stepin Fetchet ont donné la manière aux expositions présentant les mâles noirs confiants souvent dans des rôles de militaires ou de police. D'autre part, la préoccupation nationale de l'épreuve de conflit de colline de Clarence Thomas-Anita ou de meurtre de O.J. Simpson's a pu avoir continué une tradition de longue date des Américains blancs des noirs de visionnement comme sources d'amusement.

La distinction entre les nouvelles et le divertissement est de plus en plus brouillée. Les expositions de nouvelles veulent des estimations plus élevées et divertissement-comme des dispositifs les fournissent. L'assurance tellement locale de télévision tend à se concentrer sur le crime, les scandales, les accidents, et d'autres événements avec émotion chargés. Les expositions tabloïd de journalisme et d'entretien telles que Jerry Springer se spécialisent en indiquant des conflits personnellement embarrassants et sinistres. Les nouvelles émissions télévisées "réalité-basées" telles qu'une affaire courante ou une édition d'intérieur sont meilleur marché pour produire que des sitcoms parce qu'une partie du travail peut être effectuée par le personnel régulier de nouvelles. En partie, cependant, de telles expositions reflètent la disposition courante aux célébrités de détritus. Ce peut être une réaction à leur nature conçue. Le monde de divertissement est peuplé par une pléiade de jeunes, physiquement attirants hommes et femmes qui se comportent d'une manière sûr-aux pieds. Cependant, le public de visionnement se rend compte que ce monde soit essentiellement illusoire. Il peut y a une anomalie entre l'image publique et les vies réelles de ces interprètes vus à une distance dans les théâtres ou sur l'écran argenté. Les gens se développent affamés pour l'information personnelle, particulièrement quand leurs idoles trahissent des faiblesses humaines. Les NBC montrent ce soir et son copie ont offert un rendez-vous pour des célébrités interviewantes.


Émissions de Sports

Un type important de divertissement est la présentation d'artificiel mais unscripted des événements où un spectateur ne sait pas leurs résultats tandis qu'ils ont lieu. Les concours sportifs illustrent ce type de divertissement. Le premier jeu télévisé a pu avoir été l'émission de la BBC d'une allumette de tennis chez Wimbledon juin 21, 1937. Seulement 2.000 bien-ont gîté les téléviseurs possédés par Londoners à ce moment-là. Les images ont été brouillées. La BBC a persuadé l'association du football pour permettre une télédiffusion de l'allumette du football entre l'Angleterre et l'Ecosse tenues avril 9, 1938. Il y avait un souci que l'annonce de ce jeu serait en conflit avec le assistance à certains des peu d'événements sportifs dans la région de Londres. Les sports annonçant en ces jours ont également relevé le défi de l'équipement incertain. Les techniciens ont connecté l'appareil-photo avec le câble épais qui est parfois devenu débranché, causant un arrêt total soudain. Le NBC a gardé deux appareils-photo sur la ligne de cinquante yards aux jeux du football pour garder contre cette possibilité. L'éclairage insatisfaisant était un autre obstacle. Néanmoins, la programmation de sports était une agrafe de télévision tôt parce qu'elle était bon marché. Les réseaux, qui ont manqué des ressources pour remplir toutes leurs fentes de temps de programmes croyables, payés peu pour ce type de divertissement prêt à l'emploi. Il était commun pour des gardes de salle aux clients d'attrait en offrant les allumettes télévisées de lutte ou de boxe.

Les sports télévisés font le divertissement réussi parce qu'ils combinent un spectacle visuellement passionnant avec le drame humain. Chaque concours crée les gagnants et les perdants immédiats. Leur contrainte et fatigue physiques obtiennent une réponse émotive forte. Après que le ABC ait commandité les 1972 Jeux Olympiques, il a sauté de le troisième à premier endroit dans les estimations. Les cadres de ABC se sont rendus compte que l'assurance de sports d'exclusivité était la clef à la suprématie de réseau. Tandis que les 1972 Jeux Olympiques à Munich commandaient une attention peu commune en raison des kidnappings de terroriste, les rédacteurs de télévision se sont astucieusement focalisés sur différents athlètes tels qu'olga Korbut pour établir l'intérêt humain. Eux ont accentué la glace patinant et les routines de gymnastique. Directeur des sports du ABC, Roone Arledge, a développé plusieurs des techniques utilisées dans les sports annonçant aujourd'hui comme des projectiles de mouvement lent, instant rejoue, les graphiques automatisés, et la pratique de filtrer la foule de stade pour établir un sens de parenté avec des visionneuses de télévision. Lundi le football de nuit avec met Meredith et Howard Cosell a affirmé l'importance de la personnalité, les commentateurs aussi bien que les athlètes, dans l'annonce de sports. Cosell lui-même a indiqué : "il y a aucune fichue manière que vous ne pouvez aller vers le haut à lencontre le tailleur de Liz et le jour de Doris dans le principal-temps TV et les sports en tant que juste sports."

La manière de faire participer des assistances personnellement était de convertir des événements sportifs en histoires au sujet des athlètes. Par exemple, après que le coureur africain Du sud Zola Budd se soit accidentellement déclenché Mary Decker-slaney pendant une course aux 1984 Jeux Olympiques, les radiodiffuseurs de sports ont affiché leur aspect suivant ensemble aux Jeux Olympiques pendant qu'une "allumette de rancune". L'assurance du NBC des 1998 Jeux Olympiques d'hiver à Nagano, Japon, semblé pour être plus une collection de documentaires au sujet des vies des athlètes que les rapports des concours eux-mêmes. Un tour préféré des radiodiffuseurs de sports est le prétendu "miel tiré" - laissant l'appareil-photo s'attarder pendant un moment sur un spectateur féminin particulièrement attirant dans les stands pour décourager les visionneuses principalement masculines des canaux de commutation. Les chiffres de sports ont les invités fréquents devenus sur des montux d'entretien, des montux de jeu, et d'autres émissions télévisées. Leur statut de célébrité leur permet de commander des salaires plus élevés et de fixer des approbations lucratives de produit. Cela a, à leur tour, a mis le projecteur sur l'argent impliqué dans des sports professionnels, causé des prix de billet à l'augmentation, et créé la pression pour que les propriétaires d'équipe exigent des subventions publiques pour de nouveaux et plus grands stades de bâtiment. L'argent de télévision a changé la nature des sports d'être un divertissement récréationnel de grand-temps de passe-temps.

Jeu

Une caractéristique de divertissement de télévision est qu'elle concentre une attention de masse sur un événement particulier. Le tour doit faire l'argent à partir de cette situation. L'one-way doit insérer les messages commerciaux payés à côté de la programmation. Un autre est d'attacher le divertissement directement au processus de l'argent de poche. Si beaucoup de gens dans une grande assistance chacune contribuent de petites sommes d'argent, leurs contributions mises en commun peuvent financer un grand déboursement au gagnant d'un événement de jeu. Puisque les résultats sont unscripted, chaque personne qui place un pari ont une petite mais vraie chance de gagner le grand prix. Il y a quelque chose dans un individu autrement raisonnable qui le convainc que le pari de l'argent sur des jeux de hasard avec la chance certifiably défavorable est amusement. Les experts de jeu se réfèrent "à la chaleur" - un sentiment irrésistible qu'on doit continuer placer des paris pour récupérer après des pertes ou pour continuer une strie de gain. Quoi qu'il arrive, les propriétaires des activités de jeu placent les déboursements à un niveau qui assure une marge bénéficiaire saine pour eux-mêmes. Tandis que différentes fortunes sont gagnées et perdues dans les jeux, la maison gagne toujours.

Le jeu a été longtemps attaché aux événements sportifs. Plus d'Américains s'occupent des courses de cheval tous les ans que s'occupent du base-ball, du basket-ball, et des jeux professionnels du football combinés. Une forme bien plus populaire de jeu est la loterie. Une course de loterie par le congrès continental aidé à placer la révolution américaine. Des autres fonds fournis pour construire la ville de Washington. Des loteries ont été supprimées en Grande-Bretagne en 1826. Un resserrement sur elles s'est produit aux Etats-Unis pendant le commerce entre Etats 1830s. clôturé par congrès aux matériaux de loterie en 1895. Cependant, des loteries ont été rétablies au 20ème siècle pour placer des projets charitables. Les sweepstakes irlandais, organisés en 1930, ont employé le montant de jeu pour actionner des hôpitaux. Les états du New Hampshire et de New York ont établi des loteries pendant les années 60 pour soutenir les écoles d'Etat. Aujourd'hui tout sauf deux états des Etats-Unis, Utah et Hawaï, ont légalisé le jeu dans une forme ou une autre. Le plus grand état de jeu est, naturellement, le Nevada, où de telles activités ont été légalisées en 1931. Une grande partie du pari ici a lieu dans les casinos où les tables de carte, les machines à sous, et les roues de la fortune remplissent salles et rayent les halls.

Le jeu a été légalisé au Nevada par même année que la construction du barrage d'aspirateur a commencée. Des ouvriers de construction qui sont venus à Las Vegas voisine pour dépenser leurs chèques de règlement ont été exposés à cette activité. La base aérienne de Nellis n'était pas partie lointain. Le premier véritable hôtel de la ressource de la ville, rancho Vegas de EL, s'est ouvert sur la route 91 des Etats-Unis en avril 1941. Trois autres ressources - la derniers frontière, flamant, et Thunderbird - bientôt apparu. Las Vegas a acquis une réputation comme ville de frontière où le jeu était légal. Le raccordement de Hollywood a commencé quand arc de Clara ("il fille") et son mari, Rex Bell, a acheté un grand ranch ville extérieure juste. Les personnalités bien connues de film étaient les visiteurs fréquents. En 1946, un bandit avec Hollywood attache appelé "Bugsy" Siegel a surveillé la construction de l'hôtel "de flamant fabuleux". Suspecté de l'argent de détournement de ce projet, il a été tué un an après. Cependant, la vision de Siegel d'un centre de grand-temps du jeu et du divertissement a survécu. Le jimmy Durante est allé bien au premier interprète du titre du flamant. Lena Horne, Sophie Tucker, doyen Martin et Jerry Lewis, et Ella Fitzgerald étaient parmi les amuseurs qui ont travaillé Las Vegas pendant cette période. Les clubs du centre de jeu le long de la rue de Fremont sont venus pour être connus en tant que "scintillement Gulch".

Le jeu était au commencement l'attraction principale des hôtels de ressource de Las Vegas, et divertissement simplement une adjonction. Cependant, la concurrence parmi les hôtels a forcé leurs directeurs à améliorer le divertissement de phase. Les interprètes de célébrité étaient l'attrait qui a attiré les clients de jeu des autres hôtels. Cadres de casino comment chaque interprète de titre a affecté le casino "baisse évaluée" - son jeu profite - et payé en conséquence le prochain enclenchement. Ceci a parfois eu comme conséquence les chèques de règlement énormes pour des interprètes de Las Vegas alors que les boîtes de nuit dans les endroits sans jouer ne pourraient pas avoir les moyens de réserver leurs actes. Les patrons des casinos de Las Vegas pourraient compter trouver une concentration des amuseurs de grand-nom tels que Frank Sinatra ou Sammy Davis Jr. Un événement mémorable a eu lieu en novembre 1956 où Liberace et Elvis Presley ont exécuté un duet rôle-renversant impromptu. Presley a mis dessus la veste de scintillement de Liberace, assumant pour la première fois une image que lui et les imitateurs innombrables d'Elvis ont rendue célèbre. Las Vegas est également devenue l'emplacement des événements sportifs principaux tels que le tournoi de l'événement de golf de champions et de plusieurs allumettes de boxe de poids lourd-championship.

Le jeu est aujourd'hui la forme la plus populaire de l'Amérique de divertissement d'adulte. Le nombre d'Américains qui visitent des casinos a doublé en cinq dernières années. Plus de 31 millions de personnes une visite Las Vegas d'année comme touristes. La ville principale decroissance de l'Amérique, elle a onze des plus grands hôtels du monde douze. Le montant d'argent a parié annuellement aux Etats-Unis excède la quantité combinée que les Américains dépensent pour les automobiles et le logement. En dépit des craintes, le camion articulé de jeu continue en partie parce que beaucoup de ceux qui sont chargés de garder le bien-être de la communauté sont eux-mêmes dedans sur la prise. Des loteries d'état sont largement répandues en tant que produits de remplacement pour l'imposition ; elles semblent aux législateurs comme des sources "d'argent facile". Les tribus indiennes, dont les casinos représentent le segment croissant le plus rapide de l'industrie, se rapportent parfois au jeu comme "retour du buffle". Les propriétaires d'aujourd'hui des hôtels de ressource de Las Vegas ne sont plus des truands mais de grandes sociétés et des fonds de pension de retraite. En deux ans, $6 milliards de nouvelle construction ont eu lieu à Las Vegas pour établir des attractions monumentales telles que "New York, New York". En dix ans, certains indiquent, il n'y auront plus de polémique au sujet du jeu. Le "jeu", comme les porte-parole d'industrie préfèrent l'appeler, fusionnera avec d'autres activités pour fournir "des achats one-stop" pour des personnes cherchant le divertissement.

Il se peut qu'un faisceau des activités de divertissement, y compris des expositions jouantes et pornographiques et, peut-être, la prostitution et des drogues, puisse émerger à Las Vegas et les endroits semblables sous la rubrique du l'"divertissement d'adulte". Si non commandé par crime organisé, ces activités légalisées seront contrôlées par les types dur-flairés d'affaires, inconscients à leur effet social. En attendant, un autre faisceau des activités, centrant dans un endroit aiment Disneyland, pourrait fournir le "divertissement de famille." Ce serait divertissement approprié aux enfants ou, comme ils disent, "pour des enfants de tous les âges." Quand Disneyland s'est ouvert la première fois en 1954, un article en sommaire du lecteur a suggéré que Disney ait retiré jeu du triple "d'industrie de divertissement le" première en ajoutant un parc de thème à une exposition top-rated de télévision et à des affaires énormement réussies de film. (depuis lors, cette compagnie a acquis une équipe de sports de professionnel et un réseau important de télévision.) Las Vegas et Disneyland sont "les villes virtuelles", créées par la culture du divertissement de masse. Là où une fois que les événements de divertissement exigeaient des endroits spéciaux tels que des salles ou des foires de rassembler les foules, le processus a le plein cercle venu du fait des endroits mythiques comme Disneyland ont été créés partout de l'émission d'images.


Diffusion restreinte

L'industrie d'annonce de télévision, qui a dominé la culture de divertissement des Etats-Unis, montre des signes de perdre sa poignée culturelle. Les trois réseaux principaux de télévision aux Etats-Unis - CBS, ABC, et NBC - tenus 85 pour cent des assistances de principal-temps quand les années 80 ont commencé. Vers la fin de la décennie, seulement 67 pour cent d'assistances de principal-temps observaient ces programmes. Le pourcentage a alors chuté à 54 pour cent en été de 1992, et, d'ici l'été de 1997, à 40 pour cent. En 1997, presque autant d'Américains observaient des expositions de la télévision via câble en tant que ceux sur les grands réseaux. La concurrence de la télévision par câble, le nouveau réseau de renard, et les PC ont combiné pour produire l'érosion sérieuse des assistances pour la télévision de réseau, la forme de Civilisation IV d'empire. Le ménage des Etats-Unis de moyenne possède deux à trois téléviseurs et reçoit plus de quarante canaux différents. Quatre-vingts pour cent possèdent quatre-vingt-quatorze pour cent de VCRs. ont des télécommandes. La capacité de commuter des canaux est aussi facile que poussant un bouton tandis qu'on repose sur un sofa.

La télévision par câble offre des douzaines de différents canaux approvisionnant aux intérêts spécialisés. Le Web situe le nombre dans les centaines de milliers. Avec tellement beaucoup plus de personnes observant de tels lunettes sur leur écran de télévision ou d'ordinateur, la tendance a été de se déplacer de la radio et de la télévision annonçant vers ce que certains ont appelé "diffusion restreinte". Le divertissement est lancé plus étroitement aux segments du public de visionnement qui partagent certains intérêts. Les annonceurs tirent bénéfice de cette tendance parce qu'ils peuvent atteindre des assistances connues pour être intéressé à leur type de produit. Leur message peut sortir aux groupes d'acheteurs probables sans devoir payer les taux plus élevés d'émission. Cette tendance vers la diffusion restreinte peut, en partie, représenter la réaction publique à la culture de dumbed-down de la télévision commerciale. Les gens s'ennuient avec l'un-taille-adapter-toute programmation. Ils veulent la variété conçue en fonction leurs intérêts particuliers. En partie, cependant, elle peut refléter la nature changeante de la technologie de communications. Les ordinateurs sont devenus plus importants. L'ordinateur ajoute des possibilités interactives aux communications. Permettant le contact multilatéral parmi des individus, c'est le communicateur spécialisé final.

La tendance est de donner à des individus exactement le genre de divertissement qu'ils veulent. Quelles visionneuses choisissent, alternativement, des stratégies de vente d'entraînements pour développer le contenu de programmation et pour vendre des produits aux diverses assistances. L'ordinateur est un outil important dans ce processus parce qu'il permet à des cadres et à des annonceurs de divertissement de dépister différentes préférences. Des données des enquêtes de visionneuse et des ventes de produit sont rassemblées en fichiers électroniques et puis analysées. Cette information devient une base pour créer des profils démographiques à employer dans des campagnes de vente. Des individus adaptant un profil sont inclus dans les assistances de cible pour un message particulier de ventes. Puisque le message est conçu en fonction des attitudes connues du groupe, l'expéditeur peut être raisonnablement sûr qu'il heurtera une corde sympathique. C'est où la publicité commerciale est dirigée. Nous ne sommes plus une personnes, capables être accédé par des messages à diffusion générale, mais une population segmentée par identité démographique et l'intérêt personnel. Les vendeurs des produits communiquent séparément avec chaque type connu. En cela bravez la nouvelle société, nous sont définis individuellement par les listes d'expédition qui incluent nos noms.

 

Divertissement Ordinateur-Produit

La capacité de l'ordinateur de stocker des images auditives et visuelles et de les changer dans des manières désirées a pris le divertissement au prochain niveau. Les échantillonneurs de Digital peuvent créer la musique en modifiant des bruits stockés sous forme de codes numériques sur une disquette. En changeant les codes pour les bruits précédemment enregistrés, ce dispositif peut soulever ou abaisser le lancement, accélérer ou ralentir des rythmes, nouveaux segments musicaux d'insertion, ou recouvrez les bruits prélevés pour donner suite orchestrale. La musique est plus claire que quels synthétiseurs produisaient. De même, les graphiques générés par ordinateur ont révolutionné filmmaking. Par exemple, les techniciens travaillant à un clavier avec une cinq-deuxième agrafe d'entrevue avec le vampire qui montre la croisière de Tom se pliant plus de pour mordre sa prochaine victime peuvent changer des détails tels que la couleur du sang enduite sur le visage de la croisière et la taille de ses crocs pour augmenter le sens de l'horreur. Les acteurs et les actrices réels ont les modèles devenus pour des caractères de dessin animé, leur donnant un aspect plus réaliste. Depuis que George Lucas Star des guerres, les réalisateurs de film de Hollywood ont avec succès employé des images automatisées pour créer les scènes qui pourraient ne jamais être tirées par l'appareil-photo. Les images d'action comptant sur de tels effets spéciaux sont devenues certains de plus grands coups d'aujourd'hui de box-office.

Prenant à divertissement une mesure plus loin, les techniciens d'ordinateur ont développé une technologie appelée "la réalité virtuelle" pour produire les images qui changent en réponse aux mouvements physiques de la visionneuse. Dans les années 80, une société dans la recherche de VPL appelée par Californie a inventé un ensemble de lunettes et de gants liés à un ordinateur. Si la visionneuse tournait sa tête latérale, les sondes à l'intérieur des lunettes transmettraient par relais cette information à l'ordinateur qui créerait alors des images dans les lunettes reflétant le paysage changé. Les mouvements de doigt à l'intérieur des gants pour simuler mettre le feu à un pistolet pourraient envoyer les balles imaginaires à une cible sur l'écran. DataSuit des recherches de VPL, ressemblant à un aviateur sautent le costume, a été garni de plus de cinquante sondes différentes attachées par la fibre optique câblant à un ordinateur, qui a permis à des images visuelles de changer suivre une certaine action sur la pièce d'actor/viewer's. À la différence des technologies précédentes qui ont simplement enregistré des impressions de sens, les ordinateurs peuvent les changer pour réaliser cet effet réaliste.

Pendant les années 90, le divertissement interactif est devenu un dispositif des parcs de thème et des centres commerciaux à travers les Etats-Unis. Cette industrie gagne déjà plus de revenu des jeunes laissant tomber des quarts dans des machines que premier-courent les films . Les jeux réalistes d'action sont une conséquence de technologie militaire de vol-simulation. Le centre de BATTLETECH, qui s'est ouvert Chicago en août 1990, était une application tôt au divertissement populaire. Les visiteurs au centre ont joué un jeu de combat sur des terrains de réalité virtuelle en manoeuvrant des boutons et des commutateurs sur des panneaux de commande. Les entrepreneurs anglais ont créé un jeu jouant un rôle semblable basé sur des "cachots et des dragons", comportant les caractères mythiques dans un arrangement médiéval. "La machine magique du mouvement de Merlin" à l'hôtel d'Excalibur à Las Vegas prend des assistances sur des tours à grande vitesse imaginaires de train et de montagne russe. Ses sièges sont équipés des barres de sûreté de lock-down. Le tour "Tenez le premier rôle excursions" est l'attraction la plus populaire de Disneyland. Blockbuster Entertainment Corp., le géant de vidéo-location, s'est embranchée dehors dans le domaine de créer "les cours de jeu de pointe d'adulte" qui prennent des clients en excursions de réalité virtuelle des rues de ville. Une société appelée le LunaCorp. a même proposé de placer un boguet dunaire sur la surface de la lune que les clients à un parc de thème sur terre pourraient actionner par la télécommande.

Note : Cette page reproduit le chapitre 7 de Cinq Époques de Civilisation par William McGaughey (Thistlerose, 2000).

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