tecleo rápido (abajo) 
HOME PAGE | Cuáles son 5 civilizaciones? | tecnología de comunicación | la religión | hospitalidad | DIAGRAMA
PREDIGA EL FUTURO | historia de la tecnología cultural | enseña historia | resuma esta teoría | Navidad | LIBRO
   
Alerta: Esto es una traducción automática del inglés de Babelfish. Puede haber inexactitudes.
   

a: página principal a: pirámide de la historia

Una HISTORIA CORTA De la CIVILIZACIÓN IV

 

Un peso levantó de nuestros hombros culturales

La más vieja hija de rey George V de Inglaterra recordó que su padre tenía una aversión casi patológica a cambiar. "el mundo de la posguerra era a él un aborrecimiento," ella dijo. "él desaprobó Rusia soviética, uñas pintadas, las mujeres que fumaron en público, cocteles, sombreros frívolos, jazz americano, y el hábito cada vez mayor de salir por fines de semana."

Después de la carnicería mente-que entumeci'a de la Primera Guerra Mundial, la gente del mundo se despertó a una diversa clase de experiencia. Tenía un aire más ligero. Había un sentido distinto de la frivolidad sobre este período. Repentinamente, un sentido del sentido moderno del público del golpe. Los automóviles substituían los carros traídos por caballo. Las primeras estaciones de la radio comenzaron a difundir. En los años que seguían la gran guerra, había demostraciones del vaudeville, jazz de New Orleans, líneas del estribillo, y un nuevo tipo de hospitalidad llamado las películas. Unserious en su tono, éste era una edad de la cultura popular. Era tal relevación de la cultura del alto arte que había llenado el diecinueveavo siglo.

La cuarta civilización vino junta en los restos de la cultura anterior cuando la sociedad occidental aparecía confiar suicidio. La guerra mundial sangrienta, el hundirse del Titanic, los temas discordes en música y arte, y el pretentiousness total de la vieja orden crearon un impulso de saltar de la pista histórica y de intentar algo diferente. En Europa, los viejos antagonismos continuaron rabiando. Las reparaciones ásperas impusieron ante Alemania por el tratado de Versalles a la izquierda una amargura que ésa condujo a la asunción de Hitler de la energía. Mussolini y sus partidarios fascistas bullied a sus opositores parlamentarios en la sumisión. Demandando que barrerían a sus enemigos "en el cubo de basura de historia", el Bolshevists efectuó un d'état del golpe en Rusia. Las ideologías enojadas de varios tipos destruían cortesía pública. La decadencia cultural y la crisis económica sacudarieron a sociedad en sus raíces. En América, por otra parte, la gente gozaba de un nivel sin precedente de la prosperidad, había una indiferencia ocasional de los leyes que prohibían el uso de bebidas alcohólicas, nuevas maneras de la danza emanadas de Harlem, y las películas comenzaron a hablar. Los americanos templaron fuera del mensaje hostil, intelectual que dominaba de Lenin y se abrieron para arriba en lugar de otro en el lightheartedness del Bing Crosby.


Algunas dificultades en decir esta historia

Para escribir a la historia de los presentes de CivIV algunas dificultades especiales. Por su naturaleza, la hospitalidad abroga de diversas maneras a diversos individuos. Hay tal diversidad de los intereses que presionarían los historiadores difícilmente encontrar un solo sistema de acontecimientos para representar la experiencia de una comunidad. Un acercamiento sensible pudo ser seleccionar experiencias de la hospitalidad en base de su tamaño de audiencias. La historia de esta cultura pudo por lo tanto incluir descripciones de las demostraciones más populares. Desemejante de la mayoría de los acontecimientos históricos, los de la cultura de la hospitalidad consistirían en las producciones efectuadas experimentadas por la gente que se sienta en teatros de la película o delante de televisiones en muchas diversas localizaciones. Por ejemplo, en la tarde del de diciembre 17 de 1969, templaron a más americanos a la demostración de la esta noche para mirar "Tim minúsculo" casar a "Srta. Vicky" Budinger que para cualquier otro acontecimiento en la historia de esa demostración. ¿Pueda, sin embargo, los tunings simultáneos a una frecuencia de la televisión de una audiencia grande, pero geográficamente dispersada ser considerado un acontecimiento en igual detecta que el concierto de la roca de "Woodstock" que ocurrió en la granja de Max Asgur anterior que sería el mismo año?

La historia de la hospitalidad debe, por supuesto, incluir referencia a las imágenes y a los sonidos específicos a los cuales las audiencias han prestado la atención. Cada lugar tiene su propio sistema de experiencias internas. Por ejemplo, la historia de la liga importante que el béisbol pudo incluir acontecimientos emocionantes por ejemplo pone el juego "perfecto" de Larsen en la serie 1956 de mundo o la época en que bebé Ruth señalado a los blanqueadores del centerfield durante la serie 1932 de mundo con los cubs y golpeado la echada muy siguiente a ese punto para un funcionamiento del hogar. Los sportswriters chevronnés podrían venir seguramente para arriba con una lista de incidentes memorables en cada deporte y escribir una historia que los narra de una cierta manera. La mayoría convendrían, sin embargo, que una historia del béisbol importante de la liga debe también incluir los acontecimientos relacionados con su experiencia institucional. Por ejemplo, la decisión de Rickey del rama para agregar Jackie Robinson a la lista de los trampistas de Brooklyn o al cambio en la regla de la libre-agencia se pudo considerar históricamente los acontecimientos significativos relacionados con el juego del béisbol que no sucedió en los juegos ellos mismos. Uno puede ver que una historia multivolumen se podría escribir fácilmente en béisbol importante de la liga solamente.

La cultura de la hospitalidad incluye mucho más que esto. Algunas de sus categorías pudieron ser: el drama, deportes, música y danza popular, esta' parado-para arriba o comedia de la situación, exposiciones exóticas o pornographic, y demostraciones públicas. Además, qué consideramos ser "las noticias" se están tratando cada vez más como forma de hospitalidad. Dado la naturaleza ecléctica de su contenido, el progreso de la hospitalidad no se puede decir en una narración simple como la subida y la caída de dinastías imperiales. Cada tipo, o el lugar, tendría su propia historia. La idea que una sociedad tan grande como la de los Estados Unidos podría tener un sistema enfocado de experiencias de la hospitalidad se parece absolutamente poco realista. El problema es compuesto por el hecho de que cada sociedad o nación tiene sus propios pasatiempos. La gente que vive en la India, África, el Oriente Medio, y América latina puede no estar interesada en las mismas clases de música, de drama, o de deportes que ésas en los Estados Unidos. Ella cada uno tiene su propio tipo de diversión pública. Por lo tanto, una historia del mundo que hace hospitalidad un foco de la atención importante puede tener menos coherencia que qué gente desearía en tales trabajos.

La historia del mundo se podía presentar en una colección de historias, de imágenes visuales, de muestras de la música, y de líneas memorables que representaban los toques de luz de la cultura popular. Pero, si la historia consiste solamente en una corriente de vignettes audio-visuales, puede carecer temas reconocibles. Demasiado depende del juicio del historiador en cuanto a cuál es importante. Los photojournalists producen a menudo un montage de imágenes usando tiempo como el elemento de la unificación. Por ejemplo, un documentary de la televisión en los acontecimientos que los americanos experimentaron en 1957 pudo incluir estas imágenes: Presidente Eisenhower que envía a tropas federales a poca roca para hacer cumplir una orden del desegregation de la escuela; Elvis Presley que cantaba "todo sacudarió encima de"; Mickey Mantel que golpea un hogar funciona en el estadio de Yankee; Cohetes soviéticos que lanzan Sputnik; las aletas de la cola en los modelos de ese año de coches.

La historia en ese modo se convierte en una clase de experiencia generational, abrogando por separado a cada categoría de edad. Cada década trae su propio estilo en música popular, maneras que arropan, y la dirección política. Se convierte en la función del periodista para caracterizar cada período de una manera significativa y para anticipar qué pudo venir después. Así pues, los "años 20 el rugir" en América fueron seguidos por los "años 30 presionados", el tiempo de guerra "años '40", los "años '50 suaves pero prósperos", y los "años 60 turbulentos" de la cultura de la juventud y del rebelliousness pacifista.

Una historia libro-basada toma necesariamente otro acercamiento. Este libro contará la historia de las estructuras que apoyan la hospitalidad así como de la hospitalidad sí mismo. Siendo una industria comercial, la hospitalidad popular necesita atraer bastantes réditos a la paga para la programación. Sus acontecimientos se pueden financiar directamente con ventas del boleto, o, indirectamente, con la publicidad del anuncio y actividades asociadas tales como juego o la venta de productos licenciados. Tales consideraciones conducirían en parte su historia. Otro aspecto se referiría al modo de la presentación. ¿Son las audiencias vivas, o pueblan acontecimientos de la hospitalidad de la experiencia vía radio, la televisión, películas, o la cinta de cassette? Aquí otra vez, las prácticas han cambiado sobre los años. La historia presentada en este capítulo se enfocará sobre la hospitalidad en los Estados Unidos, guardar la discusión a una longitud manejable y reconocer el hecho que la tecnología de comunicaciones ha separado la hospitalidad americana absolutamente ampliamente a otras partes del mundo. Este más que otras culturas nacionales se ha convertido en la base de una civilización mundial.


Deportes aficionados y profesionales

Los acontecimientos atléticos han sido una parte de hospitalidad popular en todos los países. El competir con del caballo vino a América con el establecimiento holandés de New Amsterdam en el 17mo siglo. En 1779, el earl de Derby instituyó una raza del caballo en su característica en las llanuras de Epson en Inglaterra, que se convirtió en un acontecimiento anual. Un acontecimiento caballo-que competi'a con en la isla larga en 1823 dibujó a 60.000 espectadores. Creen ésta ser la primera muchedumbre grande para mirar un acontecimiento que se divierte en los Estados Unidos. El competir con regular comenzó en los resortes de Saratoga en 1863 y en las llanuras de Churchill en Kentucky en 1875. Cockfighting era también un deporte popular en muchas ciudades americanas hasta que la legislatura de Massachusetts lo prohibió en 1836. Las sumas enormes de dinero eran wagered en estas luchas. El boxeo se convirtió en un deporte organizado cuando las reglas fueron impuestas en el décimo octavo siglo. Un anfiteatro poseído por Gato Broughton cerca del camino de la corte de Tottenham en Londres era el centro del boxeo inglés. Las reglas publicaron allí en 1743 gobernaron el deporte para más que un siglo. Entonces, en 1865, el Marqués de Queensberry publicó un nuevo sistema de reglas, dando a los contestants los guantes, dividiendo la competencia en redondos separados, y el prever una diez-segunda cuenta antes de un boxeador tragado perdió el combate. Juan L. Sullivan era el campeón reinante del heavyweight del mundo que luchaba con los nudillos pelados. En 1892, él perdió a James J. Corbett que luchaba bajo reglas de Queensberry.

Los deportes tales como boxeo, lucha, cercar, o tiro al arco, que implican violencia física o el uso de armas, utilizan las habilidades que tenían una vez valor militar. Los monarcas ingleses entre los 11mos y décimo quintos siglos requirieron a sus temas practicar tiro al arco. Habilidad inglesa con el producto ayudado arco largo una cadena de victorias sobre el francés en los cientos años de guerra. Los deportes asiáticos del judo y del karate son artes marciales con una diversa torcedura. El judo, derivado del arte budista chino del jitsu del jiu, ejercita las disciplinas mentales y de la comprobación que eran atractivas a los guerreros japoneses del samurai. Enseñó a guerrero cómo ganar rindiendo a la fuerza superior. El karate fue desarrollado en Okinawa por los patriotas que resistían regla extranjera. Porque sus conquerors japoneses los prohibieron poseer las armas, los patriotas de Okinawan entrenaron en la noche en las técnicas del combate manual que se podrían emplear sin las armas. Como espectador los deportes, sin embargo, tales competencias pueden ser demasiado individualistas atraer a muchedumbres grandes. Los deportes que desempeñan el papel más grande mientras que la hospitalidad tiende para ser deportes del equipo. Ligan a tales equipos simbólicamente a las comunidades a quienes los espectadores pueden pertenecer.

El juego del balompié es un tal deporte. Durante las edades medias, los residentes de aldeas inglesas jugaban una versión primitiva de este juego. La ciudad entera era el campo que jugaba. Un número ilimitado de jugadores en ambos lados intentaría golpear una bola con el pie entre los marcadores de la meta en los extremos opuestos de la ciudad. El deporte tendió para llegar a ser rowdy, así que rey Edward II lo prohibió en 1314. La gente joven continuó jugando al balompié sobre una base informal bien en el diecinueveavo siglo. Entonces este juego fue tomado por las escuelas públicas english tales como Eaton, grada, y rugbi. Cada escuela tenía su propia versión. La primera tentativa de desarrollar un sistema de las reglas estándar para el balompié pudo haber estado en una conferencia llevada a cabo en 1848 en la universidad de Cambridge. Catorce diversas escuelas fueron representadas. Una segunda conferencia en 1862 produjo el acuerdo en diez reglas para el balompié, que se convirtió en "las reglas del balompié de la universidad de Cambridge." En octubre de 1863, los jugadores del balompié del área de Londres recolectaron en la vieja taberna de los freemasons en donde formaron "la asociación del balompié". El balompié de la asociación, o el "fútbol", así se organizó formalmente. (La palabra "fútbol" es argot del estudiante para las letras s-o-c en la "asociación".) Los jugadores ingleses llevaron este juego con ellas todas las partes del mundo.

En 1823, un jugador joven del balompié en la escuela en Warwickshire, Inglaterra del rugbi, cometió un acto impulsivo que cambió por siempre el juego. Contra todas las reglas, Guillermo Webb Ellis tomó repentinamente la bola y comenzó a funcionar con él abajo del campo. Las reglas del balompié entonces permitieron solamente el golpear y el despedir de la bola con el pie. La palabra de la infracción de las reglas de Ellis se separó a otras escuelas. Algunos estudiantes decidían intentar el juego pues había sido jugado "en el rugbi". La versión del rugbi del balompié, conocida hoy simplemente como "rugbi", adquirido sus propios participantes y reglas. En 1872, veintiuno clubs en Londres parcial a este juego formaron la unión del rugbi. El rugbi era entonces un deporte aficionado. Sin embargo, el juego llegó a ser popular entre trabajadores industriales en Inglaterra norteña. Muchos que eran impacientes jugar para su club no podrían producir tomar tiempo sin pagar apagado de su trabajo. Los clubs norteños comenzaron a pagar a estos trabajadores sumas pequeñas de dinero para compensarlas para sus costos de recorrido y pérdida del salario. Cuando la aplicación pagar a jugadores vino para arriba en la reunión anual de la unión del rugbi en 1893, un voto fue tomado y una decisión fue tomada para no permitir tales pagos. Dos años más adelante, los delegados de varios clubs del rugbi en el norte organizaron a su propia liga en base de permitir los pagos. Esta "unión norteña" se convirtió en, en efecto, una liga para los jugadores profesionales.

El juego americano del balompié es un derivado del rugbi. Mientras que el primer juego intercollegiate del balompié ocurrió entre Rutgers y Princeton en 1869, estos dos equipos jugaban realmente al fútbol, que prohibió funcionar con la bola. el balompié del Rugbi-estilo vino a los Estados Unidos por Canadá. En mayo de 1874, los atletas en la universidad de Harvard invitaron a equipo de la universidad de McGill en Montreal que jugara un juego del balompié. Mirando a los canadienses practique, los jugadores de Harvard realizó que los equipos jugaban dos diversos juegos. Un compromiso fue alcanzado tan. Los dos equipos jugarían la primera mitad del juego bajo reglas del fútbol de Harvard, y debajo de McGill el rugbi gobierna por la mitad segundo. Los jugadores de Harvard decidían que tuvieron gusto de rugbi mejor, así que se convirtió en una parte de deportes colegiales americanos. Walter Camp, primer coche de Yale, se conoce como el padre del fútbol americano. Él desarrolló el concepto de los equipos del once-hombre, la línea del scrimmage, y otras características y reglas del juego moderno. Después de que mataran a varios estudiantes de universidad mientras que jugaran este deporte, presidente Theodore Roosevelt convocó una conferencia con el fin de mejorar seguridad. Releve la congestión en la línea del scrimmage, un comité presidido por Walter Camp decidía permitir que el paso delantero. Knute Rockne de Notre de dama lo popularizó durante una victoria trastornada sobre el ejército en 1913.

La tradición venerable la tiene que Abner Doubleday, general de la guerra civil, inventó el juego americano del béisbol en Cooperstown, Nueva York, en 1839. Los soldados en el ejército de unión jugaron este juego para la reconstrucción entre las batallas y le tomaron el hogar con ellas después de la guerra. Sin embargo, un libro publicó en 1834 reglas de los presentes para un juego similar al béisbol y a una ilustración del woodcut que demuestra a muchachos que lo juegan en los campos comunes de Boston. Se parece más probable, después, que el béisbol americano fue derivado de rounders, un juego jugado por los colegiales english desde épocas medievales. Un juego llamado los "viejos gatos" utilizó un gato de madera en la forma de un huso y de un palillo para golpear este objeto. Como en el juego británico del grillo, un batter funcionó entre dos bases después de golpear una bola echada. Él estaba "fuera de" si un jugador de oposición cogió la bola en la despedida o en vuelo. De béisbol americano, el número de bases fue aumentado a cuatro. Después de golpear la bola, el batter funcionó por lo que él podía en una dirección a la derecha sin ser marcado con etiqueta. La dirección corriente fue cambiada más adelante. En 1842, un grupo de hombres jóvenes comenzó a jugar al béisbol para la reconstrucción en Manhattan más baja. Se organizaron como los "knickerbockers" aporrean tres años más tarde. En 1857, un grupo de clubs aficionados formó la asociación nacional de los jugadores del béisbol que publicaron el sistema uniforme de reglas del juego primero.

El baloncesto era un juego comenzado de rasguño en los Estados Unidos. Su inventor, el Dr. James Naismith, era instructor de la fi'sico-educacio'n en el YMCA en Springfield, Massachusetts. Él buscaba un deporte que la gente joven pudo jugar durante el invierno o en la noche. Naismith inventó baloncesto después de estudiar otros deportes existentes. Él que se determinaba qué elementos eran necesarios y entonces desarrollaron un sistema de reglas. El primer juego de baloncesto fue jugado en diciembre de 1891 en el gimnasio de Springfield YMCA. Las cestas del melocotón fueron suspendidas en cualquier extremo de la corte. Tuvieron que ser vaciadas por un hombre en una escala cada vez que una "cesta" fue hecha. En 1906, los lazos abiertos montados en un tablero trasero substituyeron estos receptáculos y el número de jugadores en un equipo fue reducido a partir del siete a cinco. El juego del baloncesto se convirtió en una sensación inmediata. Por los años 20 tempranos, era el deporte más popular de escuelas americanas. El torneo anual del baloncesto de la High School secundaria del estado se convirtió en el acontecimiento atlético más grande de la ciudad. En 1923, Roberto y Helen Lynd conocido en su estudio sociológico Middletown: "Una lealtad más cívica se centra alrededor de baloncesto que cualquier otra cosa."

Los deportes del balompié, del béisbol, del baloncesto, del hockey, y del golf, entre otros, tienen características importantes convertidas de la hospitalidad en la televisión, abrogando especialmente a los hombres. Porque es el acontecimiento unscripted, él sostiene suspenso del espectador. La tradición del juego del equipo incluye una dimensión moral en sugerir la cooperación vigorosa del camaraderie y del unselfish en un esfuerzo identificado con una comunidad más grande. Estos deportes se juegan regularmente en High Schools secundarias y las universidades americanas, en donde el interés espectador se compara con "alcohol de la escuela". En deportes profesionales, se mantiene un mito cortés que los equipos profesionales representan ciudades o regiones; la piedad cívica obliga a residentes de esas comunidades a arraigar para el equipo casero. El profesionalismo vino primero al béisbol. Los equipos de los jugadores profesionales que representaban ciertas ciudades de Estados Unidos formaron a liga nacional en 1876, mientras que crearon a la liga americana en 1900. La primera serie de mundo fue jugada en 1903. La asociación profesional americana del balompié, precursor de la liga nacional del balompié, fue establecida en 1920, y la liga del fútbol americano en 1960. La asociación nacional del baloncesto fue fundada en 1949 con una fusión de dos grupos.

La competición de los deportes también ocurre entre los equipos que representan naciones durante los juegos olímpicos internacionales, llevados a cabo una vez cada cuatro años. Este acontecimiento mundial restablece una tradición comenzada en Grecia durante el 8vo siglo B.C. Athletes de los ciudad-estados griegos compitió entonces en los deportes tales como el funcionamiento, saltando, lanzando, y luchando. Mientras que los juegos fueron llevados a cabo inicialmente en el honor de los dioses ancestrales de los Griegos, se convirtieron en una fuerza para la cohesión y la paz culturales cacerola-Hele'nicas. Su renacimiento en 1896 A.D. era un resultado de esfuerzos del barón francés Pierre de Coubertin. El entusiasmo había impresionado al barón con el cual el rugbi fue jugado en escuelas públicas inglesas. La excavación reciente de sitios arqueológicos también a le inspiró que restableciera la competición olímpica cerca de Mt. Olympus e incluso la controversia con respecto a libre cambio. "exportemos a nuestros oarsmen, nuestros corredores, nuestros fencers, en otros países. Éste es el libre cambio verdadero del futuro, "él declaró. La oferta de barón de Coubertin para restablecer los juegos olímpicos ganó la aceptación en un congreso atlético internacional llevado a cabo en París en 1894. La primera olimpíada de la era moderna ocurrió en Atenas, Grecia, en abril de 1896.


La otra hospitalidad en el diecinueveavo siglo América

Una forma temprana de hospitalidad en los Estados Unidos era el circuito de la conferencia. Los escritores bien conocidos, los científicos, los predicadores, los educadores, y otras personas doctas irían en el viaje, dando una conferencia en asuntos del interés para un honorario. El movimiento del lyceum, comenzado en Nueva Inglaterra en el 1820s, incluyó a más de 3.000 grupos locales por el 1830s mediados de. Los novelistas ingleses Thackeray y Dickens estaban entre las atracciones más populares. Ralph Waldo Emerson, Horace Mann, Theodore Parker, y la Marca Twain eran celebridades americanas en demanda. Mientras que estos acontecimientos aparecían ser educacionales, el aspecto social era también importante. Eran una forma conveniente de hospitalidad para los pares mientras que cortejaban. Las conferencias en la unión del fabricante de vinos en New York City eran vehículos de la uno mismo-mejora para la clase obrera. Algo menos serio era el viajar demuestra que las compañías de la danza, los acróbatas, los museos de la cera, los cantantes, los ventriloquists, y los cómicos ofrecidos tales como sala de Artemus. Los actos del equestrian, el combinar acrobacia o circo-como características, eran populares en los animales exóticos 1830s. o los artefactos fueron exhibidos en circos que viajaban o en los museos, fingiendo a veces responder a un propósito moral pero entreteniendo siempre.

El teatro vivo, que llegó a ser popular en los Estados Unidos durante el 1840s, estaba al principio considerado para ser una actividad cuestionable. El estigma religioso contra presentaciones de teatro fue de nuevo a los teatros 1600s. tendidos para ser situado al lado de salas y de salones del billiard. Además del pedazo principal, los ejecutantes pusieron en cortocircuito generalmente las rutinas que ofrecieron a mujeres en traseros que cantaban consonancias indecentes. El ballet clásico italiano y francés agregó al sentido del escándalo poniendo a los bailarines femeninos en trajes skimpy con una vista completa de sus piernas. Muchas de las producciones de teatro tempranas fueron importadas de Inglaterra. Los tragedians británicos famosos tales como Edmund Kean y cabina de Junius Brutus, padre del asesino de Lincoln, se realizaron regularmente en la etapa americana. Como hizo más adelante en Hollywood, el sistema de la estrella vino dominar el teatro vivo. Edwin Forrest, un tragedian melodramatic, y Charlotte Cushman, que se especializó en la ejecución de las piezas masculinas en los juegos de Shakespearean, estaba entre los ejecutantes americanos mejor-sabidos en viaje. El teatro americano incluyó los caracteres comunes tales como el villainous Yankee o el Davy Crockett-como caracteres de la frontera. Antes de fin de diecinueveavo siglo, la mayoría de las ciudades americanas tenían su propia casa de ópera que dio a varios funcionamientos de teatro cada semana.

En el 1890s, los adminículos mecánicos se convirtieron en una parte importante de la escena americana de la hospitalidad. Además de popularizar a bailarines de vientre egipcios, la exposición colombina del mundo de 1893 incluyó una rueda de Ferris que se levantó 200 pies sobre la orilla del lago Michigan. La mitad del camino centraa del carnaval hizo su principio en este acontecimiento. En muchas ciudades americanas, las compañías streetcar funcionaron parques de atracciones en las cercanías de la ciudad. Las familias el fines de semana podrían montar la carretilla al parque en donde puede ser que gocen de una comida campestre juntas, montaña rusa de la experiencia montan, y escuchan las vendas de concierto. Las arcadas del penique fueron llenadas de las novedades mecánicas, muchas de la variedad del peepshow. Una "máquina manivela-conducida de la película" hizo girar imágenes fotográficas en un carrete de las tarjetas unidas a un carrete de madera, creando la ilusión del movimiento. Una máquina fortuna-que deci'a pretendió leer la palma de un jugador y predecir su futuro. Otro tipo de máquina probó la fuerza y la resistencia del brazo de los mens. Un fonógrafo de fichas se convirtió de los sonidos registrados emitidos invención de Edison. Para un níquel, los patrón emocionar-que buscaban podrían experimentar una descarga eléctrica suave agarrando dos barras de la manija. Y, por supuesto, los peepshows de la "postal francesa" demostraron que las mujeres en varias etapas de desnudan.


Insinuaciones Raciales

Un tema único a la hospitalidad americana pudo haber sido la relación entre los ejecutantes negros - o los ejecutantes blancos que los imitan - y las audiencias predominante blancas. Inicialmente, los americanos blancos encontraron la canción y bailan rutinas de los esclavos del negro para divertirse infantilmente. El acto cuervo de Jim "del arroz del papá del" comenzó la manía que floreció en las demostraciones del minstrel. Los actores blancos por la cuenta, sus caras obscurecidas con el corcho quemado, viajaron el país que exhibía las canciones del negro meridional, los pasos de danza, el humor, y el estilo del discurso. Ésta era la forma más popular de América de hospitalidad por un medio siglo. Las demostraciones del minstrel fueron realizadas típicamente en dos porciones. En la primera parte, una docena o los actores sería recolectado tan en un semicírculo, sacudariendo tambourines. Un "interlocutor elegante arropado" que está parado en el centro actuaría como hombre recto a dos cómicos gaudily vestidos, a Sr. Tambo y a Sr. Bones. Esta parte de la demostración era una mezcla del repartee, del banjo que jugaba, de baladas, y de bailar, realizado elegante, hasta que cada ejecutante alternadamente se rompió lejos del círculo, hizo una "caminata alrededor" de seguido por una plantilla, y después de retirado de la etapa. La segunda parte de la demostración era un surtido de monólogos, de skits de la comedia, de canciones, y de danzas, seguidas por un burlesque en el cual un actor masculino que usaba una peluca, más brassier, y swishing las faldas fingió ser una mujer.

Los "minstrels de Virginia", starring Dan Emmett "de la fama del cuervo de Jim", se abrieron en New York City en 1843 con gran éxito. Fue seguido por los "minstrels de Kentucky", los "minstrels etíopes", y otras compañías del minstrel abarcadas enteramente de ejecutantes del blanco-varo'n. Los actores negros no se realizaron en estas demostraciones hasta después de la guerra civil. La primera compañía todo-negra era la "Plantation Minstrel Company" que miembros, aunque el negro, obscurecido sus caras y circundado sus labios con la pintura blanca o roja exagera las características raciales. Un acontecimiento similar ocurrió con el "Tom demuestra", que eran los funcionamientos melodramatic basados en el libro de Harriet Beecher Stowe, Cabin de tío Tom. Estas demostraciones incluyeron las características emocionantes tales como los bloodhounds que perseguían Eliza a través del hielo y de la escena que azotaba famosa. La muchacha auxiliar, Topsy, jugado a menudo por los impersonators femeninos, era un carácter altamente memorable. La escena de poco Eva que iba al cielo siempre levantó los rasgones. El primer funcionamiento de Cabin de Tío Tom, ocurrió en Troy, Nueva York, en 1853. Mientras que utilizaron a los cantantes negros en el estribillo, los blancos tomaron generalmente las piezas temporarias.

Incluso después las demostraciones del minstrel declinaran en renombre, las rutinas realizadas en la "ensaladilla" fueron continuadas en la forma de demostraciones del vaudeville, que ofrecieron la hospitalidad de una tarde completa. Había compañías blancas y negras. Los dueños del teatro que reservaban la asociación eran un circuito importante del vaudeville para los ejecutantes negros después de la guerra mundial I. Pantages, Loew, y los ejecutantes predominante blancos reservados cosechadora de Keith Orpheum. Vaudeville fue realizado en el camino y en teatros de la grande-ciudad. Los actos incluyeron todo de bailar, de comedia, y de la serpiente del golpecito que encantaba a las demostraciones de los campeones del boxeo del pesado-peso. Mande la cuenta "Bojangles" Robinson, el bailarín del golpecito, era el ejecutante negro pagado más alto. Vaudeville era un modo importante de la hospitalidad del 1880s hasta los años 30 tempranos en que la radio cortó en sus audiencias. Los cómicos de radio famosos tal benny de Gato y quemaduras de George comenzaron sus carreras como ejecutantes del vaudeville. De la radio la demostración del golpe primero, el "` n Andy de los Amos", comenzado en 1928, continuó la tradición americana de expresar el humor de la gente negra a través de las bocas de los actores blancos. Sin embargo, la versión de la televisión que fue en el aire en 1951 ofreció un molde negro.

Inevitable, los actores negros trabajados en sus propias producciones y los imitadores blancos se descoloraron de la escena. Desde el 1820s, un grupo negro del teatro, el African Company, Shakespearean realizado juega en New York City. Ira Aldrich, agente conocido como el "Roscius africano", Europa viajada a la gran aclamación. La familia de Luca era un grupo popular de los cantantes negros que se realizaron para la reina Victoria. Por la vuelta del siglo, los actores negros aparecían sin blackface en sus propias demostraciones. Los cómicos cantantes tales como Bert Williams y el walker de George starred en el "coon supuesto demuestra" en cuál haría un ejecutante masculino bien-vestido flanqueado por un estribillo femenino de fascinación una rutina musical con un derby y un bastón de giro. Una rutina de la danza conocida como el "cakewalk" creó una sensación en Europa. Los cantantes femeninos tales como aguas de Ethel, molinos de Florencia, y panadero de Josephine, que se realizó en el Folies Bèrgeres, desarrollaron las rutinas que llegaron a ser enorme populares entre las audiencias blancas en los años 20. El Harlem Globetrotters entretuvo a muchedumbres con un burlesque del baloncesto. Presentaciones más serias de temas culturales negros incluyeron el funcionamiento de Paul Robeson en la ópera social del emperador Jones y de George Gershwin, el Porgy y Bess.

El impacto de la cultura negra en la hospitalidad popular americana puede ser el más grande del campo de la música. El negro esclaviza ciertos ritmos traídos con ellos de África que muchos blancos encontraron la abrogación. En el 1800s temprano, los esclavos recolectaban en un lugar en el "cuadrado llamado New Orleans de Congo" para realizar su música para los turistas. Las melodías negras fueron convertidas en consonancias populares por los compositores blancos tales como Steven foster. Coon originalmente llamado auxiliar del cierre relámpago de la consonancia un "viejo" se convirtió en "Turquía en la paja". Al final del siglo, una nueva clase de "ragtime llamado música" del piano incorporó un golpe sincopado del jazz. Fue hecha popular por Scott Joplin, compositor blanco que vivía en Missouri. Ragtime abrió la puerta para la música del jazz realizada por los artistas negros tales como compinche Bolden y W.C. Handy. La orquesta sincopada del club de Clef trajo jazz a Carnegie Hall en 1912. De New Orleans vino Louis Armstrong, que, junto con el duque Ellington, millas de Davis, Charlie Parker, cuenta Basie, y Ella Fitzgerald, desarrollaron esto en una forma de arte musical distintivo americana. Los cantantes de los azul proveieron el acompañamiento vocal. Durante los años 20, el salón de baile de la col rizada en Harlem era conocido como "el hogar de los pies felices". La Charleston y el salto de Lindy (nombrados después de que Charles Lindbergh) comenzaron allí, fijando de un nuevo estilo de la danza en el cual los pares bailaron aparte.

La era de la venda grande, comenzando en los últimos años 20, se centró en la "música del oscilación" realizada en una manera algo menos espontánea. Los grupos instrumentales del blanco dominaron este período. Los crooners blancos tales como Bing Crosby y Perry Como fijaron el tono de la música popular con su estilo puesto -detra's. Los bailarines tales como jengibre Rogers y Fred Astaire proyectaron una imagen de la sofisticación fresca. Sinatra franco llegó a ser famoso como vocalist con la venda de Tommy Dorsey. Relegaban a los músicos negros a un ghetto, no obstante cultural que continuaron siendo una fuente de nuevas ideas. El oscilación desafiado música de Bebop en la última las grabaciones del Evangelio de Mahalia Jackson de los años 30 vendió más que millón de copias. La mayoría de los clubs de la cena del hotel proporcionaron las oportunidades para los actores negros tales como Johnny Mathis, Lena Horne, y rey nacional Cole de encontrar el trabajo. las estaciones de radio Negro-orientadas jugaron una clase peculiar de música que atrajo muchos ventiladores blancos. El calypso de Harry Belafonte comenzó una breve manía musical en los años 50 con su golpe del Caribe.

Cantantes Blancos Negro-Condimentados

A partir de los años 30 a través de los años 50 mediados de, del alesaje popular americano de la música la estampilla del Bing Crosby, del Frank Sinatra , y de otros cantantes blancos que habían dominado el estilo fresco de los músicos negros del jazz. El bing Crosby no se parecía tomarse seriamente como cantante. Él faltó demostraciones y, en hecho, no podría a menudo leer una nota de la música. Aunque un hombre de la familia, Crosby tuvo gusto de perseguir a muchachas del estribillo y de beber los licores. Su estilo íntimo de "crooning" en el micrófono inspiró suavemente una generación de imitadores. Él tenía una voz lisa y agradable que hizo cantar a parecerse fácil. Él pudo haber pedido prestado su hábito de "scatting" - substituyendo los sonidos para las palabras - de Louis Armstrong. En etapa, el bing Crosby proyectó una imagen de la sofisticación despreocupada y de la buena aclamación. Él hizo a parte de un espabilado wisecracking en esperanza del co-starring-starring Bob de las películas de la luz-comedia. Su manera ventosa, tolerante capturó el espíritu de América en la última edad del jazz. Estilo íntimo de Crosby combinado Frank Sinatra de cantar con súplica abierta del sexo. Su intensidad infantil excitó una generación de bobbysoxers. El Sinatra joven precipitó un alboroto en cuadrado de épocas el el día de Columbus, 1944. En años más últimos, él hizo pals con Dean Martin y el Jr. de Sammy Davis, haciendo un chapoteo grande en Las Vegas. Su renombre inmenso incluso sobrevivió el venir del 'roca y rodillo'.

Sam Phillips, productor de registro de Memphis, se supone haber dicho a principios de 1953: "Si podría encontrar a un hombre blanco que tenía el sonido del negro y la sensación del negro, podría hacer mil millones dólares." Él encontró a tal persona en Elvis Presley, conductor joven del carro que vino en el estudio Phillips más adelante que año para hacer una grabación privada de una canción ahora olvidada, "mi felicidad." Otra canción, "que todo el correcto, el mama", que Elvis registró un año más tarde, atrajo la atención considerable. Era un pedazo rápido del oscilación de los azul, como alguno oído en las estaciones de radio negras, que tenían influencia fuerte del país. Después de realizar sobre todo en el sur por dos años, Elvis explotó de este ghetto regional para convertirse en una sensación nacional. Con sus sideburns y desprecio mitad-sonriente, él presentó una imagen rebellious a los americanos de la edad de la High School secundaria. Las multitudes de gritar a muchachas adolescentes atendieron a sus conciertos. En una edad de la conformidad social, sus funcionamientos de la etapa incluyeron giros sexual sugestivos de la cadera. Por lo tanto, cuando Elvis apareció en la demostración del Ed Sullivan en septiembre de 1956, mandaron a los cameramanes de la televisión demostrar solamente a la parte superior de su cuerpo. Sus canciones pulsaron un acorde con la juventud agitada y cambiaron la química de las relaciones de raza en América.

Elvis Presley fue bosquejado en el ejército de Estados Unidos en 1958. Él casó, volvió a los Estados Unidos para reasumir cantar y carrera temporaria, hizo un ejecutante del título en Las Vegas, y murió en 1977 de una sobredosis sospechada de drogas y de medicaciones. La revolución del roca y rodillo que él comenzó reasumió, después de un breve interludio de la experimentación con música tradicional, en los años 60 tempranos. Un graduado joven, diversio'n-cariñoso de Harvard entonces ocupó la casa blanca. El movimiento negro de las derechas civiles, apoyado por los estudiantes blancos idealistas, rabiaba en el sur. Himno popular de Bob Dylan, "los tiempos, son a-changin '", se parecían capturar el alcohol de este cambio generational y racial. Entonces, repentinamente, una onda nueva de la música de la roca vino a América a través de los mares. Invitado para realizarse en la demostración del Ed Sullivan, una venda británica llamó el "Beatles" llegado el aeropuerto internacional en New York City saludado por los reporteros y una muchedumbre que animaba grande. Más de 70 millones de personas de atestiguaron su principio americano de la televisión de febrero el 9 de 1964. Las consonancias de Beatles golpearon la tapa de las cartas; y entonces canciones por otros grupos ingleses tales como ermitaños de Herman y las piedras del balanceo. La "invasión británica", trayendo el roca y rodillo de nuevo a su patria del extranjero, estaba en el oscilación completo.

Durante los cinco años próximos, una cultura saturada con música del roca y rodillo intertwined con la experimentación de la droga, la protesta racial, el movimiento pacifista, el amor libre, y otros filamentos de la cultura de la juventud. El Beatles fue transformado de una venda clean-cut que produjo balada-como golpe escoge en un grupo a'lbum-que produci'a que experimentó con marijuana y la meditación del este. Juventud de América compartida en el crecimiento personal del Beatles, apreciando sus opiniones políticas, su humor del offbeat y aspecto shaggy, su interés en drogas, y la dirección de su música. Los '60s oscilan música negra y blanca integrada cultura como nunca antes. Ennegrezca a ejecutantes de "Motown" incluyendo Diana Ross y el Supremes continuó la tradición de baladas románticas mientras que Jimi Hendrix abrogó al vanguardismo. Después de que los niños de la flor visitaran San Francisco en el verano de 1967, el humor creció más feo. Las protestas pacifistas se intensificaron, y dos asesinatos políticos ocurrieron. Había alborotos de la raza en varias ciudades grandes. El policía de Chicago aporreó a manifestantes en la convención nacional democrática. Los ventiladores de la roca montaron para una reunión colosal en el concierto de "Woodstock" en julio de 1969. Este acontecimiento pacífico, que dibujó a una mitad millón de espectadores, fue seguido por otro del tamaño similar en Altamont en California que dio vuelta violento.

La música del roca y rodillo ahora pertenece a una cultura internacional que abrogue a la gente joven en Asia y Europa Oriental así como en Gran Bretaña y los Estados Unidos. A América, sin embargo, ha incorporado una fase madura. No hay no más los "desfiles golpeados" de la tapa 40 escoge; las horas aficionadas de no más de Bowes importante que dan a un Sinatra franco su primera rotura, o la variedad de la televisión no demuestra como Ed Sullivan cuáles showcase un Elvis Presley. Los artistas de la grabación producen álbumes más bien que escogen hoy. Los encargados corporativos que controlan esta música están en los sonidos de empaquetado para las diversos audiencias y tipos de radio del consumidor. El sonido de metales pesados amplificado de los años 70 había mandilado lejos de las canciones simples del amor de la década anterior. El punk rock era ma's audaciously de teatro. Las presentaciones video incorporaron la escena de la roca. El álbum grande-vendedor en los años 80 era "novela de suspense" de Michael Jackson, promovida con la ayuda de MTV. Jackson es la versión adulta de ese muchacho negro pequeño que se realizó una vez con la Jackson cinco, ahora extraño vulnerable, con una inocencia que todavía abroga a los adolescentes y a los preteens. Los iconos de la roca británica tales como Eric Clapton y Elton Juan son ensamblados por una nueva generación del ejecutante americano, incluyendo Madonna y el príncipe, de los cuales atraen jóvenes, cadera, audiencias racial mezcladas.


Producciones en la Etapa de Broadway

La hospitalidad tradicional sugiere el teatro vivo. El centro de esta actividad en los Estados Unidos ha sido un complejo de teatros en New York City conocido colectivamente como "Broadway". Una calle por ese nombre funciona la longitud de Manhattan. Cuadrado de épocas cercano (42.a calle) se convierte en la "gran manera blanca". La tradición del teatro de Broadway va de nuevo al diecinueveavo siglo. Su alcohol ha sido siempre emprendedor más bien que académico, centrado en producir nuevos golpes. Todavía, un tipo de académico, el crítico del teatro, está en la mano para observar y analíticamente para divulgar a cada uno la producción el noche de abertura. En marcha de 1915, los hermanos de Schubert, que controlaron el mercado del teatro en New York City, intentaron influenciar este proceso rechazando permitir a un crítico de drama a partir de los tiempos de Nueva York para entrar en sus teatros después de que él hubiera escrito una revisión desfavorable de uno de sus juegos. Los tiempos tomaron represalias rechazando publicar los anuncios para las producciones de Schubert. Cuando el Schuberts movió hacia atrás abajo un año de más tarde, reconfirmó la independencia de los críticos y realzó la reputación del periódico para la integridad editorial.

Los teatros de Broadway se rasgan entre el impulso de producir trabajos creativos de la alta calidad y de la necesidad de pegarse con las producciones que abrogan a los instintos humanos básicos. Juegos que son a menudo fall demasiado inteligente de un punto de vista comercial. Juan D. Williams, productor acertado del teatro en la parte anterior del vigésimo siglo, una vez que sea dicho: la "inteligencia y el buen gusto son fatales al juego acertado produciendo dondequiera en América porque, perjudicado por cualquiera de éstos, usted es conveniente producir la clase de juego que usted piensa que otros graduados de la universidad irán a ver." Tales producciones fallarían porque "(el graduado de la universidad del e)very funcionó tan rápidamente como él podría más allá de los teatros que contenían éstos handstitched los juegos graduados de la universidad, puestos encendido por un graduado de la universidad. Y no pararon el funcionar hasta que aterrizaron en la fila delantera de las locuras del `; fallando eso, funcionaron encima para no ver muchachas del `, muchachas, y nada pero las muchachas, el ` Oh, le las muchachas o el ` el patinarse de Tottie Coughdrop.' " No obstante, cuando un trabajo inteligente tal como Eugene O'Neill más allá de los nuevos temas trágicos desarrollados horizonte o un ejecutante tal como Juan Barrymore trajo magnetismo personal a una producción de la aldea, los trabajos críticamente aclamados pudieron también gozar de éxito de la caja-oficina. El genio de O'Neill fijó la etapa para otros dramaturgos serios tales como Arturo Molinero y Tennessee Williams.

Un elemento importante en drama, como en otros tipos de hospitalidad, está la súplica de la personalidad individual. Este hecho llegó a estar claro cuando la asociación de la equidad de los agentes, que conocían a miembros individualmente mucho mejor que sus jefes, pulsó a dueños de los teatros de Broadway en agosto de 1919. Amenazado con la demanda legal, los agentes llamativos llevaron su caso el público. Hicieron ventajas fundraising y funcionamientos libres en las calles y marcharon abajo de Broadway que agitaba banderas americanas. Los dueños del teatro capitularon después de treinta días. Algunos de los agentes, organizado en un grupo llamaron el "gremio del teatro", puesto encendido sus propios funcionamientos en un teatro alquilado durante la huelga. Esta organización se convirtió en una incubadora para los trabajos atrevidos y de la original por los dramaturgos y europeos american tales como Chekhov, Ibsen, o George Bernard Shaw. Su idea era crear el teatro en la forma de una cooperativa democrática que produciría los trabajos para las audiencias de la suscripción. Este concepto progresó a el del "grupo del teatro", una compañía político inspirada que celebró la clase obrera de América. El zurdo que esperaba de Clifford Odets para, producido en 1935, dramatizó una huelga de los conductores del taxi de Nueva York del año anterior. Los métodos se convirtieron aquí para enseñar actuar formaron las carreras de Marlon Brando, de Paul Newman, de Roberto De Niro, y de otros.

Incluso así pues, los teatros de Broadway estaban en el negocio de clientes entretenidos y dinero de la fabricación. Las locuras de Ziegfeld hicieron esto presentando a mujeres hermosas en líneas del estribillo. Sin embargo, había siempre sitio para un juego que se convirtió en el romper golpeado dando a americanos una nueva mirada en sí mismos. Showboat, producido por Florenz Ziegfeld en 1927, estaba entre los primeros musicals de Broadway para explorar relaciones de raza de una manera social consciente. De acuerdo con una novela por Edna Ferber, empleó los talentos creativos de Oscar Hammerstein y de Jerome Núcleo de condensación para representar vida y amor en los estiramientos meridionales del río de Mississippi. Un golpe polémico del musical de 1940, amigacho Joey, kelly starring del gene, glamorized la vida de un womanizer de la bajo-clase que bailó su manera en los corazones de las mujeres. En 1943, Oscar Hammerstein teamed para arriba con Richard Rodgers para producir una opinión del upbeat de la vida en la granja. ¡Considerado "corny" por alguno, Oklahoma! audiencias deslumbradas con su vestirse occidental, rutinas enérgias de la danza, y consonancias memorables. Era unapologetically optimista sobre el heartland América. El mismo equipo creativo se encendió producir a favoritos tales de Broadway como el carrusel, al sur el Pacífico, y el sonido de la música, hasta que Hammerstein murió en 1960.


Las Películas

Durante el vigésimo siglo, un nuevo elemento incorporó la hospitalidad americana en la forma de tecnologías nuevamente inventadas para transportar imágenes sensuous. Par de Edison de las invenciones, el fonógrafo y la película, vistas fluidas capturadas y sonidos en un medio que permitió una recuperación más última por las máquinas eléctricas. La producción más temprana de la película ocurrió en el este quizás porque el estudio de Edison fue localizado allí. El salto fue hecho de las características cortas para los nickelodeons a producciones más largas que contaron una historia. Una película de Alaska de la aventura del ocho-carrete, los interceptores aerodinámicos, dibujó a 40.000 clientes al teatro del filamento de Nueva York durante su primera semana. Birth de D.W. Griffith de una nación, ofrecido dos y una mitad de las horas de la hospitalidad en doce carretes. Lanzado en 1915, provocó alborotos negros en Boston glorificando el Ku Klux Klan. Por otra parte, los historiadores del cine acreditan Griffith con ser el primer director para realizar la capacidad máxima de técnicas filmmaking. Él aumentó grandemente el número de tiros y cambió de puesto la cámara fotográfica a partir de una visión a otra para seguir acontecimientos significativos en la historia. Era Griffith que inició tiros del primer y el entrecruzamiento entre la acción simultánea. Mientras que creaban una nueva forma de arte, sus trabajos atrajeron a audiencia creciente para la industria de la película.

En 1913, un productor del vaudeville de Nueva York, Jesse L. Lasky instaló una compañía independiente de la película que contrataba a Cecil B. DeMille como su director y goldfish creativos de Samuel (un Goldwyn más último) como agente de ventas. Su primera producción era la versión de la película de un juego occidental de la etapa, el hombre de Squaw, starring Dustin Farnum. DeMille propuso el hacer de la película en el oeste para aprovecharse del paisaje más realista. Después de que pase una tarde en el estudio de Edison en el Bronx para observar técnicas filmmaking, él y sus colegas dirigieran al oeste al Flagstaff, Arizona, para tirar a la película 90-minute durante dieciocho días. El trabajo que corregía fue hecho en un laboratorio alquilado en Hollywood. Hollywood tenía localizaciones del este de cierto excedente de las ventajas. Su estación era más larga para tirar a escenas al aire libre, sus costes de trabajo eran más bajos, y, lo más importantemente posible para los productores independientes, estaba lejos de los fabricantes de la película que trabajos fueron licenciados por las películas Patent Company. Los miembros de esta "confianza" utilizaron amenazas y violencia legales para desalentar la producción independiente de la película. El estar cerca de la frontera mexicana ofreció a independientes un escape si Estados Unidos cortejan procurado cerrarlos abajo. En el caso de DeMille, un vándalo no identificado se rompió en su laboratorio y destruyó la negativa del hombre de Squaw. Afortunadamente, DeMille había hecho una segunda negativa.

La compañía de la producción de Lasky hizo más de veinte películas durante los dos años próximos antes de combinar con los jugadores famosos de Adolph Zukor. Hicieron cuadros de Paramount en 1917. Goldfish y un asociado, Edgar Selwyn, Paramount izquierda del SAM para formar su propio estudio, producciones de Goldwyn, que se combinaron con Louis B. Mayer Productions en 1922 para convertirse en MGM. Un tercer estudio de Hollywood, artistas unidos, fue creado en 1919 con los esfuerzos de un encargado del estudio, Benjamin Schulberg, que convenció a algunos de los agentes principales y de los directores de Paramount que crearan a su propia compañía. A Maria Pickford - tres de las estrellas más grandes de la era de la silencioso-peli'cula - más D.W. Griffith y Guillermo G. McAdoo, el director general poseyeron a los artistas unidos en común Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, y. Había llegado a ser evidente para entonces que la presencia de ciertos agentes o actrices en una película era crítica al éxito de la caja-oficina. Realizando eso, los actores de cine exigieron y recibieron sueldos más altos. Pickford, por ejemplo, negoció un contrato con Paramount para hacer diez películas para $2.000 por semana más mitad de los beneficios. Charlie Chaplin firmó un contrato para recibir $670.000 para el trabajo de un año. La idea detrás de artistas unidos era que las estrellas, en la ejecución para su propia compañía, pudieron guardar todos los beneficios.

Comenzando con Thomas Edison mismo, varios inventores habían previsto el agregar del sonido a las películas. Los estudios de la película no empujaron esto, sin embargo, porque las películas silenciosas eran tan populares. En 1923, Lee deForest, un pionero de la tecnología de radio, comenzaron el Phonofilm Company para producir y poner un dispositivo óptico de la grabación que proporcionaría sincronizó el sonido para las películas. Los laboratorios de Bell desarrollaron un proceso similar llamado el Vitaphone. En 1926, el estudio de los hermanos de Warner produjo una película experimental usando la tecnología de Vitaphone. Su empresa siguiente era una película integral con el sonido. Los hermanos de Warner comprados las derechas de la película al golpe del Sam Raphaelson juegan, el cantante del jazz, starring George Jessel. Jessel no vendría a los términos así que el estudio firmó un contrato con el al Jolson, el cantante en que vida el juego fue basado, para hacer la versión de la película. Jolson era un ejecutante del vaudeville del veterano usado a wisecracking en etapa. Qué hizo la película así que la abrogación eran líneas del anuncio-libbed de Jolson en la escena con su madre. La conversación espontánea pulsó un acorde con las audiencias, y Jolson se convirtió en una sensación nacional. La industria de la película no podía dar vuelta detrás de sonido.

Las películas tenían un impacto enorme en cultura popular. Su corte cada vez más frecuente de los funcionamientos en la atención en las casas de campo. Los teatros más baratos ofrecieron las películas occidentales y las comedias de la aventura. las películas de la "sociedad" eran más convenientes ser demostrado en los teatros de clase superior. Las mujeres jóvenes fueron a las películas a aprender cómo manejar problemas de fechar en una sociedad moderna. Película siguiente de Jolson del al después de que el cantante del jazz fuera el tonto cantante, en quien él cantó a "muchacho de Danny" al hijo recientemente difunto de su carácter. Las películas del horror también se convirtieron en un género popular. El primero ministro de Dracula, Bela starring Lugosi, el viernes, de febrero el 13 de 1931, introdujo un tema que abrogó a las audiencias de la Depresio'n-era. Dracula, el monstruo, tenía algunas calidades humanas que dibujaron una reacción comprensiva de las audiencias. Los operadores del teatro promovieron la película diciendo a clientes permanecer ausentes y colocando a enfermeras en los teatros para restablecer a los espectadores que se habían desmayado. Este fórmula que ganaba condujo a las consecuencias tales como Frankenstein. El aspecto espantoso de Boris Karloff fue aumentado en la aplicación cadaver-como maquillaje a su cara.

La década de los años 30 se considera una "edad de oro" de la producción de la película. Los escritores, los agentes, y los cómicos talentosos de la etapa de Nueva York emigraron a Hollywood en la búsqueda de la fortuna y de la fama. Engañar financieramente pellizcó a clientes en el teatro, cabeza de la producción de MGM, Irving Thalberg, concibió la idea de poner varias de las estrellas superiores de su estudio en una sola película para crear una extravagancia con súplica irrestible de la caja-oficina. El resultado era hotel magnífico, lanzado en abril de 1932. Unieron a la actriz sueca encantadora Greta Garbo con Joan Crawford, Juan y Lionel Barrymore, y otros del establo de MGM de estrellas en esta película de la bomba de superdemolición. Promovida shrewdly, ganó millones de dólares y fijó el patrón para las películas futuras de la todo-estrella. El mejor año de Hollywood era 1939. Sus siete estudios importantes produjeron un total de 341 películas que año. Muchos eran westerns del grado-B, pero el ofrecimiento también incluyó la victoria oscura starring Bette Davis y Humphrey Bogart, diligencia de Juan Wayne, adiós, Sr. Chips, y muchas otras películas de la persona notable. Éste era también el año de dos favoritos absolutos de Hollywood, ido con el viento y mago de la onza ido con el viento, una experiencia catártica para el sur americano, asimientos que el expediente absoluto para la caja-oficina pone el recibo según lo ajustado según la inflación. El mago de la onza hizo Judy Garland un icono cultural.

Ofreciendo la forma más barata de hospitalidad de alta calidad ideada siempre, la industria de la película montaba arriba. Sin embargo, su éxito atrajo la crítica de varias clases. Primero, la industria vino bajo ataque de los grupos religiosos para la "inmoralidad" de sus formas de vida "decadentes" de las producciones y de sus ejecutantes. El ímpetu para esta crítica pudo haber sido el cómico arraignment de Arbuckle "graso" para el homicidio involuntario en 1921 después de que encontraran muerto a una actriz en el sitio del hotel de San Francisco de Arbuckle que seguía una noche de la orgía. Para prevenir la acción del congreso, la industria instaló a comité dirigido por un general anterior del postmaster de Estados Unidos, heno de la voluntad, uno mismo-polici'a sus producciones. La iglesia católica formó una "legión de decencia" que boicoteó las películas moral ofensivas. Sin embargo arruinando la carrera del oeste de Mae, tales medidas vinieron demasiado tarde parar a Cecil B. DeMille de producir la muestra de la cruz, una novela de suspense 1932 sobre Roma de Nero, que demostró los pechos pelados de Claudette Colbert y una danza lesbiana del amor. La película slyly incluyó un mensaje moralizador que condenaba tal comportamiento. Otro ataque vino del departamento de la justicia de Estados Unidos. En julio de 1938, su división anticompetitiva archivó el juego contra ocho estudios de Hollywood y ejecutivos numerosos que cargaban el alojamiento del comercio. Este movimiento forzó los estudios para privar sus tenencias del teatro y para cambiar sus arreglos de la reservación.

Un mayor desafío a la industria de la película era competición de la televisión. La atención anual en los teatros de la película cayó a partir de 80 millón a 46 millones en 1952 mientras que la nueva tecnología era introducida. La televisión tenía la capacidad unbeatable de entregar la hospitalidad libre en el sitio vivo de un cliente, pero dos desventajas: su pantalla y carencia minúsculas de una imagen coloreada. La industria de la película contraatacada con las innovaciones tecnológicas para demostrar su superioridad visual. El primer era "cinerama", una técnica de proyectar la película del color sobre tres pantallas adyacentes para crear paisaje panorámico. Adquirieron las audiencias un paseo realista de la montaña rusa mientras que estaban asentadas en teatros. Un año más tarde, en 1953, la técnica de CinemaScope fue revelada usando una sola cámara fotográfica para producir imágenes quebradizas de la ancho-pantalla. Los millares de teatros fueron convertidos a este tipo de proyección. Una tercera innovación, películas 3-D, gozó de breve renombre. Los espectadores que usaban los cristales de papel experimentaron la ilusión de la actividad en tres dimensiones. El proceso de mejorar vista y el sonido de la película continuó con los sistemas tales como Imax que fueron introducidos durante los años 70.

Hollywood continuado para prosperar en la edad de la televisión, gracias a los alquileres video, distribución extranjera, producto que licenciaba, las cinematecas, y las características de la hacer-para-televisio'n. Sin embargo, la industria de la película era lenta incorporar el negocio de producir las demostraciones para la televisión. Esa izquierda una abertura para los productores independientes tales como producciones de la revista, que era un subsidiario de Music Corporation de América (MCA), una agencia de talento. Los agentes que representaban las estrellas de Hollywood fueron prohibidos originalmente incorporar la programación porque una prohibición impuso por el gremio de los agentes de pantalla. Lew Wasserman, presidente de MCA's, negoció una renuncia combinada de esa regla con Ronald Reagan, el presidente del gremio. El MCA se encendió convertirse en un powerhouse en la industria de la televisión, produciendo áspero un tercio de las demostraciones del NBC en los últimos años 50. Esta agencia de talento de una sola vez compró las películas de los cuadros pre-1948 de Paramount en 1958 y el estudio de Hollywood del cuadro universal y porciones colindantes al año más adelante. Cuando en 1962 procuró adquirir los expedientes de Decca, la casa matriz del cuadro universal, el Ministerio de Justicia de Estados Unidos archivado para un orden de detención. El MCA tuvo que acordar abandonar su negocio como agencia de talento para adquirir Decca y cuadros universales. La sabiduría de aceptar esos términos fue confirmada en 1990 en que Wasserman negoció venta de MCA's a Matsushita para $6 mil millones.

Hollywood se ha movido tan desde el viejo sistema del estudio de producir las películas a un nuevo sistema basado en el empaquetado de talento creativo. El éxito en la taquilla comienza con las estrellas, y las agencias de talento controlan ese recurso. El filmmaking acertado también requiere encontrar la escritura derecha, el director adecuado, cameramanes, y a especialistas de la música. La persona que puede poner todos estos elementos juntos por sus contactos, los contratos, y las habilidades de negociación hace la energía verdadera en la industria de la película. Un elemento adicional en producciones contemporáneas es la confianza de aumento sobre efectos especiales originados en ordenador. Las guerras 1977 de la estrella de George Lucas comenzaron una tendencia hacia las películas automatizadas. Steven Spielberg tiene director más acertado de Hollywood convertido con tales golpea como E.T. y parque jurásico, que utilizaron la informática. Había un renacimiento en historietas animadas durante los años 90 como el estudio de Disney ha producido el pequeño mermaid, Aladdin, el rey del león, y otro trabaja abrogando ambos a los niños y a sus padres. El talento creativo que produjo una vez un musical acertado de Broadway ha entrado últimamente esta clase de producción.

Difusión

Los operadores de radio del jamón dominaron la difusión de radio durante los primeros veinte años que existió la tecnología. La primera estación comercial, KDKA, comenzó difusiones regulares en Pittsburgh en noviembre de 1920. Inicialmente, los beneficios fueron hechos en la venta de los receptores de radio. Como sistemas fueron vendidos, las estaciones adicionales se licenció para la difusión comercial. Radio Corporation de América, dirigida por David Sarnoff, estableció la primera red de la radio, NBC, en 1926. Un fabricante del cigarro de Philadelphia, Sam Paley, compró los locutores Independientes unidos en 1928 y los dio a su hijo. Guillermo Paley retituló este sistema de radiodifusión de Colombia de la red del novato. El acto de radio de 1927 reguló licenciar federal de estaciones. Dieron los operadores comerciales el uso exclusivo de ciertas frecuencias para difundir sus programas. El acto federal de las comunicaciones de 1934 estableció una agencia independiente para supervisar todas las telecomunicaciones. Los autores de Middletown describen la radio típica que programa en los años 20 como consistir en "un concierto de Philharmonic, un sermón del Dr. Fosdick, o presidente Coolidge que hace una oferta su adiós del padre el víspera de la elección." Más adelante, la comedia del vaudeville-estilo, juego-por-juego se divierte la anunciación, y las presentaciones dramáticas se convirtieron en grapas de la radio que difundían en los Estados Unidos.

En Gran Bretaña, el acto sin hilos de la telegrafía de 1904 requirió todos los transmisores y receptores sin hilos que se licenciarán por el correos. Esta agencia pidió que los fabricantes de radio se organizaran en un cártel para evitar el pensamiento del caos para haberse convertido en los Estados Unidos de la difusión sin restricción. Licenciaron a la compañía de difusión (de Británicos), conocida más adelante como BBC, difundir en 1922. La difusión fue definida como utilidad pública. Debajo del director de manejo del BBC, Juan Reith, radio debía funcionar como "un criado de la cultura", que ayudaría a crear a una sociedad unificada y más igualitaria. Una cláusula en la licencia del BBC la prohibió "para ocuparse de las materias polémicas en su servicio de programación." Aunque esa disposición fue ablandada en 1928, el BBC funcionó una operación firmemente controlada que casi se miró como extensión del gobierno británico. Winston Churchill se quejó de que negaron los políticos tales como se que eran inaceptables a los azotes del partido el acceso a la radio. La política del BBC era "eliminar de boletines (de las noticias) todos los crímenes y tragedias que no tienen una importancia nacional o internacional." Otra política prohibió bromas sobre políticos, los anuncios, prohibición de Estados Unidos, las materias médicas, y los scotsmen o los welshmen (pero no los irlandeses).

Para el momento en que de la crisis 1938 de Munich, el BBC comenzara a ser comparado desfavorable con los modelos competentes de difundir. Las noticias relativamente abiertas de par en par que divulgaban en los Estados Unidos dieron a público americano un cuadro más exacto de acontecimientos en Europa que las noticias de radio gobierno-manejadas en Gran Bretaña. En los años 30 mediados de, la competición a partir de dos estaciones comerciales costa afuera, Normandie de radio y la radio Luxemburgo, forzaron el BBC para aligerar para arriba. Por años, había evitado la "infusión del elemento humano" en las noticias que anunciaban para preservar el foco sobre preguntas de la política. Eso comenzó a cambiar en 1938. El BBC, que tenía no uniforme tenía un departamento de las noticias hasta 1934, comenzó a hacer entrevistas registradas y el "testigo presencial divulga" de los coches especialmente equipados. Más características de la hospitalidad fueron agregadas incluyendo las difusiones altamente populares de los deportes. Temiendo pérdidas del trabajo, la federación de los artistas de la variedad, temiendo pérdidas del trabajo a la radio, había aconsejado a sus miembros en 1923 no cooperar con el BBC. Utilizado a la regeneración de las audiencias vivas, cómicos al principio encontrado le duro trabajar en los estudios de radio. El BBC luchó para encontrar un tipo de música que abrogaría a las audiencias diversas. La música ligera y la música de danza eran grapas tempranas de su programación musical. Más adelante, incluyó más grabaciones del gramófono y más características del vaudeville o de la variedad.

La radio americana era más rápida reciclar talento del circuito del vaudeville en el nuevo medio. Ganó estatura de la divulgación de la calidad de las crisis europeas de los correspondientes extranjeros tales como Edward R. Murrow y Guillermo Shirer. Más sistemas de radio fueron vendidos durante el período de tres semanas en que Neville Chamberlain resolvió Hitler en Munich que en cualquier otro período comparable. La nación dijo entonces que la radio tenía sistema dominante de América convertida de la comunicación de las noticias. En octubre de 1938, su energía fue confirmada cuando mana Orson y su difusión de la compañía del teatro del mercurio que un juego de radio basó en la guerra de The de H.G. Wells' de los mundos. El juego consistió en informes de noticias falsificados sobre un aterrizaje del vehículo espacial de Martian en Nuevo-Jersey. Los flashes simulados de las noticias fueron entremezclados con ruidos extraños y entonces un período del silencio prolongado. Un atasco de tráfico milla-largo fue creado como Yorkers nuevo pa'nico-pulsado intentado para huir la ciudad. La radio era un medio ideal para las noticias y las entrevistas ra'pido-que se rompi'an ejemplificadas por el columnista famoso del periódico, Walter Winchell, que dio vuelta a chisme de la celebridad en una industria de menor importancia. Showcased a cómicos wisecracking tales como esperanza del benny y de Bob de Gato, y presentó dramas imaginativos tales como la sombra o el guardabosques solitario que le dieron una reputación de ser "teatro de la mente.


Televisión

Durante el apogeo de la radio en los años 30, contrataron David Sarnoff y a sus ingenieros de RCA a batallas de la patente con Philo Farnsworth, inventor de la televisión electrónica, para las derechas a esta tecnología. Sarnoff reveló el sistema de RCA's de la televisión comercial en la feria 1939 del mundo de Nueva York solamente para que la Segunda Guerra Mundial interrumpa su introducción. La Comisión federal de las comunicaciones asignó las vendas del VHF (muy de alta frecuencia) a la televisión comercial, que apoyó solamente doce canales por toda la nación. El CBS empujó para retrasa del desarrollo adicional del VHF que difundía en el favor de la color-televisio'n que difundía en la venda de frecuencia ultraelevada mucho más amplia (de la frecuencia ultraalta). La industria de la televisión se estancó durante este período de técnico incierto. Cuando la FCC negó la petición de CBS's en abril de 1947, la FCC recibió puntualmente sesenta nuevos usos para las estaciones y las ventas de los sistemas del VHF aumentaron. Solamente 60.000 sistemas estaban en el uso que el año, dos tercero de ellos en New York City. Fueron poseídos alrededor a medias por los individuos afluentes, y mitad por las barras que servían a una clientela predominante masculina. Las audiencias de la barra prefirieron la programación de las noticias y de los deportes. Debido a recursos escasos, había una tendencia a reciclar talento y los materiales de la radio a la televisión comercial y reconstruir el vaudeville en la forma de comedia-variedad demuestran.

El NBC y el CBS financiaron sus operaciones tempranas de la televisión de los beneficios ganados en radio. Además, RCA hizo el dinero de televisiones de la fabricación. Tentativa de Hollywood de combate televisión comercial de crear un alternativa de la hospitalidad en la forma de televisión en pantalla grande puesta en teatros de la película. Opuso con éxito los esquemas de la pagar-televisio'n traídos ante agencias reguladoras. Las compañías de la película de Hollywood no fueron permitidas a propias estaciones de la televisión. La escasez de las licencias del VHF y una moratoria de FCC-imposed en los permisos para la construcción de la estación entre 1948 y 1952 pusieron la industria de la comercial-televisio'n en el asiento del conductor en la negociación de ambas con los publicistas y los productores de la programación. Los publicistas, no más de largo los patrocinadores únicos de programas, concedieron su licenciar a las redes de la televisión mientras que conservaban ciertas derechas de censurar el contenido de programación con respecto a temas, a caracteres, y a lengua. De productores del programa, las redes exigieron y recibieron las derechas de la propiedad y del syndication para las demostraciones en el intercambio para darles una ranura de tiempo de la red. El éxito del I amor Lucy y del Dragnet durante la estación 1952 trajo la atención creciente a las producciones filmadas. Eso condujo al syndication de los reestrenos de la demostración, especialmente en mercados extranjeros.

En los años 50 mediados de, las audiencias de la televisión de Estados Unidos se movieron desde una clientela del upscale para incluir espectadores más bajos y clase más media. Más que la mitad de los americanos que compraron televisiones en 1950 los financiaron en crédito. la "TV se está convirtiendo en el teatro del hombre pobre", un periodista observado. Mientras que los juegos originales tales como Marty de Chayevsky del paddy fueron demostrados en la televisión comercial en los comienzos de los años 50, los ejecutivos de la red pronto realizaron que continuidad de programar tamaño creciente de las audiencias. El occidental popular, Gunsmoke, funcionó a partir la 1956 a 1975. La bonanza ventiló a partir la 1960 a 1973. Las óperas del jabón habían sido desarrolladas para las audiencias de la radio del mediodía durante los años 30 como los medios de vender el polvo del jabón a las mujeres. La televisión comercial asumió el control este formato. El CBS, que había comenzado bien detrás del NBC en la raza de la televisión, rugió detrás en los años 50 para convertirse en la red top-rated. Su presidente, Guillermo Paley, tenía un buen sentido del gusto de las audiencias. Él empleó a cómicos de la estrella tales como Skelton rojo, benny de Gato, y las quemaduras y Allen de la radio del NBC en los últimos años 40 y los cambió encima a la televisión en la década siguiente. Como siempre, las personalidades de los ejecutantes eran la llave a atraer a mucho público. Los espectadores crecieron cómodos viendo la misma semana de las caras después de la semana en la pantalla de plata.

El CBS se labró "la red de Tiffany" debido a su programación de alta calidad, especialmente en noticias de la televisión. Paley era un amigo y un partidario cercanos de Edward R. Murrow, periodista conocido para su divulgación investigadora duro-que golpeaba. Por ejemplo, exposición de Murrow de Sen. José McCarthy en un ver que ahora programa ventilado en marcha 1954 ayudada para dar vuelta a la marea de la opinión popular contra este cruzado contra-comunista. Todavía, la operación prestigiosa de las noticias de CBS's fue subvencionada por las ganancias de los sitcoms más populares, demostraciones del concurso, se divierte difusiones, y drama de la acción. La competición de la red para las audiencias traídas la programación abajo al denominador común más bajo del gusto público y produjo qué presidente de la FCC, neutonio Minow, en 1961 llamados "una tierra extensa". Los críticos académicos llamaron para un alternativa a la televisión comercial. La FCC respondió reservando 242 canales, sobre todo en la venda de frecuencia ultraelevada, para los locutores educativos. La primera estación noncommercial fue en el aire en 1953, pero la televisión pública languished por una década. En 1960, solamente 7 por ciento de televisiones de Estados Unidos fueron equipados para recibir las señales de frecuencia ultraelevada. Entonces, después de que concurso-demuestre los escándalos en la televisión comercial, el congreso proporcionó los subsidios públicos para las difusiones educativas y requirió que las nuevas televisiones vendieron en los Estados Unidos estén equipadas para la recepción de frecuencia ultraelevada.

Las dos redes principales de la comercial-televisio'n, NBC y CBS, fueron ensambladas por ABC, el American Broadcasting Company, que fue formado en los años 40 en que el Ministerio de Justicia de Estados Unidos forzó el NBC privar su red más pequeña. Y, en 1986, Rupert Murdoch creó la red del zorro de un grupo de estaciones independientes. El ABC era tambie'n-funciono' hasta los años 70 en que el patrocinio de los juegos olímpicos y la dirección de programación de Fred Silverman, estratega de una sola vez de la hospitalidad de CBS's, lo levantaron por una época en el primer lugar. En los años 80, el NBC gozó de un resurgimiento del renombre bajo dirección del chapucero de Grant, productor anterior de Hollywood. En el an o 80, Ted Turner, dueño de la estación local WTBS-TV en Atlanta, creó un canal de las todo-noticias, red de las noticias del cable, que difundieron informes de acontecimientos internacionales 24 horas al día. Después del dinero perdidoso por cinco años, la operación de Turner llegó a ser provechosa en 1985. Se ha convertido en un foro por el cual los líderes políticos del mundo hablan el uno al otro y supervisan acontecimientos en curso.

El BBC comenzó difusiones de la televisión a las audiencias caseras en 1936, más pronto que en los Estados Unidos. Éstos fueron continuados durante el período del tiempo de guerra, pero reasumieron operaciones en 1946. La coronación de la reina Elizabeth Ii en 1953 despertó interés en este medio. En 1950, solamente los Estados Unidos, la Gran Bretaña, la Francia, y la Soviet-unio'n tenían difusiones regulares de la televisión. La televisión usada rusos "para moldear una perspectiva del Marxista-Leninista y para promover el desarrollo político y cultural de toda la gente soviética." El francés, tendió también para haber condimentado político la programación; muchas estaciones de la televisión fueron poseídas por los políticos o el gobierno. Los Británicos pusieron más énfasis en programas educativos y culturales. Los americanos del mercado produjeron las demostraciones de la televisión que abrogaron a las audiencias anchas. las demostraciones Familia-orientadas tales como las aventuras de Ozzie y Harriet y padre saben eran lo más mejor posible populares durante el Disneyland del ABC de los años 50 hecho su principio en 1954, combinando la hospitalidad Hollywood-producida con la abertura del primer parque del tema de Disney. Los reestrenos de las demostraciones de la televisión de Estados Unidos llegaron a ser populares en otros países. Gunsmoke, la lata de la lata de Rin, y el guardabosques solitario estaban entre las demostraciones de la televisión de la tapa diez de México. Describieron a la sociedad japonesa en 1958 según lo "TV-obsesionado".

Ted Turner tenía deseó de largo comprar una red de la televisión. Cuando ese esfuerzo falló, él hizo un reparto en 1985 para comprar MGM junto con su biblioteca de las películas 3,30l más 1.450 películas adicionales de las bibliotecas de RKO y de Warner. La alta deuda forzó a Turner vender el estudio de MGM y otros activos, dejándolo con las cinematecas las cuales él había pagado $1.2 mil millones, aparentemente un precio alto elevado. Turner observado, sin embargo, que las obras clásicas de la película que él había comprado, incluyendo ido con el viento y la Casablanca, eran una materia única. En una industria madura, eran como las estrellas eternas que servicio ordenó un precio alto elevado. Turner colorized muchas películas blancas y negros, aumentando su valor en el syndication. Él estableció un canal de cabletelevisión, televisión de la red de Turner, para demostrar las películas sobre una base regular. La televisión por cable socavaba a audiencias templadas a las redes principales. Creaba un nuevo modo lugar-enfocado de la hospitalidad. Los reestrenos de la película eran un segmento importante del cable al igual que deportes, las noticias, y los programas educativos. MTV, un canal juventud-centrado que presentaba videos de la roca, revolucionó la industria de hospitalidad con su corregir ingenioso de las imágenes visuales extrañas que acompañaban música sintetizador-realzada. Una sesión question-and-answer freewheeling con doscientas personas jóvenes en MTV en junio 1992 ayudó a propulsar a Bill Clinton a la presidencia de Estados Unidos.

La cobertura de la televisión ha cambiado la naturaleza de hacer campaña político. El acontecimiento clásico era el primer discusión presidencial entre Richard Nixon y John F. Kennedy en septiembre de 1960. Muchos que lo oyeron en el pensamiento de radio el resultado eran un drenaje. Sin embargo, el discusión dio a campaña de Kennedy un alza puesto que, a 75 millones de americanos que la habían mirado en la televisión, Kennedy aparecía vigoroso y bien-bronceado mientras que Nixon, que había rechazado maquillaje facial, se parecía enfermo. Kennedy había sido entrenado para mirar a las audiencias mientras que Nixon miraba sobre todo Kennedy. La lección para los candidatos subsecuentes era que su aspecto visual en la televisión importa tanto como las palabras habladas. Por otra parte, la resurrección política de Richard Nixon en los años 60 pudo haber sido en parte debido a un aspecto que él hizo en la demostración de la esta noche con Gato Paar. Después de jugar un pedazo corto en el piano, Nixon quipped que este incidente condenaría seguramente su futuro político puesto que, después de Harry Truman, los "republicanos no pueden estar parados para ver a otro jugador del piano en la casa blanca." George Bush salió como acoplamiento, candidato agradable que Michael Dukakis en los discusiones 1988 del candidato. Aunque la habilidad verbal de Dukakis era alta, su lengua de cuerpo sugirió la carencia de la emoción.

Las noticias de la televisión han gravitado hacia el culto del hombre del ancla. El avuncular Walter Cronkite, ancla de las noticias de CBS's, era conocido como "el hombre confiado en de América." Los conservadores políticos cargaron ese Cronkite, liberal, podían inclinar las noticias por las entonaciones en su voz o levantando sus cejas de cierta manera. Las organizaciones de las noticias desarrollaron un formato por el cual los funcionarios se comunicaron con el público a través de las mordeduras de los sonidos seleccionadas por los redactores de la televisión. Esquivaron las preguntas planteadas por los reporteros tales como SAM Donaldson conocido para la ferocidad del ataque. En este ambiente resistente, el la mayoría que los candidatos políticos podrían esperar de cobertura de noticias deberían presente una imagen visual atractiva y evitarla de hacer gaffes. Los redactores de las noticias controlaron qué parte de sus aspectos grabados permitirían el público que viera. Los comentaristas y los pandit de la red pusieron una vuelta en su interpretación. La única manera que un candidato podría garantizar que su mensaje alcanzaría a público en su estado original sería comprar la hora para un anuncio pagado. Sin embargo, los anuncios de televisión eran costosos, y el coste de funcionar campañas de los medios ha forzado a políticos dedicar más tiempo a fundraising y abastecer cada vez más a los grupos de interés bien-financiados.

La televisión se ha convertido en una fuerza en formar actitudes sociales y políticas. Si era las audiencias del Eje'rcito-McCarthy en los años 50, la guerra de Vietnam en los años 60, las audiencias de Watergate en los años 70, el choque entre Clarence Thomas y la colina de Anita en los años 80, o el ensayo de O.J. Simpson en los años 90, la cobertura de la televisión ha creado un juego nacional de la moralidad que polariza a público a lo largo de líneas ideológicas o demográficas. Su programación refleja el hecho de que los patrocinadores desean sobre todo atraer espectadores femeninos entre las edades de 25 y 54 porque son compradores primeros para las clases de productos anunciacióces en anuncios de televisión. Por lo tanto, mucha de programación eso aparece en tiempo primero y durante el día se calcula para abrogar a las mujeres. Demuestran las mujeres en los papeles profesionales fuertes, emparejando a menudo ingenios con los hombres y ganar. Un ghetto masculino en la televisión se encuentra en los programas de los deportes del fin de semana. Con respecto a los estereotipos raciales, los días de Stepin Fetchet han dado manera a las demostraciones que presentaban a varones negros confidentes a menudo en papeles de los militares o del policía. Por otra parte, la preocupación nacional con el ensayo del conflicto de la colina de Clarence Thomas-Anita o del asesinato de O.J. Simpson pudo haber continuado una tradición de muchos años de los americanos blancos de los negros de la visión como fuentes de la diversión.

La distinción entre las noticias y la hospitalidad se vela cada vez más. Las demostraciones de las noticias desean grados más altos y hospitalidad-como características las entregan. La cobertura tan local de la televisión tiende para centrarse en crimen, escándalos, accidentes, y otros acontecimientos emocionalmente cargados. Las demostraciones del periodismo y de la charla de Tabloid tales como Springer jerry se especializan en revelar conflictos personalmente embarazosos y espeluznantes. Los nuevos programas "realidad-basados" de la televisión tales como una tema de actualidad o una edición del interior son más baratos producir que sitcoms porque algo del trabajo se puede hacer por el personal regular de las noticias. En parte, sin embargo, tales demostraciones reflejan la disposición actual a las celebridades de la basura. Eso puede ser una reacción a su naturaleza ideada. El mundo de la hospitalidad es poblado por una galaxia de los hombres y de las mujeres jóvenes, físicamente atractivos que se comportan de una manera seguro-sure-footed. Todavía, el público de la visión está enterado que este mundo es esencialmente ilusorio. Puede haber una discrepancia entre la imagen pública y las vidas reales de esos ejecutantes beheld en una distancia en teatros o en la pantalla de plata. La gente crece hambrienta para la información personal, especialmente cuando sus ídolos traicionan frailties humanos. Los NBC demuestran esta noche y su se reproduce han ofrecido un lugar para las celebridades que se entrevistan con.


Difusiones de los Deportes

Un tipo importante de hospitalidad es la presentación de artificial pero unscripted los acontecimientos donde un espectador no sabe su resultado mientras que están ocurriendo. Las competencias atléticas ilustran este tipo de hospitalidad. El primer juego televisado pudo haber sido difusión de BBC de un fósforo del tenis en Wimbledon de junio el 21 de 1937. Solamente 2.000 bien-se inclinaron televisiones poseídas Londoners en aquella 'epoca. Los cuadros fueron velados. El BBC persuadió la asociación del balompié para permitir una transmisión por televisión del fósforo del fútbol entre Inglaterra y Escocia sostenidas de abril el 9 de 1938. Había una preocupación que difundir este juego estaría en conflicto con la atención en algunos de los pocos acontecimientos que se divierten en el área de Londres. Los deportes que difundían en esos días también hicieron frente al desafío del equipo no fiable. Los técnicos engancharon encima de la cámara fotográfica con el cable grueso que a veces se desconectó, causando un apagón repentino. El NBC guardó dos cámaras fotográficas en la línea de cincuenta yardas en los juegos del balompié para guardar contra esa posibilidad. La iluminación inadecuada era otro obstáculo. Incluso así pues, la programación de los deportes era una grapa de la televisión temprana porque era barata. Las redes, que carecieron los recursos para llenar todas sus ranuras de tiempo de programas creíbles, pagadas poco para este tipo de hospitalidad confeccionada. Era común para los encargados del salón a los clientes del señuelo ofreciendo fósforos televisados de la lucha o de boxeo.

Los deportes televisados hacen la hospitalidad acertada porque combinan un espectáculo visualmente emocionante con drama humano. Cada competencia crea a ganadores y a perdedores inmediatos. Su tensión y fatiga físicas sacan una respuesta emocional fuerte. Después de que el ABC patrocinara las 1972 Olimpiadas, saltó a partir el tercera a primera lugar en los grados. Los ejecutivos del ABC realizaron que la cobertura de los deportes de la exclusiva era la llave a la supremacía de la red. Mientras que las 1972 Olimpiadas en Munich ordenaron la atención inusual debido a los secuestros del terrorista, los redactores de la televisión se enfocaron shrewdly sobre atletas individuales tales como Olga Korbut para construir interés humano. Ellos destacaron el hielo que patinaban y las rutinas de la gimnasia. Director de los deportes del ABC, Roone Arledge, desarrolló muchas de las técnicas usadas en los deportes que difundían hoy por ejemplo los tiros de la cámara lenta, instante juega de nuevo, los gráficos automatizados, y la práctica de filtrar a la muchedumbre del estadio para establecer un sentido del parentesco con los espectadores de la televisión. El balompié de la noche de lunes con Don Meredith y Howard Cosell afirmó la importancia de la personalidad, los comentaristas así como los atletas, en difundir de los deportes. Cosell mismo dijo: "no hay manera maldita que usted no puede ir para arriba contra Liz Taylor y el día de Doris en el primero-tiempo TV y los actuales deportes como apenas deportes."

La manera de implicar a audiencias personalmente era convertir acontecimientos atléticos en historias sobre los atletas. Por ejemplo, después de que el corredor surafricano Zola Budd disparara accidentalmente a Maria Decker-Slaney durante una raza en las 1984 Olimpiadas, los locutores de los deportes mandaron la cuenta su aspecto subsecuente juntos en las Olimpiadas mientras que un "fósforo del resentimiento". Cobertura del NBC de las 1998 Olimpiadas del invierno en Nagano, Japón, parecido para ser más una colección de documentaries sobre las vidas de los atletas que los informes de las competiciones ellos mismos. Un truco preferido de los locutores de los deportes es la "miel supuesta tirada" - dejando la cámara fotográfica rezagarse por un momento sobre un espectador femenino especialmente atractivo en los soportes para desalentar los espectadores predominante masculinos de los canales de la conmutación. Las figuras de los deportes tienen huéspedes frecuentes convertidas en demostraciones de la charla, demostraciones del concurso, y otros programas de la televisión. Su estado de la celebridad permite que ordenen sueldos más altos y que aseguren endosos lucrativos del producto. Eso tiene, alternadamente, puso el proyector en el dinero implicado en deportes profesionales, causado precios del boleto al aumento, y creado la presión para que los dueños del equipo exijan los subsidios públicos para los estadios nuevos y más grandes del edificio. El dinero de la televisión ha cambiado la naturaleza de deportes de ser una hospitalidad recreacional del grande-tiempo del pasatiempo.


Juego

Una característica de la hospitalidad de la televisión es que concentra la atención total sobre un acontecimiento particular. El truco es hacer el dinero de esa situación. Una forma es insertar mensajes comerciales pagados al lado de la programación. Otro es atar la hospitalidad directamente al proceso del dinero de gasto. Si mucha gente en un mucho público cada uno contribuye sumas pequeñas de dinero, sus contribuciones reunidas pueden financiar un desembolso grande al ganador de un acontecimiento de juego. Porque es el resultado unscripted, cada persona que ponga una apuesta tiene una ocasión pequeña pero verdadera de ganar el premio grande. Hay algo dentro de un individuo de otra manera racional que convenza lo o la de que apostar el dinero a juegos de la ocasión con probabilidades certifiably desfavorables sea diversión. Los expertos de juego refieren "al calor" - una sensación irrestible que una deba continuar poniendo apuestas para recuperar más allá de pérdidas o para continuar una raya que gana. En cualquier acontecimiento, los propietarios de actividades de juego fijan los desembolsos en un nivel que asegure un margen de beneficio sano para sí mismos. Mientras que las fortunas individuales se están ganando y se están perdiendo en los juegos, la casa gana siempre.

El juego se ha atado de largo a los acontecimientos que se divertían. Más americanos atienden a las razas del caballo cada año que béisbol, baloncesto, y los juegos profesionales del balompié combinados. Una forma aún más popular de juego es la lotería. Un funcionamiento de la lotería del congreso continental ayudado a financiar la revolución americana. Otros fondos provistos para construir la ciudad de Washington. Las loterías fueron suprimidas en Gran Bretaña en 1826. Una medida enérgica en ellas ocurrió en los Estados Unidos durante el comercio de un estado a otro cerrado congreso 1830s. a los materiales de la lotería en 1895. Sin embargo, las loterías fueron restablecidas en el vigésimo siglo para financiar proyectos caritativos. Los montos totales irlandeses, organizados en 1930, utilizaron ingresos de juego para funcionar hospitales. Los estados de New Hampshire y de Nueva York establecieron loterías durante los años 60 para apoyar las escuelas públicas. Hoy todos sino dos estados de Estados Unidos, Utah y Hawaii, han legalizado el juego en una forma u otra. El estado de juego más grande es, por supuesto, Nevada, en donde tales actividades fueron legalizadas en 1931. Mucho de apostar aquí ocurre en los casinos en donde las tablas de tarjeta, las máquinas de ranura, y las ruedas de la fortuna llenan los cuartos y alinean los pasillos.

El juego fue legalizado en Nevada en el mismo año que la construcción de la presa de aspiradora comenzó. Expusieron a los trabajadores de la construcción que vinieron a próximo Las Vegas pasar sus cheques a esta actividad. La base de fuerza aérea de Nellis no estaba ausente lejano. El primer hotel hecho y derecho del recurso de la ciudad, rancho Vegas del EL, se abrió en la carretera 91 de Estados Unidos de abril de 1941. Tres otros recursos - la frontera, el flamenco, y el Thunderbird pasados - pronto aparecido. Las Vegas adquirió una reputación como ciudad de la frontera donde estaba legal el juego. La conexión de Hollywood comenzó cuando arco de Clara ("él muchacha") y su marido, Rex Bell, compró un rancho grande ciudad exterior justa. Las personalidades bien conocidas de la película eran visitantes frecuentes. En 1946, un gángster con Hollywood ata nombrado "Bugsy" Siegel supervisó la construcción del hotel del "flamenco fabuloso". Sospechado del dinero que desfalcaba de este proyecto, lo mataron un año más tarde. Sin embargo, la visión de Siegel de un centro del grande-tiempo del juego y de la hospitalidad sobrevivió. La barreta Durante sintió bien al primer ejecutante del título del flamenco. Lena Horne, Sophie Tucker, decano Martin y Lewis jerry, y Ella Fitzgerald estaba entre los actores que trabajaron Las Vegas durante ese período. Los clubs céntricos del juego a lo largo de la calle de Fremont vinieron ser conocidos como "brillo Gulch".

El juego era inicialmente la atracción principal de los hoteles del recurso de Las Vegas, y hospitalidad simplemente un adjunto. Sin embargo, la competición entre los hoteles forzó a sus encargados aumentar la hospitalidad viva. Los ejecutantes de la celebridad eran el señuelo que tentó a clientes de juego de los otros hoteles. Ejecutivos del casino cómo cada ejecutante del título afectó el casino "gota evaluada" - su juego se beneficia - y pagado por consiguiente el contrato siguiente. Esto dio lugar a veces a las cheques enormes para los ejecutantes de Las Vegas mientras que los nightclubs en lugares sin el juego no podrían producir reservar sus actos. Los patrón de los casinos de Las Vegas podrían esperar encontrar una concentración de los actores del grande-nombre tales como Frank Sinatra o Sammy Davis Jr. Un acontecimiento memorable ocurrió en noviembre de 1956 en que Liberace y Elvis Presley realizaron un duet papel-que inverti'a improvisado. Presley puso encendido la chaqueta que brillaba de Liberace, asumiendo para la primera vez que una imagen que él y los impersonators incontables de Elvis han hecho famosa. Las Vegas también se convirtió en el sitio de acontecimientos que se divertían importantes tales como el torneo del acontecimiento del golf de los campeones y de varios fósforos de boxeo del heavyweight-campeonato.

El juego es hoy la forma más popular de América de hospitalidad del adulto. El número de los americanos que visitan casinos ha doblado en los últimos cinco años. Más de 31 millones de personas de una visita Las Vegas del año como turistas. La ciudad importante ra'pido-creciente de América, tiene once de los hoteles más grandes del mundo doce. La cantidad de dinero apostó en los Estados Unidos excede anualmente la cantidad combinada que los americanos pasan para los automóviles y la cubierta. A pesar de dudas, el monstruo destructor de juego continúa en parte porque son muchos de los que se carguen con guardar bienestar de la comunidad ellos mismos adentro en la toma. Las loterías del estado se utilizan extensamente como substitutos para los impuestos; se parecen a los legisladores como fuentes del "dinero fácil". Las tribus indias, que casinos representan el segmento cada vez mayor más rápido de la industria, refieren a veces a juego como "la vuelta del búfalo". Los dueños de hoy de los hoteles del recurso de Las Vegas no son ningún gángster más largo sino corporaciones grandes y fondos de jubilación. En dos años, $6 mil millones de nueva construcción ha ocurrido en Las Vegas para construir las atracciones monumentales tales como "Nueva York, Nueva York". En diez años, algo dice, no habrá controversia sobre el juego. el "juego", como los portavoces de la industria prefieren llamarlo, se combinará con otras actividades para proporcionar "compras one-stop" para las personas que buscan la hospitalidad.

Puede ser que un racimo de las actividades de la hospitalidad, incluyendo demostraciones de juego y pornographic y, quizás, la prostitución y drogas, pueda emerger en Las Vegas y lugares similares bajo título de la "hospitalidad del adulto". Si no controlado por crimen organizado, estas actividades legalizadas serán manejadas por los tipos duro-olfateados del negocio, olvidadizos a su efecto social. Mientras tanto, otro racimo de actividades, centrándose en un lugar tiene gusto de Disneyland, pudo proporcionar la "hospitalidad de la familia." Ésta sería hospitalidad conveniente para los niños o, como dicen, "para los niños de todas las edades." Cuando Disneyland primero se abrió en 1954, un artículo en el resumen del lector sugirió que Disney hubiera quitado juego del triple "de la industria de hospitalidad el" primera en la adición de un parque del tema a una demostración top-rated de la televisión y a un negocio enorme acertado de la película. (desde entonces, esta compañía ha adquirido un equipo de los deportes del profesional y una red importante de la televisión.) Las Vegas y Disneyland es "ciudades virtuales", creadas por la cultura de la hospitalidad total. Donde una vez que los acontecimientos de la hospitalidad requirieran lugares especiales tales como auditorios o ferias montar a las muchedumbres, el proceso tiene círculo completo venido en que los lugares míticos como Disneyland se han creado de la difusión de las imágenes por todas partes.


Narrowcasting

La industria que difunde de la televisión, que ha dominado la cultura de la hospitalidad de Estados Unidos, demuestra muestras de perder su apretón cultural. Las tres redes superiores en los Estados Unidos - CBS, ABC, y NBC de la televisión - sostenidos 85 por ciento de las audiencias del primero-tiempo cuando los años 80 comenzaron. Para el final de la década, solamente 67 por ciento de audiencias del primero-tiempo miraban esos programas. El porcentaje entonces cayó a 54 por ciento en el verano de 1992, y, por el verano de 1997, a 40 por ciento. En 1997, casi tantos americanos miraban demostraciones de cabletelevisión como ésas en las redes grandes. La competición de la televisión por cable, la nueva red del zorro, y los ordenadores personales han combinado para producir la erosión seria de las audiencias para la televisión de la red, forma de CivIV del imperio. La casa de Estados Unidos del promedio posee dos a tres televisiones y recibe más de cuarenta diversos canales. Ochenta por ciento poseen noventa y cuatro por ciento de VCRs. tienen mandos a distancia. La capacidad de cambiar los canales es tan fácil como empujando un botón mientras que uno descansa en un sofá.

La televisión por cable ofrece docenas de diversos canales que abastecen a los intereses especializados. El Web localiza número en los centenares de millares. Con tan mucha más gente mirando tales espectáculos en su pantalla de la televisión o de computadora, la tendencia ha sido moverse desde la radio y la televisión que difundían hacia lo que ha llamado algo el "narrowcasting". La hospitalidad se está echando más estrecho a los segmentos del público de la visión que comparten ciertos intereses. Los publicistas benefician de esta tendencia porque pueden alcanzar a audiencias conocidas para estar interesado en su tipo de producto. Su mensaje puede salir a los grupos de compradores probables sin tener que pagar las tarifas más altas de la difusión. Esta tendencia hacia narrowcasting puede, en parte, representar la reacción pública a la cultura del dumbed-down de la televisión comercial. Aburren a la gente con la uno-tamaño-caber-toda programación. Ella desea la variedad adaptada a sus intereses particulares. En parte, sin embargo, puede reflejar la naturaleza que cambia de la tecnología de comunicaciones. Las computadoras han llegado a ser más importantes. La computadora agrega una capacidad interactiva a las comunicaciones. Permitiendo el contacto multilateral entre individuos, es el último comunicador especializado.

La tendencia es dar a individuos exactamente la clase de hospitalidad que desean. Qué espectadores eligen, alternadamente, las estrategias de la comercialización de las impulsiones para desarrollar el contenido de programación y para vender productos a las varias audiencias. La computadora es una herramienta importante en este proceso porque permite que los ejecutivos y los publicistas de la hospitalidad sigan preferencias individuales. Los datos de encuestas sobre el espectador y de ventas del producto se recogen en ficheros electrónicos y después se analizan. Esta información se convierte en una base para crear los perfiles demográficos que se utilizarán en campañas de la comercialización. Incluyen a los individuos que caben un perfil en las audiencias de blanco para un mensaje particular de las ventas. Porque el mensaje se adapta a las actitudes sabidas del grupo, el remitente puede ser razonablemente seguro que pulsará un acorde comprensivo. Aquí es donde se dirige la publicidad comercial. Somos no más de largo una personas, capaces de ser alcanzado con mensajes de difusión, pero una población dividida en segmentos por identidad demográfica e interés personal. Los vendedores de productos se comunican por separado con cada tipo sabido. En esta nueva sociedad valiente, las listas que envían nos definimos individualmente que incluyen nuestros nombres.

 

Hospitalidad Computadora-Generada

La capacidad de la computadora de almacenar imágenes aurales y visuales y de cambiarlas en maneras deseadas ha llevado la hospitalidad el nivel siguiente. Los dechados de Digital pueden crear música modificando los sonidos almacenados en la forma de códigos numéricos en una diskette. Alterando los códigos para los sonidos previamente registrados, este dispositivo puede levantar o bajar la echada, acelerar o retrasar los ritmos, nuevos segmentos musicales del relleno, o sobreponga los sonidos muestreados para dar un efecto de orquesta. La música está más clara que qué sintetizadores producían. Asimismo, los gráficos originados en ordenador han revolucionado filmmaking. Por ejemplo, los técnicos que trabajan en un teclado con un cinco-segundo clip de la entrevista con el vampiro que demuestra la travesía de Tom que se dobla encima para morder a su víctima siguiente pueden alterar los detalles tales como el color de la sangre manchado en la cara de la travesía y el tamaño de sus colmillos para aumentar el sentido del horror. Los agentes y las actrices de la vida real tienen modelos convertidos para los caracteres de la historieta, dándoles un aspecto más realista. Desde entonces Guerras de la Estrella de George Lucas, los cineastas de Hollywood han utilizado con éxito imágenes automatizadas para crear las escenas que se podrían nunca tirar por la cámara fotográfica. Los cuadros de la acción que confiaban en tales efectos especiales se han convertido en algunos de golpes más grandes de hoy de la caja-oficina.

Tomando a hospitalidad una medida más lejos, los técnicos de la computadora han desarrollado una tecnología llamada "realidad virtual" para producir las imágenes que cambian en respuesta a los movimientos físicos del espectador. En los años 80, una firma en la investigación llamada California de VPL inventó un sistema de anteojos y de guantes ligados a una computadora. Si el espectador diera vuelta a su cabeza oblicua, los sensores dentro de los anteojos retransmitirían esa información a la computadora que entonces crearía imágenes en los anteojos que reflejan el paisaje cambiante. Los movimientos del dedo dentro de los guantes para simular encender un arma pudieron enviar balas imaginarias a una blanco en la pantalla. DataSuit de la investigación de VPL, asemejándose a un aviador salta el juego, fue alineado con más de cincuenta diversos sensores unidos por el cableado fiber-optic a una computadora, que permitió que las imágenes visuales cambiaran el siguiente de una cierta acción en la pieza de actor/viewer's. Desemejante de las tecnologías anteriores que registraron simplemente impresiones del sentido, las computadoras pueden alterarlas para alcanzar este efecto realista.

Durante los años 90, la hospitalidad interactiva se convirtió en una característica de los parques del tema y de las alamedas de compras a través de los Estados Unidos. Esta industria gana ya más rédito de los jóvenes que caen cuartos en las máquinas que primero- películas . Los juegos realistas de la acción son una consecuencia de la tecnología militar de la vuelo-simulacion. El centro de BATTLETECH, que se abrió en Chicago en agosto de 1990, era un uso temprano a la hospitalidad popular. Los visitantes al centro jugaron un juego del combate en terrenos de la virtual-realidad manipulando los botones y los interruptores en paneles de control. Los empresarios ingleses han creado un juego de actuación de papeles similar basado en los "Dungeon y los dragones", ofreciendo caracteres míticos en un ajuste medieval. "la máquina mágica del movimiento de Merlin" en el hotel de Excalibur en Las Vegas toma a audiencias en paseos de alta velocidad imaginarios del tren y de la montaña rusa. Sus asientos se equipan de las barras de seguridad del lock-down. "El paseo de los viajes de la estrella" es la atracción más popular de Disneyland. Blockbuster Entertainment Corp., el gigante del vi'deo-alquiler, ha ramificado hacia fuera en el área de crear los "patios de alta tecnología del adulto" que toman a clientes en viajes de la virtual-realidad de las calles de la ciudad. Una firma llamada LunaCorp. incluso ha propuesto el colocar de un cochecillo de la duna en la superficie de la luna que los clientes en un parque del tema en la tierra pudieron funcionar por mando a distancia.

Nota: Esta página reproduce el capítulo 7 de Cinco Épocas de la Civilización de Guillermo McGaughey (Thistlerose, 2000).

Haga clic para una traducción de esta paginación en:

Francés - Inglés - Alemán - Portugués - Italiano

Sobre estos lenguajes

a: Pirámide de la Historia

 

HOME PAGE | Cuáles son 5 civilizaciones? | tecnología de comunicación | la religión | hospitalidad | DIAGRAMA
PREDIGA EL FUTURO | historia de la tecnología cultural | enseña historia | resuma esta teoría | Navidad | LIBRO
'
COPYRIGHT 2007 PUBLICACIONES de THISTLEROSE - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

http://www.worldhistorysite.com/ivilization4c.html