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Aviso: Esta é uma tradução de máquina do inglês por Babelfish. Pode haver uns inaccuracies.
   

a: o Home Page a: Pirâmide do History

Um HISTORY CURTO da CIVILIZAÇÃO IV

 

Um peso levantou de nossos ombros cultural

A filha a mais velha do rei George V de Inglaterra recordou que seu pai teve um aversion quase pathological a mudar. "O mundo postwar era-lhe um abomination," disse. "disapproved de Rússia soviética, unhas pintadas, as mulheres que fumaram no público, nos cocktails, em chapéus frivolous, no jazz americano, e no hábito crescente de partir por fins de semana."

Após o massacre mente-mind-numbing do Guerra de Mundo I , os povos do mundo acordaram para um tipo diferente da experiência. Teve um ar mais claro. Havia um sentido distinto do frivolity sobre este período. De repente, um sentido do consciousness moderno do público da batida. Os automóveis substituiam carruagens horse-drawn. As primeiras estações do rádio começaram a transmitir. Nos anos que seguem a guerra grande, havia umas mostras do vaudeville, um jazz de Nova Orleães, umas linhas do chorus, e um tipo novo de entertainment chamado os filmes. Unserious em seu tom, este era uma idade da cultura popular. Era tal relevo da cultura da arte elevada que tinha enchido o 1ø século.

A quarta civilização veio junto no wreckage da cultura precedente quando a sociedade ocidental pareceu cometer o suicide. A guerra de mundo sangrenta, afundar-se do Titanic, os temas discordant na música e na arte, e o pretentiousness total da ordem velha criaram um impuso saltar fora da trilha histórica e tentar algo diferente. Em Europa, os antagonisms velhos continuaram a rage. Os reparations ásperos impuseram em cima de Germany pelo tratado de Versalhes à esquerda um bitterness que aquele conduziu à suposição de Hitler do poder. Mussolini e seus supporters fascist bullied seus oponentes parliamentary na submissão. Reivindicando que seus inimigos "estariam varridos no dustbin do history", o Bolshevists encenou um d'état do coup em Rússia. Os ideologies irritados de vários tipos destruiam o civility público. O decadence cultural e a crise econômica agitaram a sociedade em suas raizes. Em América, na outra mão, os povos apreciavam um nível unprecedented da prosperidade, havia uma negligência ocasional das leis que proíbem o uso de bebidas alcoólicas, formas novas da dança emanated de Harlem, e os filmes começaram a falar. Os americanos ajustaram para fora da mensagem hostil, intelectual overpowering de Lenin e abriram-se acima preferivelmente ao lightheartedness do Bing Crosby.


Algumas dificuldades em dizer este history

Para escrever ao history de presentes de CivIV algumas dificuldades especiais. Por sua natureza, o entertainment apela em maneiras diferentes aos indivíduos diferentes. Há tal diversidade dos interesses que os historians seriam pressionados duramente encontrar um único jogo dos eventos para representar a experiência de uma comunidade. Uma aproximação sensible pôde dever selecionar experiências do entertainment na base de seu tamanho das audiências. O history desta cultura pôde conseqüentemente incluir descrições das mostras as mais populares. Ao contrário de a maioria de eventos históricos, aqueles da cultura do entertainment consistiriam nas produções encenadas experimentadas pelos povos que sentam-se em teatros do filme ou na frente dos jogos de televisão em muitas posições diferentes. Para o exemplo, na noite dezembro de 17, 1969, mais americanos foram ajustados à mostra do tonight para prestar atenção "a Tim minúsculo" casar a "senhorita Vicky" Budinger do que para todo o outro evento no history dessa mostra. Possa, entretanto, tunings simultâneos a uma freqüência da televisão por uma audiência grande, mas geogràfica dispersada para ser considerado um evento no mesmo deteta que o concert da rocha de "Woodstock" que ocorreu na fazenda de Max Asgur mais cedo que o mesmo ano seria?

O history do entertainment deve, naturalmente, incluir a referência às imagens e aos sons específicos a que as audiências pagaram a atenção. Cada venue tem seu próprio jogo de experiências internas. Por exemplo, o history da liga que principal o baseball pôde incluir eventos emocionantes como don o jogo "perfeito" de Larsen na série 1956 de mundo ou no momento em que babe Ruth apontado aos bleachers do centerfield durante a série 1932 de mundo com os cubs e batido o passo muito seguinte a esse ponto para um funcionamento do repouso. Os sportswriters seasoned poderiam certamente vir acima com uma lista de incidents memorable em cada esporte e escrever um history que os narrasse em alguma maneira. A maioria concordariam, entretanto, que um history do baseball principal da liga deve também incluir os eventos relacionados a sua experiência institutional. Para o exemplo, a decisão de Rickey da filial para adicionar Jackie Robinson ao roster dos trapaceiros de Brooklyn ou à mudança na régua da livre-agência pôde ser considerada historicamente os eventos significativos relacionados ao jogo do baseball que não aconteceu nos jogos eles mesmos. Um pode ver que um history multi-volume poderia fàcilmente ser escrito no baseball principal da liga sozinho.

A cultura do entertainment inclui muito mais do que esta. Algumas de suas categorias puderam ser: o drama, esportes, música e dança popular, está-acima ou comedy da situação, exhibitions exotic ou pornographic, e demonstrações públicas. Além, o que nós consideramos ser "a notícia" está sendo tratada cada vez mais como um formulário do entertainment. Dado a natureza eclectic de seu índice, o progresso do entertainment não pode ser dito em um narration simples como a ascensão e a queda de dynasties imperiais. Cada tipo, ou o venue, teriam seu próprio history. A idéia que uma sociedade tão grande quanto aquela dos Estados Unidos poderia ter um jogo focalizado de experiências do entertainment parece completamente unrealistic. O problema é combinado pelo fato que cada sociedade ou nação têm seus próprios pastimes. Os povos que vivem em India, em África, em o Oriente Médio, e em América latin não podem estar interessados nos mesmos tipos da música, do drama, ou dos esportes que aqueles nos Estados Unidos. Cada um têm seu próprio tipo de diversão pública. Conseqüentemente, um history do mundo que faça a entertainment um foco da atenção principal pode ter menos coerência do que que povos quereriam em tais trabalhos.

O history do mundo podia ser apresentado em uma coleção das histórias, de imagens visuais, de amostras da música, e das linhas memorable que representam os destaques da cultura popular. Mas, se o history consistir somente em um córrego de vignettes audiovisual, pode faltar temas recognizable. Demasiado depende do julgamento do historian a respeito de o que é importante. Os photojournalists produzem frequentemente um montage das imagens usando o tempo como o elemento unifying. Por exemplo, um documentary da televisão nos eventos que os americanos experimentaram em 1957 pôde incluir estas imagens: Presidente Eisenhower que emite tropas federais a pouca rocha para reforçar uma ordem do desegregation da escola; Elvis Presley que canta "todo agitou acima de"; Mickey Mantle que bate um repouso funciona no stadium de Yankee; Foguetes soviéticos que lançam Sputnik; as aletas da cauda em modelos desse ano dos carros.

O history nessa modalidade transforma-se um tipo da experiência generational, apelando separada a cada grupo de idade. Cada década traz seu próprio estilo na música popular, em formas vestindo-se, e na liderança política. Transforma-se a função do journalist para caracterizar cada período em uma maneira significativa e para antecipar o que pôde vir em seguida. Assim, "os twenties rujir" em América foram seguidos pelos "thirties comprimidos", pelo wartime "forties", pelos "fifties bland mas prósperos", e os "sixties turbulent" da cultura da juventude e do rebelliousness anti-war.

Um history livro-baseado faz exame necessariamente de uma outra aproximação. Este livro dirá a história das estruturas que suportam o entertainment as.well.as do entertainment próprio. Sendo uma indústria comercial, o entertainment popular necessita atrair bastante rendimentos ao pagamento para a programação. Seus eventos podem ser financiados diretamente com as vendas do bilhete, ou, indiretamente, com anunciar do comercial e atividades associadas tais como gambling ou a venda de produtos licenciados. Tais considerações dirigiriam em parte seu history. Um outro aspecto concerniria a modalidade da apresentação. São as audiências vivas, ou povoam eventos do entertainment da experiência através do rádio, da televisão, dos retratos de movimento, ou da fita adesiva de gaveta? Aqui outra vez, as práticas mudaram sobre os anos. O history apresentado neste capítulo focalizará em cima do entertainment nos Estados Unidos, para manter a discussão a um comprimento manageable e para reconhecer o fato que a tecnologia de comunicações espalhou o entertainment americano completamente amplamente a outras partes do mundo. Este mais do que outras culturas nacionais transformou-se a base de uma civilização worldwide.


Esportes amadores e profissionais

Os eventos atléticos foram uma parte do entertainment popular em todos os países. Competir do cavalo veio a América com o estabelecimento holandês de New Amsterdam no 17o século. Em 1779, o earl de Derby instituiu uma raça do cavalo em sua propriedade em penas de Epson em Inglaterra, que se transformou um evento anual. Um evento cavalo-competindo no console longo em 1823 extraiu 60.000 espectadores. Esta é acreditada ser a primeira multidão grande para prestar atenção a um evento ostentando nos Estados Unidos. Competir regular começou nas molas de Saratoga em 1863 e em penas de Churchill em Kentucky em 1875. Cockfighting foi também um esporte popular em muitas cidades americanas até que a legislatura de Massachusetts o proibiu em 1836. As somas enormes do dinheiro eram wagered nestas lutas. O boxing transformou-se um esporte organizado quando as réguas foram impostas no 18o século. Um amphitheater possuído por Jack Broughton perto da estrada da corte de Tottenham em Londres era o centro do boxing inglês. As réguas emitiram lá em 1743 governaram o esporte para mais do que um século. Então, em 1865, o marquess de Queensberry emitiu um jogo de réguas novo, dando aos contestants as luvas, dividindo a competição em círculos separados, e fornecer para uma dez-segunda contagem antes de um boxer tragado perdeu o bout. John L. Sullivan era o campeão reinando do heavyweight do mundo que luta com juntas desencapadas. Em 1892, perdeu a James J. Corbett que luta sob as réguas de Queensberry.

Os esportes tais como o boxing, wrestling, cercar, ou o archery, que envolvem a violência física ou o uso das armas, utilizam as habilidades que tiveram uma vez o valor militar. Os monarchs ingleses entre os 11os e 1ös séculos requereram seus assuntos praticar o archery. Proficiência inglesa com curva longa o produto ajudado uma corda das vitórias sobre o francês nos cem anos de guerra. Os esportes asian do judo e do karate são artes martial com uma torção diferente. O judo, derivado da arte buddhist chinesa do jitsu do jiu, exercita as disciplinas mentais e do exame que eram atrativas aos guerreiros japoneses do samurai. Ensinou ao guerreiro como ganhar rendendo à força superior. O karate foi desenvolvido em Okinawa pelos patriots que resistem a régua extrangeira. Porque seus conquerors japoneses os proibiram possuir armas, os patriots de Okinawan treinaram na noite nas técnicas do combate manual que poderiam ser empregadas sem armas. Como espectador os esportes, entretanto, tais competições podem ser demasiado individualistic atrair multidões grandes. Os esportes que jogam o papel o mais grande enquanto o entertainment tende a ser esportes da equipe. Tais equipes são ligadas simbolicamente com as comunidades a que os espectadores podem pertencer.

O jogo do football é um tal esporte. Durante as idades médias, os residentes de vilas inglesas usaram-se jogar uma versão primitiva deste jogo. A cidade inteira era o campo jogando. Um número ilimitado dos jogadores em ambos os lados tentaria retroceder uma esfera entre marcadores do objetivo em extremidades opostas da cidade. O esporte tendeu a tornar-se rowdy, assim que o rei Edward II proibiu-o em 1314. Os povos novos continuaram a jogar bem o football em uma base informal no 1ø século. Este jogo foi escolhido então acima por escolas públicas de Inglês tais como Eaton, harrow, e rugby. Cada escola teve sua própria versão. A primeira tentativa de desenvolver um jogo de réguas padrão para o football pôde ter estado em uma conferência prendida em 1848 na universidade de cambridge. Quatorze escolas diferentes foram representadas. Uma segunda conferência em 1862 produziu o acordo em dez réguas para o football, que se transformou de "as réguas do football da universidade cambridge." Em outubro 1863, os jogadores do football da área de Londres recolheram no tavern velho dos freemasons onde deram forma "à associação do football". O football da associação, ou o "soccer", tornaram-se assim organizados formalmente. (A palavra "soccer" é slang do estudante para as letras s-o-c na "associação".) Os jogadores ingleses fizeram exame deste jogo com elas a todas as partes do mundo.

Em 1823, um jogador novo do football na escola em Warwickshire, Inglaterra do rugby, cometeu um ato impulsive que mudasse para sempre o jogo. De encontro a todas as réguas, William Webb Ellis escolheu de repente acima a esfera e começou a funcionar com ele abaixo o campo. As réguas do football permitiram então somente retroceder e saltar a esfera. A palavra do infraction das réguas de Ellis' espalhou a outras escolas. Alguns estudantes decidiram-se tentar o jogo porque tinha sido jogado "no rugby". A versão do rugby do football, sabida hoje simplesmente como o "rugby", adquirido seus próprios participants e réguas. Em 1872, vinte e um clubes em Londres parcial a este jogo deram forma à união do rugby. O rugby era então um esporte amador. Entretanto, o jogo tornou-se popular entre trabalhadores industriais em Inglaterra do norte. Muitos que estavam ansiosos para jogar para seu clube não poderiam ter recursos para fazer exame de tempo por pagar fora de seu trabalho. Os clubes do norte começaram a pagar a estes trabalhadores somas pequenas do dinheiro para compensá-las para suas despesas de curso e perda do salário. Quando a introdução de pagar jogadores veio acima na reunião anual da união do rugby em 1893, um voto foi feito exame e uma decisão foi feita para não permitir tais pagamentos. Dois anos mais tarde, os delegados de diversos clubes do rugby no norte organizaram sua própria liga na base de permitir os pagamentos. Esta "união do norte" transformou-se, de fato, uma liga para jogadores profissionais.

O jogo americano do football é um derivative do rugby. Quando o primeiro jogo intercollegiate do football ocorreu entre Rutgers e Princeton em 1869, estas duas equipes jogavam realmente o soccer, que proibiu funcionar com a esfera. o football do Rugby-estilo veio aos Estados Unidos por Canadá. Em maio 1874, os atletas na universidade de harvard convidaram uma equipe da universidade de McGill em Montreal jogar um jogo do football. Prestando atenção aos canadenses pratique, os jogadores de Harvard realizou que as equipes jogavam dois jogos diferentes. Um acordo foi alcançado assim. As duas equipes jogariam a primeira metade do jogo sob réguas do soccer de Harvard, e sob McGill o rugby governa ao segundo meio. Os jogadores de Harvard decidiram-se que gostaram do rugby melhor, assim que transformou-se uma parte de esportes collegiate americanos. O acampamento de Walter, primeiro ônibus de Yale, é sabido como o pai do football americano. Desenvolveu o conceito de equipes do onze-homem, a linha do scrimmage, e outras características e réguas do jogo moderno. Depois que diversos estudantes de faculdade foram matados ao jogar este esporte, presidente Theodore Roosevelt reuniu uma conferência com a finalidade de melhorar a segurança. Alivie o congestion na linha do scrimmage, um comitê chaired por Walter Acampamento decidiu-se permitir que a passagem para diante. Knute Rockne de Notre do dame popularized a durante uma vitória virada sobre o exército em 1913.

A tradição venerable tem-na que Abner Doubleday, um general da guerra civil, inventou o jogo americano do baseball em Cooperstown, New York, em 1839. Os soldados no exército de união jogaram este jogo para a recreação entre batalhas e fizeram-lhe exame do repouso com elas após a guerra. Entretanto, um livro publicou em 1834 réguas dos presentes para um jogo similar ao baseball e a uma ilustração do woodcut que mostrasse os meninos que jogam o em terras comuns de Boston. Parece mais provável, a seguir, que o baseball americano estêve derivado do rounders, um jogo jogado por schoolboys de Inglês desde épocas medievais. Um jogo chamado "gatos velhos" usou um gato de madeira na forma de um eixo e de uma vara batendo este objeto. Como no jogo britânico do grilo, um batter funcionou entre duas bases após ter batido uma esfera lançada. Era "para fora de" se um jogador se opondo travasse a esfera no salto ou no vôo. No baseball americano, o número das bases foi aumentado a quatro. Após ter batido a esfera, o batter funcionou tanto quanto podia em um sentido sentido horário sem ser etiquetado. O sentido running foi mudado mais tarde. Em 1842, um grupo de homens novos começou a jogar o baseball para a recreação em um Manhattan mais baixo. Tornaram-se organizados como os "knickerbockers" club três anos mais tarde. Em 1857, um grupo de clubes amadores deu forma à associação nacional dos jogadores do baseball que emitiram o primeiro jogo do jogo de réguas uniforme.

O basketball era um jogo começado do risco nos Estados Unidos. Seu inventor, Dr. James Naismith, era um instrutor da físico-instrução no YMCA em Springfield, Massachusetts. Procurava um esporte que os povos novos pudessem jogar durante o inverno ou na noite. Naismith inventou o basketball após ter estudado outros esportes existentes. Que determina que elementos eram needed e então desenvolviam um jogo de réguas. O primeiro jogo de basketball foi jogado em dezembro 1891 no gymnasium de Springfield YMCA. As cestas do pêssego foram suspendidas em uma ou outra extremidade da corte. Tiveram que ser esvaziados por um homem em uma escada cada vez que uma "cesta" estêve feita. Em 1906, os laços abertos montados em um backboard substituíram estes receptáculos e o número dos jogadores em uma equipe foi reduzido de sete a cinco. O jogo do basketball transformou-se um sensation imediato. Pelos 1920s adiantados, era o esporte o mais popular em escolas americanas. O tournament anual do basketball da High School do estado transformou-se o evento atlético o mais grande na cidade. Em 1923, em Robert e em Helen Lynd notável em seu estudo sociological Middletown: "a lealdade mais civic centra-se em torno do basket-ball do que toda a outra coisa."

Os esportes do football, do baseball, do basketball, do hockey, e do golf, entre outro, têm características importantes tornadas do entertainment na televisão, apelando especial aos homens. Porque o evento é unscripted, ele sustenta o suspense do visor. A tradição do jogo da equipe inclui uma dimensão moral em sugerir a cooperação vigorosa do camaraderie e do unselfish em um esforço identificado com uma comunidade maior. Estes esportes são jogados regularmente em High Schools e nas faculdades americanas, onde o interesse espectador é igualado com da "o espírito escola". Em esportes profissionais, um mito polido é mantido que as equipes profissionais representem cidades ou regiões; o piety civic obriga residentes daquelas comunidades enraizar para a equipe home. O professionalism veio primeiramente ao baseball. As equipes dos jogadores profissionais que representam determinadas cidades de Estados Unidos deram forma à liga nacional em 1876, quando a liga americana foi criada em 1900. A primeira série de mundo foi jogada em 1903. A associação profissional americana do football, precursor da liga nacional do football, foi estabelecida em 1920, e na liga do football americano em 1960. A associação nacional do basketball foi fundada em 1949 com um merger de dois grupos.

A competição dos esportes ocorre também entre as equipes que representam nações durante os jogos olympic internacionais, prendidos uma vez cada quatro anos. Este evento worldwide revives uma tradição começada em Greece durante o 8o século B.C. Atleta dos cidade-estados gregos competiu então em esportes como o corredor, saltando, jogando, e wrestling. Quando os jogos foram prendidos inicialmente na honra dos deuses ancestral dos gregos, transformaram-se uma força para a coesão e a paz cultural bandeja-pan-Hellenic. Seu revival em 1896 A.D. era um resultado dos esforços pelo baron francês Pierre de Coubertin. O baron tinha sido imprimido pelo entusiasmo com que o rugby foi jogado em escolas públicas inglesas. Foi inspirado também revive a competição olympic pela escavação recente de locais archeological perto de Mt. Olympus e mesmo a controvérsia a respeito do comércio livre. "deixe-nos exportar nossos oarsmen, nossos corredores, nossos fencers, em outros países. Este é o comércio livre verdadeiro do futuro, "declarou. A proposta do baron de Coubertin para revive os jogos olympic ganhou a aceitação em um congress atlético internacional prendido em Paris em 1894. O primeiro olympiad da era moderna ocorreu em Atenas, Greece, em abril 1896.


O outro entertainment no 1ø século América

Um formulário adiantado do entertainment nos Estados Unidos era o circuito do lecture. Os escritores well-known, os cientistas, os preachers, os educadores, e outras pessoas instruídas iriam na excursão, lecturing em tópicos do interesse para uma taxa. O movimento do lyceum, começado em Nova Inglaterra no 1820s, incluiu mais de 3.000 grupos locais pelo 1830s mid. Os novelists ingleses Thackeray e Dickens eram entre as atrações mais populares. Ralph Waldo Emerson, Horace Mann, Theodore Parker, e a Marca Twain eram celebridades americanas na demanda. Quando estes eventos pareceram ser instrutivos, o aspecto social era também importante. Eram um formulário apropriado do entertainment para pares ao cortejar. Os lectures na união do cooper em New York City eram veículos da self-melhoria para a classe de funcionamento. Rather mais menos sério era viajar mostra que companhias da dança, acrobats, museus da cera, singers, ventriloquists, e comediantes caracterizados tais como a divisão de Artemus. Os atos do equestrian, combinar acrobatic ou circus-como características, eram populares nos animais 1830s. exotic ou os artifacts foram exibidos em circuses viajando ou nos museus, fingindo às vezes servir a uma finalidade moral mas entertaining sempre.

O teatro vivo, que se tornou popular nos Estados Unidos durante o 1840s, estava no considerado início para ser uma atividade questionável. O stigma religioso de encontro às apresentações theatrical foi para trás aos teatros 1600s. tendidos a ser ficado situados ao lado das salas de estar e dos saloons do billiard. Além à parte principal, os performers geralmente short as rotinas que caracterizaram as mulheres nas culatras que cantam tunes bawdy. O ballet italiano e francês adicionou ao sentido do scandal pondo os dancers fêmeas em trajes skimpy com uma vista cheia de seus pés. Muitas das produções theatrical adiantadas foram importadas de Inglaterra. Os tragedians britânicos famosos tais como Edmund Kean e cabine de Junius Brutus, pai do assassino de Lincoln, executaram regularmente no estágio americano. Como fêz mais tarde em Hollywood, o sistema da estrela veio dominar o teatro vivo. Edwin Forrest, um tragedian melodramatic, e Charlotte Cushman, que se especializou em executar as peças masculinas em jogos de Shakespearean, era entre os performers americanos melhor-sabidos na excursão. O teatro americano incluiu os caráteres conservados em estoque tais como o villainous Yankee ou o Davy Crockett-como caráteres da fronteira. Para o fim do 1ø século, a maioria de cidades americanas tiveram sua própria casa de ópera que deu a diversos desempenhos theatrical cada semana.

No 1890s, os dispositivos mecânicos transformaram-se uma parte importante da cena americana do entertainment. Além de popularizing dancers de barriga egyptian, a exposição columbian do mundo de 1893 incluiu uma roda de Ferris que se levantasse 200 pés acima da costa do lago michigan. O meio do caminho do carnival fêz seu debut neste evento. Em muitas cidades americanas, as companhias streetcar operaram parques de divertimento nos outskirts da cidade. As famílias em fins de semana poderiam montar o trole ao parque onde puderam apreciar um piquenique junto, roller-coaster da experiência montam, e escutam faixas de concert. Os arcades da moeda de um centavo foram enchidos com os novelties mecânicos, muitos da variedade do peepshow. Do "uma máquina manivela-dirigida filme" girou imagens fotográficas em um carretel dos cartões unidos a um carretel de madeira, criando o illusion do movimento. Uma máquina fortuna-dizendo purported ler a palma de um jogador e predizer seu futuro. Um outro tipo de máquina testou a força e a resistência do braço dos mens'. Um fonógrafo coin-operated tornou-se dos sons gravados emissores invenção de Edison. Para niquelar, os patrons excit-procurando poderiam experimentar um choque elétrico suave prendendo duas barras do punho. E, naturalmente, "os peepshows do postcard francês" mostraram que as mulheres em vários estágios de undress.


Overtones Raciais

Um tema original ao entertainment americano pode ter sido o relacionamento entre performers pretos - ou os performers brancos que imitating os - e as audiências predominantly brancas. Inicialmente, os americanos brancos encontraram a canção e dançam rotinas de escravos do negro divertir childishly. O ato do corvo Jim "do arroz do daddy de" começou a mania que floresceu nas mostras do minstrel. Os anfitriões brancos pela contagem, suas caras escurecidas com cortiça queimada, viajaram o país que exibe as canções do negro do sul, as etapas de dança, o humor, e o estilo do discurso. Este era o formulário o mais popular de América do entertainment por um meio século. As mostras do minstrel foram executadas tipicamente em duas porções. Na primeira parte, uma dúzia ou anfitriões seriam recolhidas assim em um semicircle, agitando tambourines. Um "interlocutor elegante vestido" que está no meio agiria como o homem reto a dois comediantes gaudily vestidos, a Sr. Tambo e a Sr. Osso. Esta parte da mostra foi uma mistura do repartee, do banjo que jogam, dos ballads, e de dançar, executado esperta, até que cada performer quebrou por sua vez afastado do círculo, fêz uma "caminhada em torno" do seguido por um gabarito, e do aposentado então do estágio. A segunda parte da mostra era uma variedade dos monologues, dos skits do comedy, das canções, e das danças, seguidas por um burlesque em que um anfitrião masculino que desgasta um wig, mais brassier, e swishing saias fingiu ser uma mulher.

"Os minstrels Virgínia", starring Dan Emmett de "da fama do Corvo Jim", abriram em New York City em 1843 com sucesso grande. Foi seguido de "pelos minstrels Kentucky", "por minstrels ethiopian", e por outras companhias do minstrel compreendidas inteiramente de performers do branco-macho. Os anfitriões pretos não executaram nestas mostras até após a guerra civil. A primeira companhia todo-preta era a "Plantação Minstrel Companhia" cujos membros, embora o preto, escurecido suas caras e circundado seus bordos com a pintura branca ou vermelha exaggerate as características raciais. Um evento similar ocorreu com o "Tom mostra", que eram os desempenhos melodramatic baseados no livro de Harriet Beecher Stowe, Cabine do Tio Tom. Estas mostras incluíram características emocionantes como os bloodhounds que perseguem Eliza através do gelo e da cena chicoteando famosa. A menina slave, Topsy, jogado frequentemente por impersonators fêmeas, era um caráter altamente memorable. A cena de pouco Eva que vai ao heaven nunca deixou de levantar rasgos. O primeiro desempenho de Cabine do tio Tom, ocorreu em Troy, New York, em 1853. Quando os singers pretos foram usados no chorus, os brancos fizeram exame geralmente das peças ativas.

Mesmo depois que as mostras do minstrel declinaram na popularidade, as rotinas executadas no "olio" foram continuadas no formulário das mostras do vaudeville, que ofereceram o entertainment de uma noite completa. Havia umas companhias brancas e pretas. Os proprietários do teatro que registram a associação eram um circuito importante do vaudeville para performers pretos após a guerra de mundo I. Pantages, Loew, e performers predominantly brancos registrados liga de Keith Orpheum. Vaudeville foi executado na estrada e em teatros da grande-cidade. Os atos incluíram tudo de dançar, de comedy, e de serpente da torneira que charming às demonstrações por campeões do boxing do pesado-peso. Fature "Bojangles" Robinson, dancer da torneira, era o performer preto pago o mais elevado. Vaudeville era uma modalidade importante do entertainment do 1880s até os 1930s adiantados em que o rádio cortou em suas audiências. Os comediantes de rádio famosos tais benny de Jack e queimaduras de George começaram suas carreiras como performers do vaudeville. Do rádio a mostra da batida primeiramente, dos "Amos`n Andy ", começado em 1928, continuou a tradição americana de expressar o humor do pessoa preto através das bocas dos anfitriões brancos. Entretanto, a versão da televisão que foi no ar em 1951 caracterizou um molde preto.

Inevitàvel, os anfitriões pretos trabalhados em suas próprias produções e os imitators brancos desvaneceram-se da cena. Assim que o 1820s, um grupo preto do teatro, o Africano Companhia, Shakespearean executado joga em New York City. Ira Aldrich, um ator sabido como "o Roscius africano", Europa excursionada ao acclaim grande. A família de Luca era um grupo popular dos singers pretos que executaram para a rainha Victoria. Pela volta do século, os anfitriões pretos estavam aparecendo sem blackface em suas próprias mostras. Os comediantes cantando tais como Bert Williams e o walker de George starred no "coon so-called mostram" em qual um performer masculino bem-vestido flanqueado por um chorus fêmea fascinando faria uma rotina musical com um derby e um bastão twirling. Uma rotina da dança sabida como o "cakewalk" criou um sensation em Europa. Os singers fêmeas tais como águas de Ethel, moinhos de Florença, e padeiro de Josephine, que executou no Folies Bèrgeres, desenvolveram as rotinas que se tornaram enorme populares com as audiências brancas nos 1920s. O Harlem Globetrotters entertained multidões com um burlesque do basketball. Umas apresentações mais sérias de temas cultural pretos incluíram o desempenho de Paul Robeson na ópera social do emperor Jones e do George Gershwin, no Porgy e no Bess.

O impacto da cultura preta no entertainment popular americano pode ser o mais grande no campo da música. O negro slaves determinados ritmos trazidos com eles de África que muitos brancos encontraram apelar. No 1800s adiantado, os escravos usaram-se recolher em um lugar de "no quadrado chamado Nova Orleães Congo" para executar sua música para turistas. As melodias pretas foram convertidas em tunes populares pelos compositores brancos tais como Steven foster. Um coon "velho" originalmente chamado slave do fecho de correr do tune transformou-se "Turquia na palha". Na volta do século, um tipo novo do "ragtime chamado música" do piano incorporou uma batida syncopated do jazz. Foi feito popular por Scott Joplin, um compositor branco que vive em Missouri. Ragtime abriu a porta para a música do jazz executada por artistas pretos tais como o camarada Bolden e W.C. Acessível. O orchestra syncopated do Clube de Clef trouxe o jazz a Carnegie Hall em 1912. De Nova Orleães veio Louis Armstrong, que, junto com o duque Ellington, milhas de Davis, Charlie Parker, contagem Basie, e Ella Fitzgerald, desenvolveram este em um formulário de arte musical distintiva americano. Os singers dos azuis forneceram o acompanhamento vocal. Durante os 1920s, o ballroom do savoy em Harlem foi sabido como "o repouso dos pés felizes". O Charleston e o hop de Lindy (nomeados depois que Charles Lindbergh) começaram lá, ajustando-se fora de um estilo novo da dança em que os pares dançaram distante.

A era da faixa grande, começando nos 1920s atrasados, centrou-se do "na música balanço" executada em uma maneira um tanto mais menos espontânea. Os grupos instrumentais do branco dominaram este período. Os crooners brancos tais como o Bing Crosby e Perry Como ajustaram o tom da música popular com seu estilo colocado-para trás. Os dancers tais como o ginger Rogers e Fred Astaire projetaram uma imagem do sophistication fresco. Frank Sinatra tornou-se famoso como um vocalist com a faixa de Tommy Dorsey. Os músicos pretos relegated a um ghetto, albeit a um cultural que continuassem a ser uma fonte de idéias novas. O balanço desafiado música de Bebop nas gravações do gospel de Mahalia o Jackson atrasado dos 1930s. vendeu mais do que milhão cópias. A maioria de clubes do supper do hotel forneceram oportunidades para anfitriões pretos tais como Johnny Mathis, Lena Horne, e o rei Nat Cole de encontrar o trabalho. as estações de rádio Preto-orientadas jogaram um tipo peculiar da música que atraísse muitos ventiladores brancos. O calypso de Harry Belafonte começou uma mania musical breve nos 1950s com sua batida do Cararibe.

Singers Brancos Preto-Flavored

Dos 1930s através dos 1950s mid, do furo popular americano da música o selo do Bing Crosby, do Frank Sinatra, e de outros singers brancos que tinham dominado o estilo fresco de músicos pretos do jazz. O Bing Crosby não pareceu fazer-se exame seriamente d como um singer. Frequentemente faltou mostras e, no fato, não pôde ler uma nota da música. Embora um homem da família, Crosby gostou de perseguir meninas de chorus e de beber bebidas. Seu estilo intimate de "crooning" macia no microfone inspirou uma geração dos imitators. Teve uma voz lisa e agradável que fizesse cantar a parecer fácil. Pode ter pedido seu hábito de "scatting" - substituindo sons para palavras - de Louis Armstrong. No estágio, o Bing Crosby projetou uma imagem do sophistication carefree e do cheer bom. Fêz a parte de um hustler wisecracking na esperança do co-starring-starring Bob das películas do luz-light-comedy. Sua maneira breezy, easygoing capturou o espírito de América na idade atrasada do jazz. Frank Sinatra combinou o estilo intimate de Crosby de cantar com a apelação overt do sexo. Sua intensidade boyish excitou uma geração dos bobbysoxers. O Sinatra novo precipitated um motim no quadrado de épocas no dia de Columbo, 1944. Em uns anos mais atrasados, transformou-se pals com Dean Martin e Jr. de Sammy Davis, fazendo um respingo grande em Las Vegas. Sua popularidade immense sobreviveu mesmo a vinda do rocha 'n rolo.

Sam Phillips, um produtor record de Memphis, é suposto ter dito em 1953 adiantado: "Se eu poderia encontrar um homem branco que tivesse o som do negro e a sensação do negro, eu poderia fazer bilhão dólares." Encontrou tal pessoa em Elvis Presley, um excitador novo do caminhão que viesse no estúdio Phillips mais tarde que ano para fazer uma gravação confidencial de uma canção agora esquecida, "minha felicidade." Uma outra canção, "que fosse toda a direita, o mama", que Elvis gravou um ano mais tarde, atraiu a atenção considerável. Era uma parte rápida do balanço dos azuis, como algum ouvido nas estações de rádio pretas, que tiveram a influência forte do país. Após executar na maior parte no sul por dois anos, Elvis quebrou fora deste ghetto regional para transformar-se um sensation nacional. Com seus sideburns e sneer metade-sorrindo, apresentou uma imagem rebellious aos americanos da idade da High School. Os mobs de gritar meninas teenage atenderam a seus concerts. Em uma idade do conformity social, seus desempenhos do estágio incluíram gyrations sexually suggestive do hip. Conseqüentemente, quando Elvis apareceu na mostra do Ed Sullivan em setembro 1956, os operadores de câmara da televisão foram instruídos mostrar somente a parte superior de seu corpo. Suas canções golpearam uma corda com juventude agitada e mudaram o chemistry de relações de raça em América.

Elvis Presley foi esboçado no exército de Estados Unidos em 1958. Casou-se, retornou-se aos Estados Unidos para recomeçar cantar e carreira ativa, transformou-se um performer do headline em Las Vegas, e morreu-se em 1977 de um overdose suspeitado das drogas e dos medications. A volta do rocha 'n rolo que começou recomeçou, após um interlúdio breve da experimentação com música popular, nos 1960s adiantados. Um graduado novo, divertimento-fun-loving de Harvard ocupou então a casa branca. O movimento preto das direitas civis, suportado por estudantes brancos idealistic, raging no sul. Anthem popular de Bob Dylan, "os tempos, são a-Changin '", parecem capturar o espírito desta mudança generational e racial. Então, de repente, uma onda nova da música da rocha veio a América através dos mares. Convidado para executar na mostra do Ed Sullivan, uma faixa britânica chamou o "Beatles" chegado no aeroporto internacional em New York City cumprimentado por repórteres de jornal e por uma multidão cheering grande. Mais de 70 milhão povos testemunharam seu debut americano da televisão fevereiro em 9, 1964. Os tunes de Beatles bateram o alto das cartas; e então canções por outros grupos ingleses tais como hermits de Herman e as pedras do rolling. "a invasão britânica", trazendo o ` n da rocha rola para trás a seu homeland de no exterior, estava no balanço cheio.

Durante os cinco anos seguintes, uma cultura saturated com música do rocha 'n rolo tornou-se intertwined com experimentação da droga, protesto racial, o movimento anti-war, amor livre, e outras costas da cultura da juventude. O Beatles foi transformado de uma faixa clean-cut que produzisse ballad-como a batida escolhisse em um grupo album-produzindo que experimentasse com o marijuana e o meditation oriental. Juventude de América compartilhada no crescimento pessoal do Beatles', apreciando suas vistas políticas, sua humor do offbeat e aparência shaggy, seu interesse nas drogas, e o sentido de sua música. Os '60s balançam a música preta e branca integrada cultura como nunca antes. Enegreça performers de "Motown" including Diana Ross e o Supremes continuou a tradição de ballads românticos quando Jimi Hendrix apelou ao avant-garde. Depois que as crianças da flor visitaram San Francisco no verão de 1967, o modo cresceu mais feio. Os protestos anti-war intensified, e dois assassinations políticos ocorreram. Havia uns motins da raça em diversas cidades grandes. As polícias de Chicago clubbed protesters na convenção nacional democrática. Os ventiladores da rocha montaram para um rally colossal no concert de "Woodstock" em julho 1969. Este evento calmo, que extraiu um meio de milhão espectadores, foi seguido por outro do tamanho similar em Altamont em Califórnia que girou violento.

A música do rocha 'n rolo pertence agora a uma cultura internacional que apele aos povos novos em Ásia e em Europa Oriental as.well.as em Grâ Bretanha e os Estados Unidos. A América, entretanto, incorporou uma fase madura. Não há não mais "paradas batidas" do alto 40 escolhe; as horas amadoras de não mais Bowes' principal que dão a um Frank Sinatra sua primeira ruptura, ou a variedade da televisão não mostram como Ed Sullivan qual showcase um Elvis Presley. Os artistas da gravação hoje produzem albums melhor que escolhem-nos. Os gerentes incorporados que controlam esta música são em sons empacotando para audiências e tipos de rádio diferentes do consumidor. O som heavy-metal amplificado dos 1970s drifted longe das canções simples do amor da década precedente. A rocha de Punk era mais audaciously theatrical. As apresentações video incorporaram a cena da rocha. O album grande-vendendo nos 1980s era "thriller" de Michael Jackson, promovido com a ajuda de MTV. Jackson é a versão grown-up desse menino preto pequeno que executou uma vez com o Jackson cinco, agora estranha vulnerável, com um innocence que apelasse ainda aos teenagers e aos preteens. Os ícones da rocha britânica tais como Eric Clapton e Elton John são juntados por uma geração nova do performer americano, including Madonna e Prince, de que atraem jovens, hip, audiências racial misturadas.


Produções no estágio de Broadway

O entertainment tradicional sugere o teatro vivo. O centro desta atividade nos Estados Unidos foi um complexo dos teatros em New York City sabido coletivamente como "Broadway". Uma rua por esse nome funciona o comprimento de Manhattan. Quadrado de épocas próximo (42nd rua) transforma-se "a maneira branca grande". A tradição do teatro de Broadway vai para trás ao 1ø século. Seu espírito foi sempre entrepreneurial melhor que academic, focalizado em produzir batidas novas. Ainda, um tipo de academic, crítico do teatro, está na mão para observar e relatar analìticamente a cada um a produção na noite de abertura. Em março 1915, os irmãos de Schubert, que controlaram o mercado do teatro em New York City, tentaram influenciar este processo recusando permitir um crítico de drama dos tempos de New York entrar em seus teatros depois que tinha escrito uma revisão desfavorável de um de seus jogos. Os tempos retaliated recusando publicar propagandas para produções de Schubert. Quando o Schuberts suportou abaixo um ano mais tarde, reconfirmou a independência dos críticos e realçou a reputação do jornal para a integridade editorial.

Os teatros de Broadway são rasgados entre o impuso produzir trabalhos creativos da qualidade elevada e da necessidade furar com produções que apelam aos instintos humanos básicos. Jogos que são frequentemente falha demasiado inteligente de um ponto de vista comercial. John D. Williams, um produtor bem sucedido do teatro na parte adiantada do 20o século, uma vez que dito: a "inteligência e o gosto bom são fatais ao jogo bem sucedido produzindo em qualquer lugar em América porque, handicapped por qualquer uma destes, você é apt produzir o tipo do jogo que você pensa que outros graduados da faculdade irã0 ver." Tais produções falhariam porque "(o graduado da faculdade do e)very funcionou tão rapidamente como poderia após os teatros que contêm estes handstitched os jogos graduados da faculdade, postos sobre por um graduado da faculdade. E não pararam de funcionar até que aterraram na fileira dianteira dos follies' do `; falhando isso, funcionaram sobre para não ver meninas do `, meninas, e nada mas meninas, ` Oh, o meninas ou ` derrapar de Tottie Coughdrop.' " Ainda, quando um trabalho inteligente tal como Eugene O'Neill além dos temas trágicos novos desenvolvidos horizonte ou um performer tal como John Barrymore trouxe o magnetismo pessoal a uma produção do hamlet, os trabalhos crìticamente aclamados puderam também apreciar o sucesso do caixa-escritório. O gênio de O'Neill ajustou o estágio para outros playwrights sérios tais como Arthur Moleiro e Tennessee Williams.

Um elemento importante no drama, como em outros tipos de entertainment, está a apelação da personalidade individual. Este fato tornou-se desobstruído quando a associação da equidade dos atores, cujos os membros foram conhecidos individualmente muito mais melhor do que suas saliências, golpeou proprietários de teatros de Broadway em agosto 1919. Ameaçado com a ação legal, os atores impressionantes fizeram exame de seu caso ao público. Fizeram benefícios fundraising e desempenhos livres nas ruas e marcharam abaixo Broadway que acena bandeiras americanas. Os proprietários do teatro capitulated após trinta dias. Alguns dos atores, organizado em um grupo chamaram do "o guild teatro", posto sobre seus próprios desempenhos em um teatro alugado durante a batida. Esta organização transformou-se um incubator para trabalhos audazes e do original por dramatists e por Europeus de Americano tais como Chekhov, Ibsen, ou George Bernard Shaw. Sua idéia era criar o teatro no formulário de um cooperative democrático que produzisse trabalhos para audiências da subscrição. Este conceito progrediu àquele do "do grupo teatro", uma companhia polìtica inspirada que comemorasse a classe de funcionamento de América. O lefty de espera de Clifford Odets', produzido em 1935, dramatized uma batida dos excitadores do táxi de New York do ano precedente. Os métodos tornaram-se aqui para ensinar agir deram forma às carreiras de Marlon Brando, de Paul Newman, de Robert De Niro, e de outro.

Mesmo assim, os teatros de Broadway estavam no negócio de clientes entertaining e dinheiro fazer. Os follies de Ziegfeld fizeram este apresentando mulheres bonitas em linhas do chorus. Entretanto, havia sempre um quarto para um jogo que se transformasse se despedaçar batido dando a americanos um olhar novo nse. Showboat, produzido por Florenz Ziegfeld em 1927, era entre os primeiros musicals de Broadway para explorar relações de raça em uma maneira social conscious. Baseado em uma novela por Edna Ferber, empregou os talents creativos de Oscar Hammerstein e de Jerome Kern para descrever a vida e o amor nos estiramentos do sul do rio de Mississippi. Uma batida controversa do musical de 1940, Pal Joey, starring Gene Kelly, glamorized a vida de um womanizer da baixo-classe que dançasse sua maneira em corações das mulheres. Em 1943, Oscar Hammerstein teamed acima com Richard Rodgers para produzir uma vista do upbeat de vida na fazenda. Considerado "corny" por algum, Oklahoma! audiências dazzled com seus trajar ocidental, rotinas energéticas da dança, e tunes memorable. Era unapologetically optimistic sobre o heartland América. A mesma equipe creativa foi sobre produzir favoritos de Broadway como o carrossel, para o Sul o Pacífico, e o som da música, até que Hammerstein morreu em 1960.


Os Filmes

Durante o 20o século, um elemento novo incorporou o entertainment americano ao formulário de tecnologias recentemente inventadas para fazer saber a imagens sensuous. Par de Edison das invenções, o fonógrafo e o retrato de movimento, vistas fluent capturadas e sons em um meio que permitisse uma recuperação mais atrasada por máquinas elétricas. A produção a mais adiantada da película ocorreu no leste talvez porque o estúdio de Edison foi encontrado lá. O salto foi feito das características curtas para nickelodeons a umas produções mais longas que dissessem uma história. Uma película alaskan da aventura do oito-carretel, os spoilers, extraiu 40.000 clientes ao teatro da costa de New York durante sua primeira semana. Nascimento de D.W. Griffith de uma nação, oferecido dois e uma metade das horas do entertainment em doze carretéis. Liberado em 1915, provocou motins pretos em Boston glorificando o Ku Klux Klan. Na outra mão, os historians do cinema creditam Griffith com ser o primeiro diretor para realizar o potencial cheio de técnicas filmmaking. Aumentou extremamente o número dos tiros e deslocou a câmera de uma vista a outra para seguir eventos significativos na história. Era Griffith que abriu caminho tiros do close-up e crisscrossing entre a ação simultânea. Ao criar um formulário de arte novo, seus trabalhos atraíram uma audiência crescente para a indústria da película.

Em 1913, um produtor do vaudeville de New York, Jesse L. Lasky ajustou acima uma companhia independente da película que acopla Cecil B. DeMille como seus diretor e goldfish creativos de Samuel (Goldwyn mais atrasado) como o agente de vendas. Sua primeira produção era a versão da película de um jogo ocidental do estágio, homem de Squaw, starring Dustin Farnum. DeMille propôs fazer a película no oeste para fazer exame da vantagem do cenário mais realístico. Depois que gastando uma tarde no estúdio de Edison no Bronx para observar técnicas filmmaking, e seus colegas dirigem para o oeste ao flagstaff, arizona, para disparar na película 90-minute sobre um período de dezoito dias. O trabalho de edição foi feito em um laboratório alugado em Hollywood. Hollywood teve posições orientais de determinado excesso das vantagens. Sua estação era mais longa para disparar em cenas ao ar livre, seus custos labor eram mais baixos, e, o mais importante para produtores independentes, era longe dos fabricantes da película cujos os trabalhos foram licenciados pelos retratos de movimento Patente Companhia. Os membros desta "confiança" usaram ameaças e a violência legais desanimar a produção independente da película. Ser perto da beira mexicana ofereceu a independents um escape se uns Estados Unidos cortejassem tentado os fechar para baixo. No caso de DeMille, um vandal não identificado quebrou em seu laboratório e destruiu o negativo do homem de Squaw. Felizmente, DeMille tinha feito um segundo negativo.

A companhia da produção de Lasky fêz mais de vinte películas durante os dois anos seguintes antes de fundir com os jogadores famosos de Adolph Zukor. Transformaram-se retratos de Paramount em 1917. Goldfish do Sam e um associado, Edgar Selwyn, Paramount esquerdo para dar forma a seu próprio estúdio, produções de Goldwyn, que fundiram com o Louis B. Mayer Produção em 1922 para se transformar MGM. Um terceiro estúdio de Hollywood, artistas unidos, foi criado em 1919 com os esforços de um gerente do estúdio, Benjamin Schulberg, que convenceu alguns de atores principais e de diretores de Paramount dar forma a sua própria companhia. Os artistas unidos foram possuídos conjuntamente por Charlie Chaplin, por Douglas Fairbanks, e por Mary Pickford - três das estrelas as mais grandes da era da silencioso-película - mais D.W. Griffith e William G. McAdoo, gerente geral. Tinha-se tornado aparente então por aquela a presença de determinados atores ou as actrizes em uma película eram críticas ao sucesso do caixa-escritório. Realizando isso, as estrelas de película exijiram e receberam uns salários mais elevados. Pickford, por exemplo, negociou um contrato com o Paramount para fazer dez películas para $2.000 por a semana mais a metade dos lucros. Charlie Chaplin assinou um contrato para receber $670.000 para o trabalho de um ano. A idéia atrás dos Artistas Unidos era que as estrelas, em executar para sua própria companhia, puderam manter todos os lucros.

Começando com Thomas Edison ele mesmo, diversos inventores envisioned adicionar o som aos retratos de movimento. Os estúdios da película não empurraram este, entretanto, porque as películas silenciosas eram assim populares. Em 1923, os lee deForest, um pioneiro da tecnologia de rádio, enfiaram o Phonofilm Companhia produzir e introduzir no mercado um dispositivo ótico da gravação que fornecesse sincronizou o som para retratos de movimento. Os laboratórios de Bell desenvolveram um processo similar chamado o Vitaphone. Em 1926, o estúdio dos irmãos de Warner produziu uma película experimental usando a tecnologia de Vitaphone. Seu risco seguinte era um filme full-length com som. Os irmãos de Warner comprados as direitas da película à batida do Sam Raphaelson jogam, o singer do jazz, starring George Jessel. Jessel não viria aos termos assim que o estúdio assinou um contrato com al Jolson, singer cuja na vida o jogo foi baseado, para fazer a versão da película. Jolson era um performer do vaudeville do veteran usado a wisecracking no estágio. O que fêz a película assim que apelar eram linhas do anúncio-libbed de Jolson na cena com sua mãe. A conversação espontânea golpeou uma corda com as audiências, e Jolson transformou-se um sensation nacional. A indústria da película não podia girar para trás do som.

Os retratos de movimento tiveram um impacto enorme na cultura popular. Seu corte cada vez mais freqüente dos desempenhos no comparecimento em alojamentos. Os teatros mais baratos caracterizaram películas ocidentais e comedies da aventura. as películas da "sociedade" eram mais apt ser mostrado nos teatros high-class. As mulheres novas foram aos filmes aprender como segurar problemas de datar em uma sociedade moderna. Película seguinte de Jolson do al depois que o singer do jazz era o tolo cantando, em que cantou de "o menino Danny" a filho recentemente falecido do seu caráter. As películas do horror transformaram-se também um genre popular. O premier de Dracula, Bela starring Lugosi, em sexta-feira, fevereiro 13, 1931, introduziu um tema que apelasse às audiências da Depression-era. Dracula, monster, teve algumas qualidades humanas que extraíram uma reação sympathetic das audiências. Os operadores do teatro promoveram a película dizendo clientes para permanecer ausentes e colocando enfermeiras nos teatros para revive os espectadores que tinham desmaiado. Esta fórmula ganhando conduziu aos sequels tais como Frankenstein. A aparência frightening de Boris Karloff foi aumentada aplicando-se cadaver-como a composição a sua cara.

A década dos 1930s é considerada "uma idade dourada" da produção da película. Os escritores, os atores, e os comediantes talented do estágio de New York trekked a Hollywood na busca da fortuna e da fama. Lure financeira comprimiu clientes no teatro, cabeça da produção de MGM, Irving Thalberg, conceived a idéia de pôr diversas de estrelas superiores do seu estúdio em uma única película a fim criar um extravaganza com a apelação irresistible do caixa-escritório. O resultado era hotel grande, liberado em abril 1932. A actriz sueco glamorous Greta Garbo foi unida com Joan Crawford, John e Lionel Barrymore, e outro do estábulo de MGM das estrelas nesta película do blockbuster. Promovida shrewdly, ganhou milhões dos dólares e ajustou o teste padrão para as películas futuras da todo-estrela. O mais melhor ano de Hollywood era 1939. Seus sete estúdios principais produziram um total de 341 películas que ano. Muitos eram westerns da classe-B, mas oferecer também incluiu a vitória escura que starring Bette Davis e Humphrey Bogart, stagecoach de John Wayne, adeus, Sr. Microplaqueta, e muitas outras películas do notable. Este era também o ano de dois favoritos absolutos de Hollywood, ido com o vento e wizard da onça ido com o vento, uma experiência cathartic para o sul americano, preensões que o registro absoluto para o caixa-escritório dá um recibo como ajustadas para a inflação. O Wizard da Onça fêz Judy Garland um ícone cultural.

Oferecendo o formulário o mais barato do entertainment de alta qualidade planejado sempre, a indústria da película estava montando altamente. Entretanto, seu sucesso atraiu o criticism de diversos tipos. Primeiramente, a indústria veio sob o ataque dos grupos religiosos para o "immorality" de seus dos seus performers' lifestyles "decadent" das produções e. O ímpeto para este criticism pode ter sido o comediante arraignment de Arbuckle "fatty" para o manslaughter em 1921 depois que uma actriz foi encontrada inoperante no quarto do hotel do San Francisco de Arbuckle que segue uma noite do orgy. Para prevenir a ação congressional, a indústria ajustou acima um comitê dirigido por um general anterior do postmaster de Estados Unidos, fenos da vontade, self-polícias suas produções. A igreja catholic deu forma a um "legion do decency" que boycotted películas moral ofensivas. Though arruinando a carreira do oeste de Mae, tais medidas vieram demasiado tarde parar Cecil B. DeMille de produzir o sinal da cruz, um thriller 1932 sobre Roma de Nero, que mostrou os peitos desencapados de Claudette Colbert e uma dança lesbian do amor. A película incluiu slyly uma mensagem moralistic que condemning tal comportamento. Um outro ataque veio do departamento da justiça de Estados Unidos. Em julho 1938, sua divisão anti-Trust arquivou o terno de encontro a oito estúdios de Hollywood e aos executivos numerosos que carregam o restraint de comércio. Este movimento forçou os estúdios para divest suas terras arrendadas do teatro e para mudar seus arranjos do booking.

Um desafio mais grande à indústria da película era competição da televisão. O comparecimento anual em teatros do filme deixou cair de 80 milhão a 46 milhões em 1952 enquanto a tecnologia nova era introduzida. A televisão teve a abilidade unbeatable de entregar o entertainment livre em quarto vivo de um cliente, mas duas desvantagens: suas tela e falta minúsculas de uma imagem colorida. A indústria da película contra-atacada com inovações technological para demonstrar seu superiority visual. O primeiro era "cinerama", uma técnica de projetar a película da cor em três telas adjacentes criar o cenário panoramic. As audiências foram feitas exame em um passeio realístico do roller-coaster quando assentadas nos teatros. Um ano mais tarde, em 1953, a técnica de CinemaScope unveiled usando uma única câmera produzir imagens crisp da largo-tela. Os milhares dos teatros foram convertidos a este tipo de projeção. Uma terceira inovação, películas 3-D, apreciou a popularidade breve. Os visores que desgastam os vidros de papel experimentaram o illusion da atividade em três dimensões. O processo de melhorar a vista e o som da película continuou com sistemas tais como Imax que foram introduzidos durante os 1970s.

Hollywood continuado a prosper na idade da televisão, em agradecimentos aos rentals video, na distribuição extrangeira, em licenciar do produto, em bibliotecas de película, e em características da faç-para-televisão. Entretanto, a indústria da película era lenta incorporar o negócio de produzir mostras para a televisão. Essa esquerda uma abertura para produtores independentes tais como produções do revue, que fosse uma subsidiária de Música Corporation de América (MCA), uma agência de talent. Os agentes que representam as estrelas de Hollywood foram proibidos originalmente incorporar a programação porque uma proibição impôs pelo guild dos atores de tela. Lew Wasserman, presidente de MCA's, negociou uma renúncia geral dessa régua com o Ronald Reagan, presidente do guild. O MCA foi sobre transformar-se um powerhouse na indústria da televisão, produzindo aproximadamente um third de mostras do NBC nos 1950s atrasados. Esta agência de talent one-time comprou películas dos retratos pre-1948 de Paramount em 1958 e estúdio de Hollywood do retrato universal e lotes adjacentes um o ano mais tarde. Quando em 1962 tentou adquirir registros de Decca, a companhia de pai do retrato universal, o departamento de Estados Unidos de justiça arquivado para uma ordem contendo. O MCA teve que concordar abandonar seu negócio como uma agência de talent para adquirir Decca e retratos universais. A sabedoria de aceitar aqueles termos foi confirmada em 1990 em que Wasserman negociou a venda de MCA's a Matsushita para $6 bilhões.

Assim Hollywood moveu-se do sistema velho do estúdio de produzir películas para um sistema novo baseado em empacotar o talent creativo. O sucesso no escritório de caixa começa com as estrelas, e as agências de talent controlam esse recurso. Filmmaking bem sucedido requer também encontrar o certificado direito, o diretor direito, operadores de câmara, e specialists da música. A pessoa que pode unir todos estes elementos por seus contatos, os contratos, e as habilidades negociando transformam-se o poder real na indústria da película. Um elemento adicional em produções contemporary é o reliance crescente em cima dos efeitos especiais computer-generated. As 1977 guerras da estrela de George Lucas' começaram uma tendência para películas computarizadas. Steven Spielberg tem o diretor o mais bem sucedido de Hollywood tornado com tais bate como E.T. e o parque jurassic, que usaram a informática de. Havia um renascimento em cartoons animated durante os 1990s como o estúdio de Disney produziu o mermaid pequeno, Aladdin, rei do leão, e outro trabalha apelando ambos às crianças e aos seus pais. O talent creativo que produziu uma vez um musical bem sucedido de Broadway tem entrado ultimamente neste tipo da produção.

Transmissão de Rádio

Os operadores do presunto dominaram a transmissão de rádio durante os primeiros vinte anos que a tecnologia existiu. A primeira estação comercial, KDKA, começou transmissões regulares em Pittsburgh em novembro 1920. Inicialmente, os lucros foram feitos em vender os receptores de rádio. Como jogos foram vendidos, estações adicionais tornou-se licenciado para a transmissão comercial. Rádio Corporation de América, dirigido por David Sarnoff, estabeleceu a primeira rede do rádio, NBC, em 1926. Um fabricante do charuto de Filadélfia, Sam Paley, comprou radiodifusores independentes unidos em 1928 e deu-os a seu filho. William Paley rebatizou este sistema de transmissão de Colômbia da rede do fledgling. O ato de rádio de 1927 regulou licenciar federal das estações. Os operadores comerciais foram dados o uso exclusivo de determinadas freqüências para transmitir seus programas. O ato federal das comunicações de 1934 estabeleceu uma agência independente para oversee todas as telecomunicações. Os autores de Middletown descrevem o rádio típico que programa nos 1920s como consistir "em um concert de Philharmonic, em um sermon pelo Dr. Fosdick, ou no presidente Coolidge que oferece seu farewell do pai no eve da eleição." Mais tarde, o comedy do vaudeville-estilo, jogo-por-jogo ostenta anunciar, e as apresentações dramáticas transformaram-se grampos do rádio que transmitem nos Estados Unidos.

Em Grâ Bretanha, o ato wireless do telegraphy de 1904 requereu todos os transmissores e receptores wireless a ser licenciados pelo escritório de borne. Esta agência pediu que os fabricantes de rádio organizassem-se em um cartel para evitar o pensamento do caos para ter-se tornado nos Estados Unidos de transmissão irrestrita. A companhia de transmissão (de Ingleses), sabida mais tarde como BBC, foi licenciada transmitir em 1922. A transmissão foi definida como uma utilidade pública. Sob o diretor controlando do BBC, John Reith, rádio devia funcionar como "um empregado da cultura", que ajudasse criar uma sociedade unified e mais egalitarian. Uma cláusula na licença do BBC proibiu-a "para tratar das matérias controversas em seu serviço de programação." Embora essa provisão fosse amaciada em 1928, o BBC funcionou uma operação firmemente controlada que se tornasse considerada quase como uma extensão do governo britânico. Winston Churchill queixou-se que os políticos tais como himself que eram inaceitáveis aos chicotes do partido estiveram negados o acesso ao rádio. A política do BBC era "eliminar dos boletins (da notícia) todos os crimes e tragédias que não têm uma importância nacional ou internacional." Uma outra política proibiu gracejos sobre políticos, propagandas, proibição de Estados Unidos, matérias médicas, e scotsmen ou welshmen (mas não irishmen).

Pela época da crise 1938 de Munich, o BBC começou a ser comparado desfavoràvel com os modelos competindo de transmitir. A notícia relativamente wide-open que relata nos Estados Unidos deu ao público americano um retrato mais exato dos eventos em Europa do que a notícia de rádio governo-controlada em Grâ Bretanha. Nos 1930s mid, a competição de duas estações comerciais offshore, Normandie de rádio e o rádio Luxembourg, forçaram o BBC para iluminar acima. Por anos, tinha evitado o "infusion do elemento humano" na notícia que anuncia para preservar o foco em cima das perguntas da política. Isso começou mudar em 1938. O BBC, que teve não uniforme teve um departamento da notícia até 1934, começou a fazer entrevistas gravadas e a "testemunha ocular relata" dos carros especialmente equipados. Mais características do entertainment foram adicionadas including as transmissões altamente populares dos esportes. Temendo perdas do trabalho, o federation dos artistas da variedade, temendo perdas do trabalho ao rádio, tinha recomendado seus membros em 1923 não cooperar com o BBC. Usado ao gabarito das audiências vivas, comediantes no encontrado início lhe duro trabalhar nos estúdios de rádio. O BBC esforçou-se para encontrar um tipo de música que apelasse às audiências diversas. A música clara e a música de dança eram grampos adiantados da sua programação musical. Mais tarde, incluiu mais gravações do gramophone e mais características do vaudeville ou da variedade.

O rádio americano era mais rápido recycle o talent do circuito do vaudeville no meio novo. Ganhou o stature do relatório da qualidade das crises européias por correspondentes extrangeiros tais como Edward R. Murrow e William Shirer. Mais jogos de rádio foram vendidos durante o período three-week em que Neville Chamberlain se encontrou com Hitler em Munich do que em todo o outro período comparável. A nação disse então que o rádio teve o sistema dominante de América tornada de uma comunicação da notícia. Em outubro 1938, seu poder foi confirmado quando Orson jorra e sua transmissão que da companhia do teatro do mercúrio um jogo de rádio baseou na guerra de de H.G. Poço dos mundos. O jogo consistiu em relatórios de notícia faked sobre uma aterragem do navio de espaço de Martian em Novo-Jersey. Os flashes simulados da notícia interspersed com ruídos estranhos e então um período do silêncio prolongado. Um atolamento de tráfego milha-longo foi criado como Yorkers novo pânico-golpeado tentado fujir a cidade. O rádio era um meio ideal para a notícia e as entrevistas rápido-quebrando exemplified pelo columnist famed do jornal, Walter Winchell, que girou a bisbolhetice da celebridade em uma indústria menor. Showcased comediantes wisecracking tais como a Jack Benny e Bob Hope, e apresentou dramas imaginative tais como a sombra ou o ranger solitário que lhe deram uma reputação de ser "teatro da mente.


Televisão

Durante o rádio heyday nos 1930s, David Sarnoff e seus coordenadores de RCA foram acoplados em batalhas da patente com Philo Farnsworth, inventor da televisão eletrônica, para direitas a esta tecnologia. Sarnoff unveiled o sistema de RCA's da televisão comercial na feira 1939 do mundo de New York somente para que a segunda guerra mundial interrompa sua introdução. O commission federal das comunicações atribuiu as faixas do VHF (muito de alta freqüência) à televisão comercial, que suportou somente doze canaletas por todo o país. O CBS empurrou para atrasa de um desenvolvimento mais adicional do VHF que transmite no favor da cor-televisão que transmite (na faixa de frequência ultraelevada muito mais larga da freqüência ultra-high). A indústria da televisão stagnated durante este período de técnico incerta. Quando o FCC negou a petição de CBS's em abril 1947, o FCC recebeu prontamente sessenta aplicações novas para estações e as vendas de jogos do VHF aumentaram. Somente 60.000 jogos estavam no uso que o ano, dois em terceiro lugar deles em New York City. Foram possuídos aproximadamente parcialmente por indivíduos afluentes, e por metade pelas barras que servem a uma clientela predominantly masculina. As audiências da barra preferiram a programação da notícia e dos esportes. Por causa dos recursos escassos, havia uma tendência recycle o talent e os materiais do rádio à televisão comercial e para recrear o vaudeville no formulário da comedy-variedade mostram.

O NBC e o CBS financiaram suas operações adiantadas da televisão dos lucros ganhos no rádio. Além, RCA fêz o dinheiro dos jogos de televisão do manufacturing. Tentativa televisão comercial de Hollywood lutado de criar uma alternativa do entertainment no formulário da televisão large-screen colocado em teatros do filme. Opôs com sucesso os esquemas da pag-televisão trazidos antes das agências regulatory. As companhias da película de Hollywood não foram permitidas a próprias estações da televisão. O scarcity de licenças do VHF e um moratorium de FCC-imposed em licenças para uma construção da estação entre 1948 e 1952 puseram a indústria da comercial-televisão no assento do excitador em negociar ambos com os publicitários e os produtores da programação. Os publicitários, não mais por muito tempo únicos patrocinadores dos programas, conceded seu licenciar às redes da televisão ao reter determinadas direitas censor o índice de programação com respeito aos assuntos, aos caráteres, e à língua. Dos produtores do programa, as redes exijiram e receberam direitas da posse e do syndication para as mostras na troca para dar-lhes um entalhe de tempo da rede. O sucesso do amor Lucy de I e do dragnet durante a estação 1952 trouxe a atenção aumentada às produções filmadas. Isso conduziu ao syndication de reruns da mostra, especial em mercados extrangeiros.

Nos 1950s mid, as audiências da televisão de Estados Unidos moveram-se de uma clientela do upscale para incluir uns visores do mais baixos e middle-class. Mais do que a metade dos americanos que compraram jogos de televisão em 1950 financiaram-nos no crédito. a "tevê está transformando-se o teatro do homem pobre", um journalist observado. Quando os jogos originais tais como Marty de Chayevsky do paddy foram mostrados na televisão comercial nos 1950s adiantados, os executivos da rede realizaram logo que continuidade de programar o tamanho aumentado das audiências. O ocidental popular, Gunsmoke, funcionou 1956 a 1975. A pechincha arejou 1960 a 1973. As óperas do sabão tinham sido desenvolvidas para audiências do rádio do meio-dia durante os 1930s como meios de vender o pó do sabão às mulheres. A televisão comercial fêz exame sobre deste formato. O CBS, que tinha começado bem atrás do NBC na raça da televisão, rujiu para trás nos 1950s para transformar-se a rede top-rated. Seu presidente, William Paley, teve um sentido bom do gosto das audiências. Empregou comediantes da estrela tais como Skelton vermelho, benny de Jack, e queimaduras e Allen do rádio do NBC nos 1940s atrasados e comutou-os sobre à televisão na seguinte década. Como sempre, as personalidades dos performers' eram a chave a atrair audiências grandes. Os visores cresceram confortáveis vendo a mesma semana das caras após a semana na tela de prata.

CBS denominou-se "a rede de Tiffany" por causa da sua programação de alta qualidade, especial na notícia da televisão. Paley era um amigo e um supporter próximos de Edward R. Murrow, um journalist conhecido para seu relatório investigative duro-batendo. Por exemplo, exposição de Murrow de Sensor Joseph McCarthy ver que programa agora arejado em março 1954 ajudado girar a maré da opinião popular de encontro a este cruzado anti-comunista. Ainda, a operação prestigiosa da notícia de CBS's subsidized pelo salário dos sitcoms mais populares, mostras do quiz, ostenta transmissões, e drama da ação. A competição da rede para as audiências trazidas a programação para baixo ao denominador comum o mais baixo do gosto público e produziu que presidente do FCC, newton Minow, em 1961 chamados "um wasteland vasto". Os críticos academic chamaram-se para uma alternativa à televisão comercial. O FCC respondeu reservando 242 canaletas, na maior parte na faixa de frequência ultraelevada, para radiodifusores educacionais. A primeira estação noncommercial foi no ar em 1953, mas a televisão pública languished por uma década. Em 1960, somente 7 por cento de jogos de televisão de Estados Unidos foram equipados para receber os sinais de frequência ultraelevada. Então, depois que quiz-mostre scandals na televisão comercial, o congress forneceu subsídios públicos para transmissões educacionais e requereu que os jogos de televisão novos venderam nos Estados Unidos estivessem equipados para a recepção de frequência ultraelevada.

As duas redes principais da comercial-televisão, NBC e CBS, foram juntadas por ABC, o Americano Broadcasting Companhia, que foi dado forma nos 1940s em que o departamento de Estados Unidos de justiça forçou o NBC a divest sua rede menor. E, em 1986, Rupert Murdoch criou a rede da raposa de um grupo de estações independentes. O ABC era também-funcionou até os 1970s em que o sponsorship dos jogos olympic e o sentido de programação por Fred Silverman, strategist one-time do entertainment de CBS's, o levantaram por um momento no primeiro lugar. Nos 1980s, o NBC apreciou um resurgence da popularidade sob o sentido do funileiro de Grant, um produtor anterior de Hollywood. Em 1980, Ted Turner, proprietário da estação local WTBS-TV em Atlanta, criou uma canaleta da todo-notícia, rede da notícia do cabo, que transmitiram relatórios de eventos internacionais 24 horas um o dia. Após dinheiro perdedor por cinco anos, a operação de Turner tornou-se profitable em 1985. Transformou-se um forum por que os líderes políticos do mundo se falam e os monitoram eventos ongoing.

O BBC começou transmissões da televisão às audiências home em 1936, mais logo do que nos Estados Unidos. Estes foram interrompidos durante o período do wartime, mas recomeçaram operações em 1946. O coronation da rainha Elizabeth Ii em 1953 despertou o interesse neste meio. Em 1950, somente os estados, o Grâ Bretanha, o France, e a Soviete-união unidos tiveram transmissões regulares da televisão. A televisão usada russians "para moldar um outlook do Marxist-Leninista e para promover o desenvolvimento político e cultural de todos os povos soviéticos." O francês, demasiado, tendeu a flavored polìtica a programação; muitas estações da televisão foram possuídas por políticos ou pelo governo. Os Ingleses puseram mais ênfase em programas educacionais e cultural. Os americanos market-driven produziram as mostras da televisão que apelaram às audiências largas. as mostras Família-orientadas tais como as aventuras de Ozzie e Harriet e pai sabem eram melhor populares durante o Disneyland do ABC dos 1950s. feito seu debut em 1954, combinando o entertainment Hollywood-produzido com a abertura parque do tema de Disney do primeiro. Os reruns de mostras da televisão de Estados Unidos tornaram-se populares em outros países. Gunsmoke, a lata da lata de Rin, e o ranger solitário eram entre mostras da televisão do alto dez de México. A sociedade japonesa em 1958 foi descrita como "TV-obsessed".

Ted Turner teve quis por muito tempo comprar uma rede da televisão. Quando esse esforço falhou, fêz um negócio em 1985 para comprar MGM junto com sua biblioteca das películas 3,30l mais 1.450 películas adicionais das bibliotecas de RKO e de Warner. O débito elevado forçou Turner a vender o estúdio de MGM e outros recursos, deixando o com as bibliotecas de película por que tinha pagado $1.2 bilhões, seemingly um preço elevado. Turner realizado, entretanto, que os clássicos da película que tinha comprado, including ido com o vento e o Casablanca, eram um producto original. Em uma indústria amadurecendo-se, eram como as estrelas ageless cujo o serviço comandou um preço elevado. Turner colorized muitas películas black-and-white, aumentando seu valor no syndication. Estabeleceu uma canaleta cable-television, televisão da rede de Turner, para mostrar as películas em uma base regular. A televisão de cabo undercutting as audiências ajustadas às redes principais. Criava uma modalidade niche-focalizada nova do entertainment. Os reruns do filme eram um segmento importante do cabo como eram esportes, as notícias, e os programas educacionais. MTV, uma canaleta juventude-centrada que apresenta videos da rocha, revolutionized a indústria de entertainment com sua edição artful das imagens visuais bizarre que acompanham a música synthesizer-realçada. Uma sessão question-and-answer freewheeling com os dois cem povos novos em MTV em junho 1992 ajudou propelir Bill Clinton ao presidency de Estados Unidos.

A cobertura da televisão mudou a natureza de fazer campanha político. O evento clássico era o primeiro debate presidencial entre Richard Nixon e John F. Kennedy em setembro 1960. Muitas que o ouviram no pensamento de rádio o resultado eram uma tração. Entretanto, o debate deu a campanha de Kennedy um impulso desde que, aos 75 milhão americanos que lhe tinham prestado atenção na televisão, Kennedy pareceu vigoroso e bem-well-tanned quando Nixon, que tinha recusado a composição facial, pareceu sickly. Kennedy tinha sido treinado para olhar as audiências quando Nixon olhou na maior parte em Kennedy. A lição para candidatos subseqüentes era que one's aparência visual na televisão importa tanto quanto as palavras faladas. Na outra mão, o resurrection político de Richard Nixon nos 1960s pôde ter sido em parte devido a uma aparência que fizesse na mostra do tonight com Jack Paar. Após ter jogado uma parte curta no piano, Nixon quipped que este incident doom certamente seu futuro político desde que, após Harry Truman, os "republicanos não podem estar para ver um outro jogador do piano na casa branca." George Bush veio fora como acoplar, candidato likable do que Michael Dukakis nos debates 1988 do candidato. Embora a proficiência verbal de Dukakis' era elevada, sua língua de corpo sugeriu a falta da emoção.

A notícia da televisão gravitated para o cult do homem da escora. Avuncular Walter Cronkite, escora da notícia de CBS's, foi sabido como "o homem o mais confiado em América." Os conservadores políticos carregaram esse Cronkite, um liberal, puderam inclinar a notícia pelos intonations em sua voz ou levantando suas sobrancelhas em uma determinada maneira. As organizações da notícia desenvolveram um formato por que os oficiais públicos se comunicaram com o público através das mordidas sadias selecionadas por editores da televisão. Evitaram as perguntas posed por repórteres tais como Sam Donaldson conhecido para o ferocity do ataque. Neste ambiente resistente, o a maioria que os candidatos políticos poderiam esperar da cobertura de notícia deveriam apresentar uma imagem visual atrativa e evitá-la de fazer gaffes. Os editores da notícia controlaram que parte de suas aparências gravadas seria permitido ao público ver. Os comentadores e os pundits da rede puseram uma rotação sobre sua interpretação. A única maneira que um candidato poderia garantir que sua mensagem alcançaria o público em seu estado original deveria comprar a hora para um comercial pago. Entretanto, os comerciais de televisão eram caros, e o custo de funcionar campanhas dos meios forçou políticos a devotar mais tempo a fundraising e a cater cada vez mais aos grupos de interesse bem-financiados.

A televisão transformou-se uma força em dar forma a atitudes sociais e políticas. Se era os hearings do Exército-McCarthy nos 1950s, na guerra de Vietnam nos 1960s, nos hearings de Watergate nos 1970s, no clash entre Clarence Thomas e monte de Anita nos 1980s, ou na experimentação de O.J. Simpson nos 1990s, a cobertura da televisão criou um jogo nacional do morality que polarizasse o público ao longo das linhas ideological ou demográficas. Sua programação reflete o fato que os patrocinadores querem primeiramente atrair visores fêmeas entre as idades de 25 e de 54 porque são clientes principais para os tipos dos produtos anunciados em comerciais de televisão. Conseqüentemente, muita da programação isso aparece no tempo principal e durante o dia é calculado para apelar às mulheres. As mulheres são mostradas nos papéis profissionais fortes, combinando frequentemente sagacidades com os homens e ganhar. Um ghetto masculino na televisão é encontrado nos programas dos esportes do fim de semana. Com respeito aos stereotypes raciais, os dias de Stepin Fetchet deram a maneira às mostras que apresentam machos pretos confiáveis frequentemente em papéis das forças armadas ou das polícias. Na outra mão, o preoccupation nacional com a experimentação do conflito do monte de Clarence Thomas-Anita Hill ou do assassinato de O.J. Simpson pode ter continuado uma tradição long-standing dos americanos brancos de pretos da visão como fontes do divertimento.

A distinção entre a notícia e o entertainment é borrada cada vez mais. As mostras da notícia querem umas avaliações mais elevadas e entertainment-como características entregam-nas. A cobertura assim local da televisão tende a focalizar no crime, nos scandals, nos acidentes, e em outros eventos emocionalmente carregados. As mostras do journalism e da conversa de Tabloid tais como Springer jerry especializam-se em revelar conflitos pessoalmente embarrassing e lurid. Os programas "realidade-baseados" novos da televisão tais como um caso atual ou uma edição do interior são mais baratos produzir do que sitcoms porque algum do trabalho pode ser feito pela equipe de funcionários regular da notícia. Em parte, entretanto, tais mostras refletem a disposição atual às celebridades do lixo. Aquela pode ser uma reação a sua natureza contrived. O mundo do entertainment é povoado por uma galáxia dos homens e das mulheres novos, fisicamente atrativos que se comportam em uma maneira certo-sure-footed. Ainda, o público da visão está ciente que este mundo é essencialmente illusory. Pode haver uma discrepância entre a imagem pública e as vidas reais daqueles performers beheld em uma distância nos teatros ou na tela de prata. Os povos crescem com fome para a informação pessoal, especial quando seus idols betray frailties humanos. Os NBC mostram hoje à noite e seu clones ofereceram um venue para celebridades entrevistando.


Transmissões dos Esportes

Um tipo importante de entertainment é a apresentação de artificial mas unscripted os eventos onde um espectador não sabe seu resultado quando ocorrerem. As competições atléticas ilustram este tipo de entertainment. O primeiro jogo televised pode ter sido transmissão de BBC de um fósforo do tênis em Wimbledon junho em 21, 1937. Somente 2.000 bem-well-heeled jogos de televisão possuídos Londoners nesse tempo. Os retratos foram borrados. O BBC persuadiu a associação do football para permitir um telecast do fósforo do soccer entre Inglaterra e Scotland prendidos abril em 9, 1938. Havia um interesse que transmitir este jogo oporia ao comparecimento em alguns de poucos eventos ostentando na área de Londres. Os esportes que transmitem naqueles dias enfrentaram também o desafio do equipamento unreliable. Os técnicos engancharam acima da câmera com o cabo grosso que se tornou às vezes desconectado, causando um escurecimento repentino. O NBC manteve duas câmeras na linha de cinqüênta jardas em jogos do football para guardar de encontro a essa possibilidade. O lighting inadequado era um outro obstáculo. Mesmo assim, a programação dos esportes era um grampo da televisão adiantada porque era barata. As redes, que faltaram os recursos para encher todos seus entalhes de tempo com os programas credible, pagas pouco para este tipo de entertainment ready-made. Era comum para keepers do saloon aos clientes do lure oferecendo fósforos televised wrestling ou de boxing.

Os esportes televised fazem o entertainment bem sucedido porque combinam um espetáculo visualmente emocionante com o drama humano. Cada competição cría vencedores e losers imediatos. Suas tensão e fatiga físicas elicíam uma resposta emocional forte. Depois que o ABC patrocinou os 1972 olympics, saltou o terceiro a primeiro lugar nas avaliações. Os executivos do ABC realizaram que a cobertura dos esportes do exclusive era a chave ao supremacy da rede. Quando os 1972 olympics em Munich comandaram a atenção incomun por causa dos kidnappings do terrorista, os editores da televisão focalizaram shrewdly em cima dos atletas individuais tais como Olga Korbut para construir o interesse humano. Destacaram o gelo que patinam e as rotinas do gymnastics. O diretor dos esportes do ABC, Roone Arledge, desenvolveu muitas das técnicas usadas nos esportes que transmitem hoje como tiros do movimento lento, instante replays, gráficos computarizados, e a prática de garimpar a multidão do stadium para estabelecer um sentido do kinship com visores da televisão. O football da noite de segunda-feira com don Meredith e Howard Cosell afirmou a importância da personalidade, comentadores as.well.as os atletas, em transmitir dos esportes. Cosell ele mesmo disse: "não há nenhuma maneira que dum raio você não pode ir acima de encontro ao Liz Taylor e ao Doris Day na tevê do principal-tempo e nos esportes atuais como apenas esportes."

A maneira envolver audiências pessoalmente devia converter eventos atléticos em histórias sobre os atletas. Por exemplo, depois que o corredor Zola Budd do africano sul tropeçou acidentalmente Mary Decker-Slaney durante uma raça nos 1984 olympics, os radiodifusores dos esportes faturaram sua aparência subseqüente junto nos olympics enquanto do "um fósforo grudge". Cobertura do NBC dos 1998 olympics do inverno em Nagano, Japão, parecido ser mais uma coleção dos documentaries sobre as vidas dos atletas do que os relatórios das competições eles mesmos. Um truque favorito de radiodifusores dos esportes é o "mel so-called disparado" - deixando a câmera linger por um momento em cima de um espectador fêmea especial atrativo nos carrinhos para desanimar os visores predominantly masculinos das canaletas do switching. As figuras dos esportes têm convidados freqüentes tornados em mostras da conversa, em mostras do quiz, e em outros programas da televisão. Seu status da celebridade permite que comandem uns salários mais elevados e fixem endossos lucrative do produto. Isso tem, por sua vez, pôs o spotlight sobre o dinheiro envolvido em esportes profissionais, causado preços do bilhete ao aumento, e criado a pressão para que os proprietários da equipe exijam subsídios públicos para stadiums novos e maiores do edifício. O dinheiro da televisão mudou a natureza dos esportes de ser um entertainment recreacional do grande-tempo do pastime.


Gambling

Uma característica do entertainment da televisão é que concentra a atenção maciça em cima de um evento particular. O truque deve fazer o dinheiro dessa situação. O one-way deve introduzir mensagens comerciais pagas ao lado da programação. Outro é amarrar o entertainment diretamente ao processo do dinheiro de despesa. Se muitos povos em uma audiência grande cada um contribuírem somas pequenas do dinheiro, suas contribuições pooled podem financiar um payout grande ao vencedor de um evento gambling. Porque o resultado é unscripted, cada pessoa que coloca uma aposta tem uma possibilidade pequena mas real de ganhar o prêmio grande. Há algo dentro de um indivíduo de outra maneira racional que a convença o ou que apostar o dinheiro em jogos de possibilidade com probabilidades certifiably desfavoráveis é divertimento. Os peritos gambling consultam "ao calor" - um sentimento irresistible que um deva continuar colocando apostas para recoup após perdas ou para continuar uma raia ganhando. Em todo o evento, os proprietors de atividades gambling ajustam os payouts em um nível que assegure uma margem de lucro saudável para se. Quando as fortunas individuais forem ganhadas e perdidas nos jogos, a casa ganha sempre.

Gambling tem sido amarrado por muito tempo aos eventos ostentando. Mais americanos atendem a raças do cavalo cada ano do que atendem ao baseball, ao basketball, e aos jogos profissionais do football combinados. Um formulário mesmo mais popular de gambling é o lottery. Um funcionamento do lottery pelo congress continental ajudou financiar a volta americana. Outros forneceram fundos para construir a cidade de Washington. Os lotteries abolished em Grâ Bretanha em 1826. Um crackdown neles ocorreu nos Estados Unidos durante o comércio 1830s. interstate fechado congress aos materiais do lottery em 1895. Entretanto, os lotteries revived no 20o século para financiar projetos charitable. Os sweepstakes irish, organizados em 1930, usaram rendimentos gambling operar hospitais. Os estados de New Hampshire e de New York estabeleceram lotteries durante os 1960s para suportar as escolas públicas. Hoje todos com exceção de dois estados de Estados Unidos, Utá e Havaí, legalizaram gambling em um formulário ou em outro. O estado gambling o mais grande é, naturalmente, Nevada, onde tais atividades foram legalizadas em 1931. Muita de apostar aqui ocorre nos casinos onde as tabelas de cartão, as máquinas de entalhe, e as rodas da fortuna enchem os quartos e alinham os salões.

Gambling foi legalizado em Nevada no mesmo ano que a construção da represa de hoover começou. Os trabalhadores da construção que vieram a Las próximo Vegas gastar seus cheques de pagamento foram expostos a esta atividade. A base de força aérea de Nellis não estava ausente distante. Hotel desenvolvido do recurso da cidade o primeiro, rancho Vegas do EL, abriu na estrada 91 de Estados Unidos em abril 1941. Outros três recursos - a últimos fronteira, flamingo, e Thunderbird - aparecido logo. Las Vegas adquiriu uma reputação como uma cidade da fronteira onde gambling fosse legal. A conexão de Hollywood começou quando curva de Clara ("ele menina") e seu marido, Rex Bell, comprou um rancho grande cidade exterior justa. As personalidades well-known da película eram visitantes freqüentes. Em 1946, um gangster com Hollywood amarra nomeado "Bugsy" Siegel oversaw a construção "do hotel do flamingo fabulous". Suspeitado do dinheiro defraudando deste projeto, foi matado um ano mais tarde. Entretanto, a visão de Siegel de um centro do grande-tempo de gambling e de entertainment sobreviveu. O jimmy Durante assentou bem performer do headline do flamingo no primeiro. Lena Horne, Sophie Tucker, Dean Martin e Jerry Lewis, e Ella Fitzgerald era entre os anfitriões que trabalharam Las Vegas durante esse período. Os clubes da baixa do gaming ao longo da rua de Fremont vieram ser sabidos como o "glitter Gulch".

Gambling era inicialmente a atração principal de hotéis do recurso de Las Vegas, e entertainment meramente um adjunct. Entretanto, a competição entre os hotéis forçou seus gerentes a promover o entertainment vivo. Os performers da celebridade eram o lure que seduziu clientes gambling dos outros hotéis. Os executivos do casino avaliaram como cada performer do headline afetou o casino "gota" - seus lucros gambling - e pago conformemente pelo acoplamento seguinte. Isto resultou às vezes em cheques de pagamento enormes para performers de Las Vegas quando os nightclubs nos lugares sem gambling não poderiam ter recursos para registrar seus atos. Os patrons de casinos de Las Vegas poderiam esperar encontrar uma concentração de anfitriões do grande-nome tais como Frank Sinatra ou Sammy Davis Jr. Um evento memorable ocorreu em novembro 1956 em que Liberace e Elvis Presley executaram um duet papel-invertendo impromptu. Presley pôs sobre o revestimento resplandecendo de Liberace, supondo para a primeira vez que uma imagem que e os impersonators incontáveis de Elvis fizessem famosa. Las Vegas transformou-se também o local de eventos ostentando principais tais como o tournament do evento do golf dos campeões e dos diversos fósforos de boxing do heavyweight-heavyweight-championship.

Gambling é hoje o formulário o mais popular de América do entertainment do adulto. O número dos americanos que visitam casinos dobrou nos cinco anos passados. Mais de 31 milhão povos uma visita Las Vegas do ano como turistas. Cidade principal rápido-crescente de América, tem onze dos hotéis os maiores do mundo doze. A quantidade de dinheiro apostou anualmente nos Estados Unidos excede a quantidade combinada que os americanos gastam para automóveis e carcaça. Apesar dos misgivings, o juggernaut gambling continua na parte porque muita daquelas que são carregadas com guardar o bem estar da comunidade é elas mesmas dentro na tomada. Os lotteries do estado são usados extensamente como substitutos para o taxation; parecem aos lawmakers como fontes "do dinheiro fácil". Os tribes indian, cujos os casinos representam o segmento crescente o mais rápido da indústria, consultam às vezes a gambling como "o retorno do búfalo". Os proprietários de hoje de hotéis do recurso de Las Vegas não são nenhum mobsters mais longo mas corporation grandes e fundos de pensão. Em dois anos, $6 bilhão da construção nova ocorreram em Las Vegas para construir atrações monumental como "New York, New York". Em dez anos, alguns dizem, não haverão não mais controvérsia sobre gambling. o "gaming", como os spokesmen da indústria preferem o chamar, fundirá com outras atividades para fornecer "o shopping one-stop" para as pessoas que procuram o entertainment.

Pode-se ser que um conjunto de atividades do entertainment, including mostras gambling e pornographic e, talvez, prostituição e drogas, possa emergir em Las Vegas e lugares similares sob o título do "do entertainment adulto". Si no controlado pelo crime organizado, estas atividades legalizadas serão controladas pelos tipos duro-cheirados do negócio, oblivious a seu efeito social. Entrementes, um outro conjunto das atividades, centrando-se em um lugar gosta de Disneyland, pôde fornecer da "o entertainment família." Este seria entertainment apropriado para crianças ou, como dizem, "para crianças de todas as idades." Quando Disneyland abriu primeiramente em 1954, um artigo no sumário do leitor sugeriu que Disney tinha retirado o jogo se triplicar "de indústria de entertainment" primeira em adicionar um parque do tema a uma mostra top-rated da televisão e a um negócio enorme bem sucedido do filme. (desde então, esta companhia adquiriu uma equipe dos esportes do profissional e uma rede principal da televisão.) Las Vegas e Disneyland é "cidades virtuais", criadas pela cultura do entertainment maciço. Onde uma vez que os eventos do entertainment requereram lugares especiais tais como auditórios ou feiras montar as multidões, o processo tem o círculo cheio vindo que os lugares mythical como Disneyland estiveram criados da transmissão das imagens em toda parte.


Narrowcasting

A indústria transmitindo da televisão, que dominou a cultura do entertainment de Estados Unidos, mostra sinais de perder seu aperto cultural. As três redes superiores da televisão nos Estados Unidos - CBS, ABC, e NBC - prendidos 85 por cento das audiências do principal-tempo quando os 1980s começaram. Para o fim da década, somente 67 por cento de audiências do principal-tempo prestavam atenção 2 aqueles programas. A porcentagem deixou cair então a 54 por cento no verão de 1992, e, pelo verão de 1997, a 40 por cento. Em 1997, quase tantos como americanos prestavam atenção a mostras cable-television como aquelas nas redes grandes. A competição da televisão de cabo, a rede nova da raposa, e os computadores pessoais combinaram para produzir a erosão séria das audiências para a televisão da rede, formulário de CivIV do império. A casa de Estados Unidos da média possui dois a três jogos de televisão e recebe mais de quarenta canaletas diferentes. Eighty por cento possuem ninety-four por cento de VCRs. têm controles remotos. A abilidade de comutar as canaletas é tão fácil quanto empurrando uma tecla quando uma reclinar em um sofa.

A televisão de cabo oferece dúzias das canaletas diferentes que catering aos interesses especializados. A correia fotorreceptora situa o número nas centenas dos milhares. Com assim muitos mais povos que prestam atenção a tais espetáculos em sua tela da televisão ou de computador, a tendência foi mover-se do rádio e da televisão que transmitem para o que algumas se chamaram "narrowcasting". O entertainment está sendo lançado mais estreita aos segmentos do público da visão que compartilham de determinados interesses. Os publicitários beneficiam-se desta tendência porque podem alcançar as audiências conhecidas para ser interessado em seu tipo de produto. Sua mensagem pode sair aos grupos de compradores prováveis sem ter que pagar as taxas mais elevadas da transmissão. Esta tendência para narrowcasting pode, na parte, representar a reação pública à cultura do dumbed-down da televisão comercial. Os povos são furados com um-tamanho-caib-toda programação. Querem a variedade costurada a seus interesses particulares. Em parte, entretanto, pode refletir a natureza em mudança da tecnologia de comunicações. Os computadores tornaram-se mais importantes. O computador adiciona uma potencialidade interativa às comunicações. Permitindo o contato multilateral entre indivíduos, é o comunicador especializado final.

A tendência é dar exatamente a indivíduos o tipo do entertainment que querem. Que visores escolhem, por sua vez, as estratégias do marketing das movimentações para desenvolver o índice de programação e para vender produtos às várias audiências. O computador é uma ferramenta importante neste processo porque permite que os executivos e os publicitários do entertainment sigam preferências individuais. Os dados dos exames do visor e das vendas do produto são coletados em limas de computador e analisados então. Esta informação transforma-se uma base para criar os perfis demográficos a ser usados em campanhas do marketing. Os indivíduos que cabem um perfil são incluídos nas audiências de alvo para uma mensagem particular das vendas. Porque a mensagem é costurada às atitudes sabidas do grupo, o remetente pode ser razoavelmente certo que golpeará uma corda sympathetic. Isto é o lugar onde anunciar comercial é dirigido. Nós somos não mais por muito tempo um pessoa, capaz de ser alcançado com as mensagens de transmissão, mas uma população segmentada pela identidade demográfica e o interesse pessoal. Os sellers dos produtos comunicam-se separada com cada tipo sabido. Nesta sociedade nova brava, nós somos definidos individualmente pelas listas enviando que incluem nossos nomes.

 

Entertainment Computador-Gerado

A abilidade do computador de armazenar imagens aural e visuais e de mudá-las em maneiras desejadas fêz exame do entertainment ao nível seguinte. Os samplers de Digital podem criar a música modificando os sons armazenados no formulário de códigos numéricos em um disco flexível. Alterando os códigos para sons previamente gravados, este dispositivo pode levantar ou abaixar o passo, velocidade acima ou retardar abaixo ritmos, segmentos musicais novos da inserção, ou cubra os sons provados para dar um efeito orchestral. A música está mais desobstruída do que que synthesizers se usaram produzir. Do mesmo modo, os gráficos computer-generated revolutionized filmmaking. Para o exemplo, os técnicos que trabalham em um teclado com um cinco-segundo grampo da entrevista com o vampire que mostra o cruzeiro de Tom que se dobra sobre para morder sua vítima seguinte podem alterar detalhes tais como a cor do sangue manchada na cara do cruzeiro e o tamanho de seus fangs para aumentar o sentido do horror. Os atores e as actrizes real-life têm os modelos tornados para caráteres do cartoon, dando lhes uma aparência mais realística. Sempre desde George Lucas' a estrela guerreia, filmmakers de Hollywood usou com sucesso imagens computarizadas criar as cenas que poderiam nunca ser disparadas pela câmera. Os retratos da ação que confiam em tais efeitos especiais transformaram-se algumas de batidas as mais grandes de hoje do caixa-escritório.

Fazendo exame entertainment de uma etapa mais mais, os técnicos do computador desenvolveram uma tecnologia chamada "realidade virtual" para produzir as imagens que mudam em resposta aos movimentos físicos do visor. Nos 1980s, uma firma na pesquisa chamada Califórnia de VPL inventou um jogo dos óculos de proteção e das luvas ligados a um computador. Se o visor girasse sua cabeça lateral, os sensores dentro dos óculos de proteção relay essa informação ao computador que criaria então imagens nos óculos de proteção que refletem o cenário mudado. Os movimentos do dedo dentro das luvas para simular atear fogo a um injetor puderam emitir balas imaginárias a um alvo na tela. DataSuit da pesquisa de VPL, assemelhando-se a um aviador salta o terno, foi alinhado com os mais de cinqüênta sensores diferentes unidos pela fiação fiber-optic a um computador, que permita que as imagens visuais mudassem seguir alguma ação na peça de actor/viewer's. Ao contrário das tecnologias precedentes que gravaram meramente impressões do sentido, os computadores podem alterá-las para conseguir este efeito life-like.

Durante os 1990s, o entertainment interativo transformou-se uma característica de parques do tema e de malls de shopping através dos Estados Unidos. Esta indústria ganha já mais rendimento dos jovens que deixam cair quartos em máquinas do que primeiro-funcionam os filmes . Os jogos realísticos da ação são uma conseqüência da tecnologia militar da vôo-simulação. O centro de BATTLETECH, que abriu em Chicago em agosto 1990, era uma aplicação adiantada ao entertainment popular. Os visitantes ao centro jogaram um jogo do combate em terrenos da virtual-realidade manipulando teclas e interruptores nos painéis de controle. Os empreendedores ingleses criaram um jogo role-playing similar baseado nos "Dungeon & nos dragons", caracterizando caráteres mythical em um ajuste medieval. de "a máquina mágica do movimento Merlin" no hotel de Excalibur em Las Vegas faz exame de audiências em passeios de alta velocidade imaginários do trem e do roller-coaster. Seus assentos são equipados com as barras de segurança do lock-down. Da "o passeio das excursões estrela" é a atração a mais popular de Disneyland. Blockbuster Entertainment Corp., o gigante do vídeo-video-rental, ramificou para fora na área de criar "os playgrounds high-tech do adulto" que fazem exame de clientes em excursões da virtual-realidade de ruas da cidade. Uma firma chamada LunaCorp. propôs mesmo colocar um buggy da duna na superfície da lua que os clientes em um parque do tema na terra puderam operar pelo controle remoto.

Nota: Esta página reproduz o capítulo 7 de Cinco Epochs da Civilização por William McGaughey (Thistlerose, 2000).

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