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Una STORIA CORTA di CIVILIZZAZIONE IV

 

Un peso ha alzato dalle nostre spalle culturali

La figlia più anziana del re George V dell'Inghilterra ha ricordato che il suo padre ha avuto un'avversione quasi patologica da cambiare. "il mondo dopoguerra era a lui un abomination," ha detto. "ha disapprovato la Russia sovietica, le unghie verniciate, donne che hanno fumato in pubblico, cocktail, cappelli frivolous, il jazz americano e l'abitudine crescente di andare via per le fine settimane."

Dopo la carneficina mente-intorpidente del Guerra Mondiale I , la gente del mondo si è svegliata ad un genere differente di esperienza. Ha avuta un'aria più chiara. Ci era un senso distinto di frivolity circa questo periodo. Improvvisamente, un senso di coscienza moderna del pubblico di colpo. Le automobili stavano sostituendo i carrelli trainati da cavalli. Le prime stazioni della radio hanno cominciato a trasmettere per radio. Durante gli anni che seguono la guerra grande, ci era esposizioni del vaudeville, jazz de New Orleans, linee del chorus e un nuovo tipo di intrattenimento denominato i film. Unserious nel relativo tono, questo era un'età di coltura popolare. Era un tal rilievo dalla coltura di alta arte che aveva riempito il diciannovesimo secolo.

La civilizzazione di quarto è venuto insieme nel wreckage della coltura precedente quando la società occidentale è sembrato commettere il suicide. La guerra mondiale sanguinante, l'abbassamento del Titanic, i temi divergenti nella musica e nell'arte ed il pretentiousness generale di vecchio ordine hanno generato uno stimolo a saltare fuori della pista storica ed a provare qualche cosa di differente. in Europa, i vecchi antagonismi hanno continuato a infuriarsi. I reparations duri hanno imposto alla Germania dal trattato di Versailles a sinistra un'amarezza che quello ha condotto al presupposto del Hitler di alimentazione. Mussolini ed i suoi sostenitori fascisti bullied i loro avversari parlamentari nella presentazione. Sostenendo che i loro nemici "sarebbero scopati nella pattumiera di storia", il Bolshevists ha organizzato un d'état di colpo in Russia. Le ideologie arrabbiate di vari tipi stavano distruggendo il civility pubblico. Il decadence culturale e la crisi economica hanno agitato la società alle relative radici. In America, d'altra parte, la gente stava godendo un livello senza precedente della prosperità, ci era una negligenza casuale delle leggi che proibiscono l'uso delle bevande di alcoolico, nuove mode di ballo emanate da Harlem ed i film hanno cominciato a comunicare. Gli Americani hanno sintonizzato verso l'esterno il messaggio ostile e intellettuale overpowering di Lenin e si sono aperti in su preferibilmente al lightheartedness del Bing Crosby.


Alcune difficoltà nel dire a questa storia

Per scrivere alla storia dei presenti di CivIV alcune difficoltà speciali. Per la relativa natura, l'intrattenimento fa appello nei sensi differenti agli individui differenti. Ci è una tal diversità degli interessi che gli storici sarebbero premuti duro trovare un singolo insieme degli eventi per rappresentare l'esperienza della Comunità. Un metodo ragionevole ha potuto dovere selezionare le esperienze di intrattenimento in base al loro formato dei pubblici. La storia di questa coltura ha potuto quindi includere le descrizioni delle esposizioni più popolari. Diverso della maggior parte dei eventi storici, quelli della coltura di intrattenimento consisterebbero delle produzioni organizzate sperimentate dalla gente che si siede nei teatri di film o davanti i televisori a molte posizioni differenti. Per esempio, sulla sera de 17 dicembre 1969, più Americani sono stati sintonizzati all'esposizione di stasera per guardare "Tim molto piccolo" sposare "la sig.na Vicky" Budinger che per qualunque altro evento nella storia di quell'esposizione. Possa, tuttavia, tunings simultanei ad una frequenza della televisione da un grande, ma pubblico geograficamente sparso essere considerato un evento nello stesso percepisce che il concerto della roccia "di Woodstock" che ha avvenuto più presto sul podere del Max Asgur che lo stesso anno sarebbe?

La storia di intrattenimento dovrebbe, naturalmente, includere il riferimento alle immagini specifiche ed ai suoni a cui i pubblici hanno prestato l'attenzione. Ogni sede della riunione ha relativo proprio insieme delle esperienze interne. Per esempio, la storia della lega che principale il baseball potrebbe includere gli eventi emozionanti come indossa il gioco "perfetto" del Larsen in serie 1956 di mondo o in tempo in cui il babe Ruth ha indicato ai bleachers del centerfield durante la serie 1932 di mondo con i cubs ed ha colpito il passo molto seguente a quel punto per un funzionamento della sede. Gli sportswriters seasoned potrebbero certamente fornire una lista degli avvenimenti memorable in ogni sport e scrivere una storia che li narra in qualche modo. La maggior parte accosentirebbero, tuttavia, che una storia di baseball principale della lega dovrebbe anche includere gli eventi relativi alla relativa esperienza istituzionale. Per esempio, la decisione del Rickey del ramo per aggiungere Jackie Robinson al ruolo degli evasori de Brooklyn o al cambiamento nella regola dell'libero-agenzia potrebbe essere considerata storicamente eventi significativi relativi al gioco di baseball che non è accaduto nei giochi essi stessi. Uno può vedere che una storia multi-volume potrebbe essere scritta facilmente su baseball principale della lega da solo.

La coltura di intrattenimento include molto più di questa. Alcune delle relative categorie hanno potuto essere: il dramma, sport, musica e ballo popolare, si leva in piedi-in su o commedia di situazione, mostre esotiche o pornographic e dimostrazioni pubbliche. In più, che cosa consideriamo come "le notizie" sempre più stanno trattare come una forma di intrattenimento. Dato la natura eclettica del relativo soddisfare, il progresso di intrattenimento non può dirsi a in un narration semplice come l'aumento e la caduta dei dynasties imperiali. Ogni tipo, o la sede della riunione, avrebbe relativa propria storia. L'idea che una società grande quanto quella del Unito Dichiara potrebbe avere un insieme messo a fuoco delle esperienze di intrattenimento sembra abbastanza non realistica. Il problema è complicato dal fatto che ogni società o nazione ha relativi propri pastimes. La gente che vive in India, in Africa, Medio Oriente ed in america latina non può essere interessata negli stessi generi di musica, di dramma, o di sport come quelli in Unito Dichiarano. Ciascuno ha loro proprio tipo di diversione pubblica. Di conseguenza, una storia del mondo che rende ad intrattenimento un fuoco di attenzione importante può avere meno coerenza che che gente desidererebbe in tali impianti.

La storia del mondo ha potuto essere presentata in una collezione di storia, di immagini visive, di campioni di musica e di linee memorable che rappresentano i punti culminanti di coltura popolare. Ma, se la storia è costituita soltanto da un flusso dei vignettes audiovisivi, può difettare dei temi riconoscibili. Troppo dipende dal giudizio dello storico quanto a che cosa è importante. I photojournalists producono spesso un montage delle immagini usando il tempo come l'elemento di unificazione. Per esempio, un documentary della televisione sugli eventi che gli Americani con esperienza in 1957 potrebbero includere queste immagini: Presidente Eisenhower che trasmette le truppe federali a poca roccia per fare rispettare un ordine di desegregation della scuola; Elvis Presley che canta "tutto ha agitato su"; Mickey Mantle che colpisce una sede funziona nello stadio di Yankee; Razzi sovietici che lanciano Sputnik; le alette della coda sui modelli di quell'anno degli automobili.

La storia in quel modo si transforma in in un genere di esperienza generational, attraente esclusivamente ad ogni gruppo d'età. Ogni decade porta il relativo proprio stile nella musica popolare, nelle mode coprenti e nella direzione politica. Si transforma in nella funzione del giornalista per caratterizzare ogni periodo in un senso espressivo e per anticipare che cosa potrebbe venire dopo. Così, "gli anni '20 ruggire" in America sono stati seguiti entro "i thirties" diminuiti, il wartime "forties", "gli anni '50" dolci ma prosperosi e "gli anni sessanta" turbolenti della coltura della gioventù e del rebelliousness pacifista.

Una storia libro-basata necessariamente adotta un altro metodo. Questo libro dirà alla storia delle strutture che sostengono l'intrattenimento così come dell'intrattenimento in se. Essendo un'industria commerciale, l'intrattenimento popolare deve attrarre abbastanza redditi a paga per la programmazione. I relativi eventi possono essere finanziati direttamente con le vendite del biglietto, o, indirettamente, con la pubblicità dell'annuncio pubblicitario e le attività associate quali il gioco o la vendita dei prodotti autorizzati. Tali considerazioni guiderebbero parzialmente la relativa storia. Un'altra funzione interesserebbe il modo della presentazione. Sono i pubblici in tensione, o popolano gli eventi di intrattenimento di esperienza via la radio, la televisione, il cinema, o il nastro a cassetta? Qui ancora, le pratiche sono cambiato nel corso degli anni. La storia presentata in questo capitolo metterà a fuoco su intrattenimento in Unito Dichiara, sia per mantenere la discussione ad una lunghezza trattabile che per riconoscere il fatto che la tecnologia di comunicazioni ha sparso l'intrattenimento americano abbastanza largamente ad altre parti del mondo. Questo più di altre colture nazionali si è transformato in nella base di una civilizzazione in tutto il mondo.


Sport dilettanti e professionali

Gli eventi atletici sono stati una parte di intrattenimento popolare in tutti i paesi. La corsa del cavallo è venuto in America con lo stabilimento olandese di New Amsterdam nel diciassettesimo secolo. In 1779, il earl di Derby ha istituito una corsa del cavallo sulla sua proprietà ai bassi di Epson in Inghilterra, che si è transformata in in un evento annuale. Un evento dicorsa sull'isola lunga in 1823 ha disegnato 60.000 spectators. Ciò si crede essere la prima grande folla per guardare un evento di sport in Unito Dichiara. La corsa normale ha cominciato alle molle di Saratoga in 1863 ed ai Churchill Downs nel Kentucky in 1875. Cockfighting era inoltre uno sport popolare in molte città americane fino a che la legislatura del Massachusetts non lo vietasse in 1836. Le somme enormi di soldi erano wagered su queste lotte. Il boxing si è transformato in in uno sport organizzato quando le regole sono state imposte nel diciottesimo secolo. Un amphitheater posseduto da Jack Broughton vicino alla strada della corte de Tottenham a Londra era il centro di boxing inglese. Le regole hanno pubblicato là in 1743 hanno governato lo sport per più di un secolo. Allora, in 1865, il marquess di Queensberry ha pubblicato un nuovo insieme delle regole, dando ai contestants i guanti, dividenti il concorso nei tondi separati e provvedere ad un dieci-secondo conteggio prima di un boxer scolato ha perso il periodo. John L. Sullivan era il combattimento di regno del campione del heavyweight del mondo con le articolazioni nude. In 1892, ha perso a combattimento di James J. Corbett secondo le regole di Queensberry.

Gli sport quali boxing, wrestling, la recinzione, o il archery, che coinvolgono la violenza fisica o l'uso delle armi, utilizzano le abilità che hanno avute una volta valore militare. I monarchi inglesi fra gli undicesimi e quindicesimi secoli hanno richiesto ai loro oggetti di esercitarsi nel archery. Competenza inglese con i prodotti aiutati arco lungo una serie di vittorie sopra il francese durante i cento anni di guerra. Gli sport asiatici di judo e di karate sono le arti martial con una torsione differente. Il judo, derivato dall'arte buddista cinese del jitsu di jiu, esercita le discipline di fisico medica e mentali che erano attraenti ai guerrieri giapponesi di samurai. Ha insegnato al guerriero come vincere rendendo a forza superiore. Il karate è stato sviluppato in Okinawa dai patriots che resistono alla regola straniera. Poiché i loro conquerors giapponesi hanno proibito loro di possedere le armi, i patriots di Okinawan hanno addestrato alla notte nelle tecniche del combattimento manuale che potrebbero essere impiegate senza armi. Come spectator gli sport, tuttavia, tali concorsi possono essere troppo individualistic per attrarre le grandi folle. Gli sport che svolgono il ruolo più grande mentre l'intrattenimento tende ad essere sport della squadra. Tali squadre sono collegate simbolico con le Comunità a cui gli spectators possono appartenere.

Il gioco del gioco del calcio è uno tale sport. Durante Medio Evo, i residenti dei villaggi inglesi hanno usato giocare una versione primitiva di questo gioco. La città intera era il campo da giuoco. Un numero illimitato di giocatori da entrambi i lati proverebbe a dare dei calci ad una sfera fra gli indicatori di obiettivo le estremità opposte della città. Lo sport ha teso a diventare rowdy, in modo da il re Edward II lo ha vietato in 1314. I giovani hanno continuato a giocare facilmente il gioco del calcio su una base informale per il diciannovesimo secolo. Allora questo gioco è stato preso dalle "public school" dell'English quali Eaton, l'erpice ed il rugby. Ogni scuola ha avuta relativa propria versione. Il primo tentativo di sviluppare un insieme delle regole standard per il gioco del calcio potrebbe essere ad un congresso tenuto in 1848 all'università di Cambridge. Quattordici scuole differenti sono state rappresentate. Un secondo congresso in 1862 ha prodotto l'accordo su dieci regole per il gioco del calcio, che si è transformato in "nelle regole di gioco del calcio dell'università di Cambridge." Nel mese di ottobre del 1863, i giocatori di gioco del calcio dalla zona de Londra hanno riunito alla vecchia locanda dei freemasons in cui hanno formato "l'associazione di gioco del calcio". Il gioco del calcio di associazione, o "il calcio", così è stato organizzati formalmente. (La parola "calcio" è slang dell'allievo per le lettere s-o-c "nell'associazione".) I giocatori inglesi hanno preso questo gioco con loro a tutte le parti del mondo.

In 1823, un giocatore giovane di gioco del calcio alla scuola in Warwickshire, Inghilterra di rugby, ha commesso un atto impulsivo che per sempre ha cambiato il gioco. Contro tutte le regole, William Webb Ellis ha preso improvvisamente la sfera ed ha cominciato a funzionare con esso giù il campo. Le regole di gioco del calcio allora hanno consentito soltanto di dare dei calci e rimbalzare alla sfera. La parola dell'infrazione di regole del Ellis si è sparsa ad altre scuole. Alcuni allievi hanno deciso provare il gioco poichè era stato giocato "a rugby". La versione di rugby di gioco del calcio, oggi conosciuta semplicemente come "rugby", acquistato i relativi propri partecipanti e regole. In 1872, ventuno randello a Londra parziale a questo gioco ha formato l'unione di rugby. Il rugby era allora uno sport dilettante. Tuttavia, il gioco è diventato popolare fra i lavoratori dell'industria in Inghilterra del Nord. Molti che fossero desiderosi di giocare per il loro randello non potrebbero permettersi di occorrere tempo non pagato fuori dal loro lavoro. I randelli nordici hanno cominciato a pagare a questi operai le piccole somme di soldi per compensarle le loro spese di viaggio e perdita dello stipendio. Quando l'emissione di pagamento dei giocatori è venuto in su alla riunione annuale dell'unione di rugby in 1893, un voto è stato preso e una decisione è stata presa per non consentire tali pagamenti. Due anni più successivamente, i delegati da parecchi randelli di rugby nel nord hanno organizzato la loro propria lega in base a permettere i pagamenti. Questa "unione nordica" si è transformata in, in effetti, in una lega per i giocatori professionali.

Il gioco americano del gioco del calcio è un derivato di rugby. Mentre il primo gioco intercollegiate di gioco del calcio ha avvenuto fra Rutgers e Princeton in 1869, queste due squadre realmente stavano giocando il calcio, che ha proibito a di funzionare con la sfera. il gioco del calcio di Rugby-stile è venuto al Unito Dichiara via il Canada. Nel mese di maggio 1874, gli atleti all'università di Harvard hanno invitato una squadra dall'università di McGill a Montreal a giocare un gioco del gioco del calcio. Guardando i canadesi esercitisi in, i giocatori de Harvard si è reso conto che le squadre stavano giocando due giochi differenti. Così un compromesso è stato raggiunto. Le due squadre giocherebbero la prima metà del gioco secondo le regole di calcio de Harvard e sotto McGill il rugby regola a metà secondo. I giocatori de Harvard hanno deciso che hanno gradito il rugby migliore, in modo da si è transformato in in una parte degli sport collegiali americani. L'accampamento di Walter, prima vettura del Yale, è conosciuto come il padre del gioco del calcio americano. Ha sviluppato il concetto delle squadre dell'undici-uomo, la linea di scrimmage ed altre caratteristiche e regole del gioco moderno. Dopo che parecchi allievi di università siano uccisi mentre giocassero questo sport, il presidente Theodore Roosevelt ha convocato un congresso allo scopo di migliorare la sicurezza. Allevii la congestione alla linea dello scrimmage, un comitato presieduto da Walter Camp ha deciso permettere che il passaggio di andata. Knute Rockne di Notre del dame lo ha diffuso durante la vittoria upset sopra Army in 1913.

La tradizione venerable la ha che Abner Doubleday, un General di guerra civile, ha inventato il gioco americano di baseball a Cooperstown, New York, in 1839. I soldati nell'esercito del sindacato hanno giocato questo gioco per ricreazione fra le battaglie e gli hanno preso la sede con loro dopo la guerra. Tuttavia, un libro ha pubblicato in 1834 regole dei presenti per un gioco simile a baseball e ad un'illustrazione del woodcut che mostra i ragazzi che lo giocano sui terreni comunali de Boston. Sembra più probabile, quindi, che il baseball americano è stato derivato da rounders, un gioco giocato dagli schoolboys dell'English dai periodi medioevali. Un gioco chiamato "vecchi gatti" ha usato un gatto di legno nella figura di un alberino e di un bastone per colpire questo oggetto. Come nel gioco britannico del grillo, una pastella ha funzionato fra due basi dopo avere colpito una sfera lanciata. Era "verso l'esterno" se un giocatore avversario interferisse la sfera sul rimbalzo o durante il volo. di baseball americano, il numero di basi è stato aumentato a quattro. Dopo avere colpito la sfera, la pastella ha funzionato per quanto ha potuto in un senso orario senza essere etichettato. Il senso corrente più successivamente è stato cambiato. In 1842, un gruppo dei giovani ha cominciato a giocare il baseball per ricreazione a Manhattan più basso. Sono stato organizzati come "i knickerbockers" club tre anni più successivamente. In 1857, un gruppo dei randelli dilettanti ha formato l'associazione nazionale dei giocatori di baseball che hanno pubblicato il primo insieme dell'uniforme del gioco delle regole.

La pallacanestro era un gioco partito dalla graffiatura in Unito Dichiara. Il relativo inventore, il Dott. James Naismith, era un istruttore di fisico-formazione al YMCA a Springfield, Massachusetts. Stava cercando uno sport che i giovani potrebbero giocare durante l'inverno o alla notte. Naismith ha inventato la pallacanestro dopo avere studiato altri sport attuali. Che determina che elementi erano necessari ed allora ha sviluppato un insieme delle regole. Il primo gioco di pallacanestro è stato giocato nel mese di dicembre del 1891 nella palestra de Springfield YMCA. I cestini della pesca sono stati sospesi a la una o la altra estremità della corte. Hanno dovuto essere svuotati ogni volta dall'uomo su una scaletta che "un cestino" è stato fatto. In 1906, i cicli aperti montati su un piano di sostegno hanno sostituito queste prese a parete ed il numero di giocatori su una squadra è stato ridotto da sette a cinque. Il gioco di pallacanestro si è transformato in in una sensazione immediata. Entro l'inizio degli anni 20, era lo sport più popolare in scuole americane. L'annuale dichiara il torneo di pallacanestro della High School si è transformato in nell'evento atletico più grande in città. In 1923, in Robert ed in Helen Lynd celebre nel loro studio sociologico Middletown: "La lealtà più civica verte su pallacanestro che qualunque altra cosa."

Gli sport del gioco del calcio, del baseball, della pallacanestro, del hockey e del golf, tra altri, hanno caratteristiche importanti diventate di intrattenimento sulla televisione, attraente particolarmente agli uomini. Poiché l'evento è unscripted, esso sostiene il suspense del visore. La tradizione del gioco della squadra include una dimensione morale nel suggerimento della cooperazione vigorosa del unselfish e di camaraderie in un'attività identificata con una più grande Comunità. Questi sport sono giocati regolarmente in High Schooi ed in università americane, in cui l'interesse spectator è identificato con "lo spirito della scuola". Negli sport professionali, un mito gentile è effettuato che le squadre professionali rappresentano le città o le regioni; il piety civico obbliga i residenti di quelle Comunità a sradicare per la squadra domestica. La professionalità è venuto in primo luogo a baseball. Le squadre di giocatori professionali che rappresentano determinate città degli Stati Uniti hanno formato la lega nazionale in 1876, mentre la lega americana è stata generata in 1900. La prima serie di mondo è stata giocata in 1903. L'associazione professionale americana di gioco del calcio, precursore della lega nazionale di gioco del calcio, è stata stabilita in 1920 e nella lega di gioco del calcio americano in 1960. L'associazione nazionale di pallacanestro è stata fondata in 1949 con una fusione di due gruppi.

La concorrenza di sport inoltre avviene fra le squadre che rappresentano le nazioni durante i giochi olimpici internazionali, tenuti una volta ogni quattro anni. Questo evento in tutto il mondo fa rivivere una tradizione cominciata in Grecia durante l'ottavo secolo B.C. Athletes dal city-dichiarare greco ha competuto allora in tali sport come il funzionamento, saltando, gettando e wrestling. Mentre i giochi inizialmente sono stati tenuti in onore dei dii ancestral dei Greci, si sono transformati in in una forza per coesione e pace culturali vaschetta-pan-Hellenic. La loro rinascita in 1896 A.D. era un risultato degli sforzi dal baron francese Pierre de Coubertin. Il baron era stato impressionato dall'entusiasmo con cui il rugby è stato giocato in "public school" inglesi. Inoltre è stato ispirato fare rivivere la concorrenza olimpica dallo scavo recente dei luoghi archeological vicino al Mt. Olympus e perfino la polemica per quanto riguarda libero scambio. "esportiamo i nostri oarsmen, i nostri corridori, i nostri fencers, in altri paesi. Ciò è il vero libero scambio del futuro, "ha dichiarato. La proposta del baron de Coubertin per fare rivivere i giochi olimpici ha vinto l'accettazione ad un congresso atletico internazionale tenuto a Parigi in 1894. La prima olimpiade dell'era moderna ha avvenuto a Atene, Grecia, nel mese di aprile del 1896.


L'altro intrattenimento nel diciannovesimo secolo America

Una forma in anticipo di intrattenimento in Unito Dichiara era il circuito di conferenza. I produttori ben noti, gli scienziati, i preachers, gli educatori ed altre persone istruite andrebbero durante il giro, parlante sui soggetti di interesse per una tassa. Il movimento del lyceum, cominciato in Nuova Inghilterra nel 1820s, ha incluso più di 3.000 gruppi locali dal metà di 1830s. I romanzieri inglesi Thackeray e Dickens erano fra le attrazioni più popolari. Ralph Waldo Emerson, Horace Mann, Theodore Parker ed Mark Twain erano celebrities americani nella richiesta. Mentre questi eventi sono sembrato essere didattici, la funzione sociale era inoltre importante. Erano una forma adatta di intrattenimento per le coppie mentre sollecitavano. Le conferenze all'unione del cooper a New York City erano veicoli di auto-miglioramento per il codice categoria di funzionamento. Piuttosto meno serio era viaggiare indica che aziende di ballo, acrobats, musei della cera, cantanti, ventriloquists e comedians descritti quale il quartiere di Artemus. Gli atti del equestrian, unire acrobatic o circus-come le caratteristiche, erano popolari negli animali esotici 1830s. o i manufatti sono stati esibiti in circuses mobili o in musei, a volte fingenti avere uno scopo morale ma divertenti sempre.

Il teatro in tensione, che è diventato popolare in Unito Dichiara durante il 1840s, era inizialmente considerare come un'attività discutibile. Lo stigma religioso contro le presentazioni teatrali è andato di nuovo ai teatri 1600s. tesi per essere situato vicino ai saloni ed ai saloni del billiard. Oltre che la parte principale, gli esecutori hanno messo solitamente le procedure in cortocircuito che hanno caratterizzato le donne in culatte che cantano le arie bawdy. Il balletto italiano e francese ha aggiunto al senso dello scandalo mettendo i ballerini femminili in costumi skimpy con un a piena vista dei loro piedini. Molte delle produzioni teatrali iniziali sono state importate dall'Inghilterra. I tragedians britannici famosi quali Edmund Kean e la cabina di Junius Brutus, padre del assassin de Lincoln, hanno effettuato regolarmente sulla fase americana. Come ha fatto più successivamente in Hollywood, il sistema della stella è venuto dominare il teatro in tensione. Edwin Forrest, un tragedian melodramatic e Charlotte Cushman, che si è specializzata nell'effettuazione delle parti maschii nei giochi di Shakespearean, era fra gli esecutori americani migliore-saputi durante il giro. Il teatro americano ha incluso i caratteri di riserva quali il Yankee o il Davy villainous Crockett-come i caratteri di frontiera. Per la fine del diciannovesimo secolo, la maggior parte delle città americane hanno avute loro propria casa di opera che ha dato a parecchie prestazioni teatrali ogni settimana.

Nel 1890s, i dispositivi meccanici si sono transformati in in una parte importante della scena americana di intrattenimento. Oltre a diffondere i ballerini egiziani della pancia, l'esposizione colombiana del mondo di 1893 ha incluso una rotella di Ferris che è aumentato 200 piedi sopra il puntello del lago Michigan. La via centrale di carnival ha fatto il relativo debutto a questo evento. In molte città americane, le aziende streetcar hanno funzionato i parchi di divertimento sui outskirts della città. Le famiglie sulle fine settimane potrebbero guidare il carrello al parco in cui potrebbero godere insieme un picnic, roller-coaster di esperienza guida ed ascoltano le fasce di concerto. I arcades del penny sono stati riempiti di novità meccaniche, molte della varietà del peepshow. "una macchina di film" manovella-guidata ha filato le immagini fotografiche su una bobina delle schede fissate ad una bobina di legno, generante l'illusione di movimento. Una macchina fortuna-dicente ha preteso di indicare la palma del giocatore e di predire il suo futuro. Un altro tipo di macchina ha verificato la resistenza e la resistenza del braccio dei mens. Un fonografo a gettoni si è sviluppato dai suoni registrati emessi invenzione del Edison. Per un nichel, i patroni diricerca potrebbero avvertire una scossa elettrica delicata afferrando due barre della maniglia. E, naturalmente, "i peepshows della cartolina francese" hanno mostrato che le donne in varie fasi di undress.


Tratti Razziali

Un tema unico ad intrattenimento americano può essere il rapporto fra gli esecutori neri - o esecutori bianchi che li imitano - ed i pubblici principalmente bianchi. Inizialmente, gli Americani bianchi hanno trovato la canzone e ballano le procedure degli schiavi del negro divertire childishly. L'atto del corvo di Jim "del riso del daddy" ha iniziato la mania che è sbocciato nelle esposizioni del minstrel. I presentatori bianchi dal segno, le loro facce scurite con sughero bruciato, hanno viaggiato il paese che esibisce le canzoni del negro del sud, i punti di ballo, l'umore e lo stile di discorso. Ciò era forma più popolare dell'America di intrattenimento per un mezzo secolo. Le esposizioni del minstrel sono state effettuate tipicamente in due parti. Nella prima parte, un dozzina circa presentatori sarebbe riunito in un semicerchio, agitante i tambourines. "un interlocutor" elegante coperto che si leva in piedi nella metà fungerebbe da uomo diritto a due comedians gaudily vestiti, al sig. Tambo ed al sig. Bones. Questa parte dell'esposizione era una miscela del repartee, del banjo che giocano, dei ballads e di ballare, realizzato astuto, fino a che ogni esecutore a sua volta non si rompesse via dal cerchio, ha fatto "una camminata intorno" al seguito a da una mascherina ed allora al lasciato a la fase. La seconda parte dell'esposizione era un assortimento dei monologues, degli skits della commedia, delle canzoni e dei balli, seguiti da un burlesque in cui un presentatore maschio che porta una parrucca, più brassier e swishing i pannelli esterni ha finto essere una donna.

"I minstrels della Virginia", starring Dan Emmett "della fama del Corvo di Jim", si sono aperti a New York City in 1843 con successo grande. È stato seguito "dai minstrels del Kentucky", "dai minstrels etiopici" e da altre aziende del minstrel formate interamente dagli esecutori del bianco-maschio. I presentatori neri non hanno effettuato in queste esposizioni fino dopo alla guerra civile. La prima azienda tutto-nera era "la Plantation Minstrel Company" di cui membri, anche se il nero, scurito le loro facce e circondato i loro labbri con vernice bianca o rossa esagera le caratteristiche razziali. Un evento simile si è presentato con "il Tom mostra", che erano prestazioni melodramatic basate sul libro di Harriet Beecher Stowe, Cabin dello Zio Tom. Queste esposizioni hanno incluso tali caratteristiche emozionanti come i bloodhounds che inseguono Eliza attraverso il ghiaccio e la scena sbattente famosa. La ragazza slave, Topsy, giocato spesso dai impersonators femminili, era un carattere altamente memorable. La scena di poco Eva che va al cielo non è riuscito mai ad alzare le rotture. Le prime prestazioni di Cabin dello Zio Tom, hanno avvenuto in Troy, New York, in 1853. Mentre i cantanti neri sono stati usati nel chorus, i bianchi hanno preso generalmente le parti sostitute.

Anche dopo che le esposizioni del minstrel ribassanti nella popolarità, le procedure effettuate "nel olio" sono state continuate sotto forma di le esposizioni del vaudeville, che hanno offerto l'intrattenimento della sera completa. Ci erano sia aziende bianche che nere. I proprietari del teatro che prenotano l'associazione erano un circuito importante del vaudeville per gli esecutori neri dopo la guerra mondiale I. Pantages, Loew e gli esecutori principalmente bianchi prenotati combine di Keith Orpheum. Vaudeville è stato effettuato sia sulla strada che nei teatri della gran-città. Gli atti hanno incluso tutto ballare, dalla commedia e dal serpente del colpetto che affascina alle dimostrazioni dai campioni di boxing del pesante-peso. Bill "Bojangles" Robinson, il ballerino del colpetto, era l'più alto esecutore nero paid. Vaudeville era un modo importante di intrattenimento dal 1880s fino all'inizio degli anni 30 in cui la radio ha tagliato in loro pubblici. I comedians radiofonici famosi tali Jack Benny ed George Burns hanno cominciato le loro carriere come esecutori del vaudeville. Della radio l'esposizione di colpo in primo luogo, "Amos 'n Andy", cominciato in 1928, ha continuato la tradizione americana di esprimere l'umore della gente nera attraverso le bocche dei presentatori bianchi. Tuttavia, la versione della televisione che è andato sull'aria in 1951 ha caratterizzato un getto nero.

Inevitabilmente, i presentatori neri hanno lavorato nelle loro proprie produzioni e gli imitatori bianchi si sono sbiaditi dalla scena. Fin dal 1820s, un gruppo nero del teatro, l'African Company, Shakespearean effettuato gioca a New York City. Ira Aldrich, un attore conosciuto come "il Roscius africano", Europa fatta un giro di all'acclamazione grande. La famiglia di Luca era un gruppo popolare dei cantanti neri che hanno effettuato per la regina Victoria. Dalla girata del secolo, i presentatori neri stavano comparendo senza blackface nelle loro proprie esposizioni. I comedians di canto quale Bert Williams ed il camminatore di George starred nel cosiddetto "coon mostra" in quale un esecutore maschio bene-vestito fiancheggiato da un chorus femminile d'attrazione farebbe una procedura musicale con un derby e una canna twirling. Una procedura di ballo conosciuta come "il cakewalk" ha generato una sensazione in Europa. I cantanti femminili quali Ethel Waters, i Firenze Mills ed Josephine Baker , che ha effettuato al Folies Bèrgeres, hanno sviluppato le procedure che sono diventato enorme popolari con i pubblici bianchi negli anni 20. Il Harlem Globetrotters ha intrattenuto le folle con un burlesque di pallacanestro. Le presentazioni più serie dei temi culturali neri hanno incluso le prestazioni del Paul Robeson nell'opera sociale dell'imperatore Jones e di George Gershwin, in Porgy ed Bess.

L'effetto di coltura nera su intrattenimento popolare americano può essere più grande nel campo di musica. Il negro assoggetta determinati ritmi portati con loro dall'Africa che molti bianchi hanno trovato fare appello. Nel 1800s iniziale, gli schiavi hanno usato riunire ad un posto "nel quadrato del Congo" chiamato New Orleans per effettuare la loro musica per i turisti. Le melodie nere sono state convertite in arie popolari dai compositori bianchi quale Steven adottivo. Coon della chiusura lampo di aria "un vecchio" originalmente chiamato slave si è transformato in "nella Turchia nella paglia". Alla fine del secolo, un nuovo genere "di ragtime" chiamato musica del piano ha compreso un battimento sincopato di jazz. È stato reso popolare da Scott Joplin, un compositore bianco che vive nel Missouri. Ragtime ha aperto il portello per musica di jazz effettuata dagli artisti neri quale il compagno Bolden e W.C. Handy. L'orchestra sincopata del randello di Clef ha portato il jazz a Carnegie Hall in 1912. Da New Orleans è venuto Louis Armstrong, che, insieme al Duca Ellington, Miles Davis, Charlie Parker, il Conteggio Basie ed Ella Fitzgerald, hanno sviluppato questo in una forma di arte musicale distintivo americana. I cantanti degli azzurri hanno fornito l'accompagnamento vocale. Durante gli anni 20, il ballroom della Savoia in Harlem è stato conosciuto come "la sede dei piedi felici". Charleston ed il luppolo di Lindy (chiamati dopo che Charles Lindbergh) hanno cominciato là, regolandosi fuori di nuovo stile di ballo in cui le coppie hanno ballato a parte.

L'era della fascia grande, cominciante verso la fine degli anni 20, ha concentrato "su musica dell'oscillazione" effettuata in un senso piuttosto meno spontaneo. I gruppi strumentali di bianco hanno dominato questo periodo. I crooners bianchi quale il Bing Crosby e Perry Como hanno dato il tono di musica popolare con il loro stile posto -indietro. I ballerini quale lo zenzero Rogers e Fred Astaire hanno proiettato un'immagine di sofisticazione fredda. Frank Sinatra è diventato famoso come vocalist con la fascia di Tommy Dorsey. I musicisti neri stavano relegandi ad un culturali ghetto, anche se che hanno continuato ad essere una fonte di nuove idee. L'oscillazione sfidata musica di Bebop verso la fine delle registrazioni del gospel di Mahalia Jackson di 1930s. ha venduto più di milione copie. La maggior parte dei randelli di supper dell'hotel hanno offerto le occasioni dei presentatori neri quali Johnny Mathis, Lena Horne ed il re nazionale Cole trovare il lavoro. le stazioni radiofoniche Nero-orientate hanno giocato un genere particolare di musica che ha attratto molti ventilatori bianchi. Il calypso del Harry Belafonte ha iniziato una breve mania musicale negli anni 50 con il relativo battimento caraibico.

Cantanti Bianchi Nero-Conditi

Dai 1930s attraverso i metà di anni 50, il foro popolare americano di musica il bollo del Bing Crosby, il Frank Sinatra ed altri cantanti bianchi che avevano acquistato padronanza dello stile freddo dei musicisti neri di jazz. Il Bing Crosby non ha sembrato prendersi seriamente come cantante. Spesso ha mancato le esposizioni e, infatti, non potrebbe leggere una nota di musica. Benchè un uomo della famiglia, Crosby gradisca inseguire le ragazze di chorus e bere le bevande. Il suo stile intimo "di crooning" nel microfono ha ispirato morbidamente una generazione degli imitatori. Ha avuto una voce regolare e piacevole che ha fatto il canto da sembrare facile. Può prendere in prestito la sua abitudine "di scatting" - sostituendo i suoni per le parole - da Louis Armstrong. Sulla fase, il Bing Crosby ha proiettato un'immagine di sofisticazione carefree e di buona acclamazione. Ha fatto la parte di un hustler wisecracking nella speranza di co-starring-starring Bob delle pellicole di light-commedia. Il suo senso breezy e easygoing ha bloccato lo spirito dell'America verso la fine dell'età di jazz. Frank Sinatra ha unito lo stile intimo del Crosby di canto con appello evidente del sesso. La sua intensità boyish ha eccitato una generazione dei bobbysoxers. Il Sinatra giovane ha precipitato un tumulto nel quadrato di periodi il giorno di Columbus, 1944. Durante gli anni più tardi, è diventato pals con il decano Martin ed il Jr. di Sammy Davis, facente una spruzzata grande a Las Vegas. La sua popolarità immensa persino è sopravvissuto venire del roccia 'n rullo.

Sam Phillips, un produttore record de Memphis, è supposto di dire all'inizio di 1953: "Se potessi trovare un uomo bianco che ha avuto il suono del negro ed il tatto del negro, potrei fare miliardo dollari." Ha trovato una tal persona in Elvis Presley, un driver giovane del camion che ha entrato più successivamente nell'studio "phillips" che anno per fare una registrazione riservata di una canzone ora dimenticata, "la mia felicità." Un'altra canzone, "che è tutta la destra, mama", che Elvis ha registrato un anno più successivamente, ha attratto l'attenzione considerevole. Era una parte veloce dell'oscillazione degli azzurri, come alcuno sentito sulle stazioni radiofoniche nere, che hanno avute influenza forte del paese. Dopo l'effettuazione principalmente nel sud per due anni, Elvis ha scoppiato di questo ghetto regionale per transformarsi in in una sensazione nazionale. Con i suoi sideburns e sneer metà-sorridente, ha presentato un'immagine rebellious agli Americani dell'età della High School. I mobs di grida delle ragazze teenage hanno assistito ai suoi concerti. In un'età di conformità sociale, le sue prestazioni della fase hanno incluso le rotazioni sessualmente indicative dell'anca. Di conseguenza, quando Elvis è comparso sull'esposizione di Ed Sullivan nel mese di settembre del 1956, i cineoperatori della televisione sono stati incaricati di mostrare soltanto la parte superiore del suo corpo. Le sue canzoni hanno colpito una corda con la gioventù agitata ed hanno cambiato la chimica dei rapporti di corsa in America.

Elvis Presley è stato disegnato nell'esercito degli Stati Uniti in 1958. Si è sposato, rinviato al Unito Dichiara per riprendere sia un canto che la carriera sostituta, è diventato un esecutore del titolo a Las Vegas ed è morto in 1977 di una dose eccessiva ritenuta sospetto delle droghe e dei farmaci. La rivoluzione del roccia 'n rullo che ha cominciato ha ripreso, dopo un breve intervallo di esperimento con musica di piega, nell'inizio degli anni 60. Un laureato giovane e divertimento-fun-loving de Harvard allora ha occupato la Casa Bianca. Il movimento nero di diritti civili, sostenuto dagli allievi bianchi idealistic, stava infuriandosi nel sud. Anthem piega del Bob Dylan, "i tempi, sono a-Changin '", sembrano bloccare lo spirito di questo cambiamento generational e razziale. Allora, improvvisamente, una nuova onda di musica della roccia è venuto in America attraverso dai mari. Invitato per effettuare sull'esposizione di Ed Sullivan, una fascia britannica ha denominato "il Beatles" arrivato all'aeroporto internazionale a New York City greeted dai reporter del giornale e da una grande folla incoraggiante. Più di 70 milione di persone hanno testimoniato il loro debutto americano della televisione il 9 febbraio 1964. Le arie di Beatles hanno colpito la parte superiore delle tabelle; ed allora canzoni da altri gruppi inglesi quali i hermits del Herman e le pietre di rolling. "l'invasione britannica", portante il roccia 'n rullo di nuovo alla relativa patria dall'estero, era nell'oscillazione completa.

Durante i cinque anni successivi, una coltura saturata con musica del roccia 'n rullo è stato intertwined con esperimento della droga, la protesta razziale, il movimento pacifista, l'amore libero ed altri fili della coltura della gioventù. Il Beatles è stato trasformato da una fascia clean-cut che ha prodotto ballad-come il colpo sceglie in un gruppo album-producente che ha sperimentato con marijuana e la meditazione orientale. Gioventù dell'America compartecipe nello sviluppo personale del Beatles, apprezzante i loro punti di vista politici, il loro umore del offbeat ed apparenza shaggy, il loro interesse in droghe ed il senso della loro musica. I '60s oscillano la musica nera e bianca integrata coltura come mai prima. Annerisca gli esecutori "di Motown" compreso Diana Ross ed il Supremes ha continuato la tradizione dei ballads romantici mentre Jimi Hendrix ha fatto appello al avant-garde. Dopo che i bambini del fiore visitino San Francisco di estate di 1967, l'umore si è sviluppato più uglier. Le proteste pacifiste hanno intensificato e due assassini politici hanno avvenuto. Ci erano tumulti della corsa in parecchie grandi città. La polizia del Chicago clubbed i contestatori alla convenzione nazionale democratica. I ventilatori della roccia hanno montato per un raduno colossal al concerto "di Woodstock" nel mese di luglio del 1969. Questo evento pacifico, che ha disegnato a metà di milione spectators, è stato seguito da un altro del formato simile a Altamont nella California che ha girato violento.

La musica del roccia 'n rullo ora appartiene ad una coltura internazionale che gli appelli i giovani in Asia ed in Europa Orientale così come nella Gran-Bretagna e nel uniti Dichiara. In America, tuttavia, ha fornito una fase matura. Ci sono nient'altro "parate colpite" del principale 40 scelgono; le ore dilettanti del più Bowes principale che danno ad un Frank Sinatra la sua prima rottura, o la varietà della televisione non mostra come il Ed Sullivan quale montrerebbero un Elvis Presley. Gli artisti della registrazione oggi producono gli album piuttosto che sceglie. I responsabili corporativi che controllano questa musica sono nei suoni impaccanti per i pubblici ed i tipi radiofonici differenti del consumatore. Il suono di metalli pesanti amplificato degli anni 70 era andato alla deriva lontano dalle canzoni semplici di amore della decade precedente. La roccia di Punk era più audaciously teatrale. Le video presentazioni hanno entrato nella scena della roccia. L'album gran-vendente negli anni 80 era "racconto eccitante" del Michael Jackson, promosso con l'aiuto di MTV. Jackson è la versione grown-up di quel piccolo ragazzo nero che ha effettuato una volta con Jackson cinque, ora sconosciuto vulnerabile, con un innocence che ancora fa appello agli adolescenti ed ai preteens. Le icone della roccia britannica quali Eric Clapton ed Elton John si uniscono tramite una nuova generazione dell'esecutore americano, compreso Madonna ed il principe, di che attraggono i giovani, anca, pubblici razziale mixed.


Produções no estágio de Broadway

O entertainment tradicional sugere o teatro vivo. O centro desta atividade nos Estados Unidos foi um complexo dos teatros em New York City sabido coletivamente como "Broadway". Uma rua por esse nome funciona o comprimento de Manhattan. Quadrado de épocas próximo (42nd rua) transforma-se "a maneira branca grande". A tradição do teatro de Broadway vai para trás ao 1ø século. Seu espírito foi sempre entrepreneurial melhor que academic, focalizado em produzir batidas novas. Ainda, um tipo de academic, crítico do teatro, está na mão para observar e relatar analìticamente a cada um a produção na noite de abertura. Em março 1915, os irmãos de Schubert, que controlaram o mercado do teatro em New York City, tentaram influenciar este processo recusando permitir um crítico de drama dos tempos de New York entrar em seus teatros depois que tinha escrito uma revisão desfavorável de um de seus jogos. Os tempos retaliated recusando publicar propagandas para produções de Schubert. Quando o Schuberts suportou abaixo um ano mais tarde, reconfirmou a independência dos críticos e realçou a reputação do jornal para a integridade editorial.

Os teatros de Broadway são rasgados entre o impuso produzir trabalhos creativos da qualidade elevada e da necessidade furar com produções que apelam aos instintos humanos básicos. Jogos que são frequentemente falha demasiado inteligente de um ponto de vista comercial. John D. Williams, um produtor bem sucedido do teatro na parte adiantada do 20o século, uma vez que dito: a "inteligência e o gosto bom são fatais ao jogo bem sucedido produzindo em qualquer lugar em América porque, handicapped por qualquer uma destes, você é apt produzir o tipo do jogo que você pensa que outros graduados da faculdade irã0 ver." Tais produções falhariam porque "(o graduado da faculdade do e)very funcionou tão rapidamente como poderia após os teatros que contêm estes handstitched os jogos graduados da faculdade, postos sobre por um graduado da faculdade. E não pararam de funcionar até que aterraram na fileira dianteira dos follies' do `; falhando isso, funcionaram sobre para não ver meninas do `, meninas, e nada mas meninas, 'Oh, o meninas' ou ` derrapar de Tottie Coughdrop.' " Ainda, quando um trabalho inteligente tal como Eugene O'Neill além dos temas trágicos novos desenvolvidos horizonte ou um performer tal como John Barrymore trouxe o magnetismo pessoal a uma produção do hamlet, os trabalhos crìticamente aclamados puderam também apreciar o sucesso do caixa-escritório. O gênio de O'Neill ajustou o estágio para outros playwrights sérios tais como Arthur Moleiro e Tennessee Williams.

Um elemento importante no drama, como em outros tipos de entertainment, está a apelação da personalidade individual. Este fato tornou-se desobstruído quando a associação da equidade dos atores, cujos os membros foram conhecidos individualmente muito mais melhor do que suas saliências, golpeou proprietários de teatros de Broadway em agosto 1919. Ameaçado com a ação legal, os atores impressionantes fizeram exame de seu caso ao público. Fizeram benefícios fundraising e desempenhos livres nas ruas e marcharam abaixo Broadway que acena bandeiras americanas. Os proprietários do teatro capitulated após trinta dias. Alguns dos atores, organizado em um grupo chamaram do "o guild teatro", posto sobre seus próprios desempenhos em um teatro alugado durante a batida. Esta organização transformou-se um incubator para trabalhos audazes e do original por dramatists e por Europeus de Americano tais como Chekhov, Ibsen, ou George Bernard Shaw. Sua idéia era criar o teatro no formulário de um cooperative democrático que produzisse trabalhos para audiências da subscrição. Este conceito progrediu àquele do "do grupo teatro", uma companhia polìtica inspirada que comemorasse a classe de funcionamento de América. O lefty de espera de Clifford Odets', produzido em 1935, dramatized uma batida dos excitadores do táxi de New York do ano precedente. Os métodos tornaram-se aqui para ensinar agir deram forma às carreiras de Marlon Brando, de Paul Newman, de Robert De Niro, e de outro.

Mesmo assim, os teatros de Broadway estavam no negócio de clientes entertaining e dinheiro fazer. Os follies de Ziegfeld fizeram este apresentando mulheres bonitas em linhas do chorus. Entretanto, havia sempre um quarto para um jogo que se transformasse se despedaçar batido dando a americanos um olhar novo nse. Showboat, produzido por Florenz Ziegfeld em 1927, era entre os primeiros musicals de Broadway para explorar relações de raça em uma maneira social conscious. Baseado em uma novela por Edna Ferber, empregou os talents creativos de Oscar Hammerstein e de Jerome Kern para descrever a vida e o amor nos estiramentos do sul do rio de Mississippi. Uma batida controversa do musical de 1940, Pal Joey, kelly starring do gene, glamorized a vida de um womanizer da baixo-classe que dançasse sua maneira em corações das mulheres. Em 1943, Oscar Hammerstein teamed acima com Richard Rodgers para produzir uma vista do upbeat de vida na fazenda. Considerado "corny" por algum, Oklahoma! audiências dazzled com seus trajar ocidental, rotinas energéticas da dança, e tunes memorable. Era unapologetically optimistic sobre o heartland América. A mesma equipe creativa foi sobre produzir favoritos de Broadway como o carrossel, para o sul o Pacífico, e o som da música, até que Hammerstein morreu em 1960.


Os Filmes

Durante o 20o século, um elemento novo incorporou o entertainment americano ao formulário de tecnologias recentemente inventadas para fazer saber a imagens sensuous. Par de Edison das invenções, o fonógrafo e o retrato de movimento, vistas fluent capturadas e sons em um meio que permitisse uma recuperação mais atrasada por máquinas elétricas. A produção a mais adiantada da película ocorreu no leste talvez porque o estúdio de Edison foi encontrado lá. O salto foi feito das características curtas para nickelodeons a umas produções mais longas que dissessem uma história. Uma película alaskan da aventura do oito-carretel, os spoilers, extraiu 40.000 clientes ao teatro da costa de New York durante sua primeira semana. Nascimento de D.W. Griffith de uma nação, oferecido dois e uma metade das horas do entertainment em doze carretéis. Liberado em 1915, provocou motins pretos em Boston glorificando o Ku Klux Klan. Na outra mão, os historians do cinema creditam Griffith com ser o primeiro diretor para realizar o potencial cheio de técnicas filmmaking. Aumentou extremamente o número dos tiros e deslocou a câmera de uma vista a outra para seguir eventos significativos na história. Era Griffith que abriu caminho tiros do close-up e crisscrossing entre a ação simultânea. Ao criar um formulário de arte novo, seus trabalhos atraíram uma audiência crescente para a indústria da película.

Em 1913, um produtor do vaudeville de New York, Jesse L. Lasky ajustou acima uma companhia independente da película que acopla Cecil B. DeMille como seus diretor e creativos Samuel Goldfish (Goldwyn mais atrasado) como o agente de vendas. Sua primeira produção era a versão da película de um jogo ocidental do estágio, homem de Squaw, starring Dustin Farnum. DeMille propôs fazer a película no oeste para fazer exame da vantagem do cenário mais realístico. Depois que gastando uma tarde no estúdio de Edison no Bronx para observar técnicas filmmaking, e seus colegas dirigem para o oeste ao flagstaff, arizona, para disparar na película 90-minute sobre um período de dezoito dias. O trabalho de edição foi feito em um laboratório alugado em Hollywood. Hollywood teve posições orientais de determinado excesso das vantagens. Sua estação era mais longa para disparar em cenas ao ar livre, seus custos labor eram mais baixos, e, o mais importante para produtores independentes, era longe dos fabricantes da película cujos os trabalhos foram licenciados pelos retratos de movimento Patente Companhia. Os membros desta "confiança" usaram ameaças e a violência legais desanimar a produção independente da película. Ser perto da beira mexicana ofereceu a independents um escape se uns Estados Unidos cortejassem tentado os fechar para baixo. No caso de DeMille, um vandal não identificado quebrou em seu laboratório e destruiu o negativo do homem de Squaw. Felizmente, DeMille tinha feito um segundo negativo.

A companhia da produção de Lasky fêz mais de vinte películas durante os dois anos seguintes antes de fundir com os jogadores famosos de Adolph Zukor. Transformaram-se retratos de Paramount em 1917. Goldfish do Sam e um associado, Edgar Selwyn, Paramount esquerdo para dar forma a seu próprio estúdio, produções de Goldwyn, que fundiram com o Louis B. Mayer Produção em 1922 para se transformar MGM. Um terceiro estúdio de Hollywood, artistas unidos, foi criado em 1919 com os esforços de um gerente do estúdio, Benjamin Schulberg, que convenceu alguns de atores principais e de diretores de Paramount dar forma a sua própria companhia. Os artistas unidos foram possuídos conjuntamente por Charlie Chaplin, por Douglas Fairbanks, e por Mary Pickford - três das estrelas as mais grandes da era da silencioso-película - mais D.W. Griffith e William G. McAdoo, gerente geral. Tinha-se tornado aparente então por aquela a presença de determinados atores ou as actrizes em uma película eram críticas ao sucesso do caixa-escritório. Realizando isso, as estrelas de película exijiram e receberam uns salários mais elevados. Pickford, por exemplo, negociou um contrato com o Paramount para fazer dez películas para $2.000 por a semana mais a metade dos lucros. Charlie Chaplin assinou um contrato para receber $670.000 para o trabalho de um ano. A idéia atrás dos artistas unidos era que as estrelas, em executar para sua própria companhia, puderam manter todos os lucros.

Começando com Thomas Edison ele mesmo, diversos inventores envisioned adicionar o som aos retratos de movimento. Os estúdios da película não empurraram este, entretanto, porque as películas silenciosas eram assim populares. Em 1923, os lee deForest, um pioneiro da tecnologia de rádio, enfiaram o Phonofilm Companhia produzir e introduzir no mercado um dispositivo ótico da gravação que fornecesse sincronizou o som para retratos de movimento. Os laboratórios de Bell desenvolveram um processo similar chamado o Vitaphone. Em 1926, o estúdio dos irmãos de Warner produziu uma película experimental usando a tecnologia de Vitaphone. Seu risco seguinte era um filme full-length com som. Os irmãos de Warner comprados as direitas da película à batida do Sam Raphaelson jogam, o singer do jazz, starring George Jessel. Jessel não viria aos termos assim que o estúdio assinou um contrato com al Jolson, singer cuja na vida o jogo foi baseado, para fazer a versão da película. Jolson era um performer do vaudeville do veteran usado a wisecracking no estágio. O que fêz a película assim que apelar eram linhas do anúncio-libbed de Jolson na cena com sua mãe. A conversação espontânea golpeou uma corda com as audiências, e Jolson transformou-se um sensation nacional. A indústria da película não podia girar para trás do som.

Os retratos de movimento tiveram um impacto enorme na cultura popular. Seu corte cada vez mais freqüente dos desempenhos no comparecimento em alojamentos. Os teatros mais baratos caracterizaram películas ocidentais e comedies da aventura. as películas da "sociedade" eram mais apt ser mostrado nos teatros high-class. As mulheres novas foram aos filmes aprender como segurar problemas de datar em uma sociedade moderna. Película seguinte de Jolson do al depois que o singer do jazz era o tolo cantando, em que cantou de "o menino Danny" a filho recentemente falecido do seu caráter. As películas do horror transformaram-se também um genre popular. O premier de Dracula, Bela starring Lugosi, em sexta-feira, fevereiro 13, 1931, introduziu um tema que apelasse às audiências da Depression-era. Dracula, monster, teve algumas qualidades humanas que extraíram uma reação sympathetic das audiências. Os operadores do teatro promoveram a película dizendo clientes para permanecer ausentes e colocando enfermeiras nos teatros para revive os espectadores que tinham desmaiado. Esta fórmula ganhando conduziu aos sequels tais como Frankenstein. A aparência frightening de Boris Karloff foi aumentada aplicando-se cadaver-como a composição a sua cara.

A década dos 1930s é considerada "uma idade dourada" da produção da película. Os escritores, os atores, e os comediantes talented do estágio de New York trekked a Hollywood na busca da fortuna e da fama. Lure financeira comprimiu clientes no teatro, cabeça da produção de MGM, Irving Thalberg, conceived a idéia de pôr diversas de estrelas superiores do seu estúdio em uma única película a fim criar um extravaganza com a apelação irresistible do caixa-escritório. O resultado era hotel grande, liberado em abril 1932. A actriz sueco glamorous Greta Garbo foi unida com Joan Crawford, John e Lionel Barrymore, e outro do estábulo de MGM das estrelas nesta película do blockbuster. Promovida shrewdly, ganhou milhões dos dólares e ajustou o teste padrão para as películas futuras da todo-estrela. O mais melhor ano de Hollywood era 1939. Seus sete estúdios principais produziram um total de 341 películas que ano. Muitos eram westerns da classe-B, mas oferecer também incluiu a vitória escura que starring Bette Davis e Humphrey Bogart, stagecoach de John Wayne, adeus, Sr. Microplaqueta, e muitas outras películas do notable. Este era também o ano de dois favoritos absolutos de Hollywood, ido com o vento e wizard da onça ido com o vento, uma experiência cathartic para o sul americano, preensões que o registro absoluto para o caixa-escritório dá um recibo como ajustadas para a inflação. O Wizard da Onça fêz Judy Garland um ícone cultural.

Oferecendo o formulário o mais barato do entertainment de alta qualidade planejado sempre, a indústria da película estava montando altamente. Entretanto, seu sucesso atraiu o criticism de diversos tipos. Primeiramente, a indústria veio sob o ataque dos grupos religiosos para o "immorality" de seus dos seus performers' lifestyles "decadent" das produções e. O ímpeto para este criticism pode ter sido o comediante arraignment de Arbuckle "fatty" para o manslaughter em 1921 depois que uma actriz foi encontrada inoperante no quarto do hotel do San Francisco de Arbuckle que segue uma noite do orgy. Para prevenir a ação congressional, a indústria ajustou acima um comitê dirigido por um general anterior do postmaster de Estados Unidos, fenos da vontade, self-polícias suas produções. A igreja catholic deu forma a um "legion do decency" que boycotted películas moral ofensivas. Though arruinando a carreira do oeste de Mae, tais medidas vieram demasiado tarde parar Cecil B. DeMille de produzir o sinal da cruz, um thriller 1932 sobre Roma de Nero, que mostrou os peitos desencapados de Claudette Colbert e uma dança lesbian do amor. A película incluiu slyly uma mensagem moralistic que condemning tal comportamento. Um outro ataque veio do departamento da justiça de Estados Unidos. Em julho 1938, sua divisão anti-Trust arquivou o terno de encontro a oito estúdios de Hollywood e aos executivos numerosos que carregam o restraint de comércio. Este movimento forçou os estúdios para divest suas terras arrendadas do teatro e para mudar seus arranjos do booking.

Um desafio mais grande à indústria da película era competição da televisão. O comparecimento anual em teatros do filme deixou cair de 80 milhão a 46 milhões em 1952 enquanto a tecnologia nova era introduzida. A televisão teve a abilidade unbeatable de entregar o entertainment livre em quarto vivo de um cliente, mas duas desvantagens: suas tela e falta minúsculas de uma imagem colorida. A indústria da película contra-atacada com inovações technological para demonstrar seu superiority visual. O primeiro era "cinerama", uma técnica de projetar a película da cor em três telas adjacentes criar o cenário panoramic. As audiências foram feitas exame em um passeio realístico do roller-coaster quando assentadas nos teatros. Um ano mais tarde, em 1953, a técnica de CinemaScope unveiled usando uma única câmera produzir imagens crisp da largo-tela. Os milhares dos teatros foram convertidos a este tipo de projeção. Uma terceira inovação, películas 3-D, apreciou a popularidade breve. Os visores que desgastam os vidros de papel experimentaram o illusion da atividade em três dimensões. O processo de melhorar a vista e o som da película continuou com sistemas tais como Imax que foram introduzidos durante os 1970s.

Hollywood continuado a prosper na idade da televisão, em agradecimentos aos rentals video, na distribuição extrangeira, em licenciar do produto, em bibliotecas de película, e em características da faç-para-televisão. Entretanto, a indústria da película era lenta incorporar o negócio de produzir mostras para a televisão. Essa esquerda uma abertura para produtores independentes tais como produções do revue, que fosse uma subsidiária de Música Corporation de América (MCA), uma agência de talent. Os agentes que representam as estrelas de Hollywood foram proibidos originalmente incorporar a programação porque uma proibição impôs pelo guild dos atores de tela. Lew Wasserman, presidente de MCA's, negociou uma renúncia geral dessa régua com o Ronald Reagan, presidente do guild. O MCA foi sobre transformar-se um powerhouse na indústria da televisão, produzindo aproximadamente um third de mostras do NBC nos 1950s atrasados. Esta agência de talent one-time comprou películas dos retratos pre-1948 de Paramount em 1958 e estúdio de Hollywood do retrato universal e lotes adjacentes um o ano mais tarde. Quando em 1962 tentou adquirir registros de Decca, a companhia de pai do retrato universal, o departamento de Estados Unidos de justiça arquivado para uma ordem contendo. O MCA teve que concordar abandonar seu negócio como uma agência de talent para adquirir Decca e retratos universais. A sabedoria de aceitar aqueles termos foi confirmada em 1990 em que Wasserman negociou a venda de MCA's a Matsushita para $6 bilhões.

Assim Hollywood moveu-se do sistema velho do estúdio de produzir películas para um sistema novo baseado em empacotar o talent creativo. O sucesso no escritório de caixa começa com as estrelas, e as agências de talent controlam esse recurso. Filmmaking bem sucedido requer também encontrar o certificado direito, o diretor direito, operadores de câmara, e specialists da música. A pessoa que pode unir todos estes elementos por seus contatos, os contratos, e as habilidades negociando transformam-se o poder real na indústria da película. Um elemento adicional em produções contemporary é o reliance crescente em cima dos efeitos especiais computer-generated. As guerras 1977 da estrela de George Lucas' começaram uma tendência para películas computarizadas. Steven Spielberg tem o diretor o mais bem sucedido de Hollywood tornado com tais bate como E.T. e o parque jurassic, que usaram a informática de. Havia um renascimento em cartoons animated durante os 1990s como o estúdio de Disney produziu o mermaid pequeno, Aladdin, rei do leão, e outro trabalha apelando ambos às crianças e aos seus pais. O talent creativo que produziu uma vez um musical bem sucedido de Broadway tem entrado ultimamente neste tipo da produção.

Transmissão de Rádio

Os operadores do presunto dominaram a transmissão de rádio durante os primeiros vinte anos que a tecnologia existiu. A primeira estação comercial, KDKA, começou transmissões regulares em Pittsburgh em novembro 1920. Inicialmente, os lucros foram feitos em vender os receptores de rádio. Como jogos foram vendidos, estações adicionais tornou-se licenciado para a transmissão comercial. Rádio Corporation de América, dirigido por David Sarnoff, estabeleceu a primeira rede do rádio, NBC, em 1926. Um fabricante do charuto de Filadélfia, Sam Paley, comprou radiodifusores independentes unidos em 1928 e deu-os a seu filho. William Paley rebatizou este sistema de transmissão de Colômbia da rede do fledgling. O ato de rádio de 1927 regulou licenciar federal das estações. Os operadores comerciais foram dados o uso exclusivo de determinadas freqüências para transmitir seus programas. O ato federal das comunicações de 1934 estabeleceu uma agência independente para oversee todas as telecomunicações. Os autores de Middletown descrevem o rádio típico que programa nos 1920s como consistir "em um concert de Philharmonic, em um sermon pelo Dr. Fosdick, ou no presidente Coolidge que oferece seu farewell do pai no eve da eleição." Mais tarde, o comedy do vaudeville-estilo, jogo-por-jogo ostenta anunciar, e as apresentações dramáticas transformaram-se grampos do rádio que transmitem nos Estados Unidos.

Em Grâ Bretanha, o ato wireless do telegraphy de 1904 requereu todos os transmissores e receptores wireless a ser licenciados pelo escritório de borne. Esta agência pediu que os fabricantes de rádio organizassem-se em um cartel para evitar o pensamento do caos para ter-se tornado nos Estados Unidos de transmissão irrestrita. A companhia de transmissão (de Ingleses), sabida mais tarde como BBC, foi licenciada transmitir em 1922. A transmissão foi definida como uma utilidade pública. Sob o diretor controlando do BBC, John Reith, rádio devia funcionar como "um empregado da cultura", que ajudasse criar uma sociedade unified e mais egalitarian. Uma cláusula na licença do BBC proibiu-a "para tratar das matérias controversas em seu serviço de programação." Embora essa provisão fosse amaciada em 1928, o BBC funcionou uma operação firmemente controlada que se tornasse considerada quase como uma extensão do governo britânico. Winston Churchill queixou-se que os políticos tais como himself que eram inaceitáveis aos chicotes do partido estiveram negados o acesso ao rádio. A política do BBC era "eliminar dos boletins (da notícia) todos os crimes e tragédias que não têm uma importância nacional ou internacional." Uma outra política proibiu gracejos sobre políticos, propagandas, proibição de Estados Unidos, matérias médicas, e scotsmen ou welshmen (mas não irishmen).

Pela época da crise 1938 de Munich, o BBC começou a ser comparado desfavoràvel com os modelos competindo de transmitir. A notícia relativamente wide-open que relata nos Estados Unidos deu ao público americano um retrato mais exato dos eventos em Europa do que a notícia de rádio governo-controlada em Grâ Bretanha. Nos 1930s mid, a competição de duas estações comerciais offshore, Normandie de rádio e o rádio Luxembourg, forçaram o BBC para iluminar acima. Por anos, tinha evitado o "infusion do elemento humano" na notícia que anuncia para preservar o foco em cima das perguntas da política. Isso começou mudar em 1938. O BBC, que teve não uniforme teve um departamento da notícia até 1934, começou a fazer entrevistas gravadas e a "testemunha ocular relata" dos carros especialmente equipados. Mais características do entertainment foram adicionadas including as transmissões altamente populares dos esportes. Temendo perdas do trabalho, o federation dos artistas da variedade, temendo perdas do trabalho ao rádio, tinha recomendado seus membros em 1923 não cooperar com o BBC. Usado ao gabarito das audiências vivas, comediantes no encontrado início lhe duro trabalhar nos estúdios de rádio. O BBC esforçou-se para encontrar um tipo de música que apelasse às audiências diversas. A música clara e a música de dança eram grampos adiantados da sua programação musical. Mais tarde, incluiu mais gravações do gramophone e mais características do vaudeville ou da variedade.

O rádio americano era mais rápido recycle o talent do circuito do vaudeville no meio novo. Ganhou o stature do relatório da qualidade das crises européias por correspondentes extrangeiros tais como Edward R. Murrow e William Shirer. Mais jogos de rádio foram vendidos durante o período three-week em que Neville Chamberlain se encontrou com Hitler em Munich do que em todo o outro período comparável. A nação disse então que o rádio teve o sistema dominante de América tornada de uma comunicação da notícia. Em outubro 1938, seu poder foi confirmado quando Orson jorra e sua transmissão que da companhia do teatro do mercúrio um jogo de rádio baseou na guerra de dos mundos de H.G. Wells. O jogo consistiu em relatórios de notícia faked sobre uma aterragem do navio de espaço de Martian em Novo-Jersey. Os flashes simulados da notícia interspersed com ruídos estranhos e então um período do silêncio prolongado. Um atolamento de tráfego milha-longo foi criado como Yorkers novo pânico-golpeado tentado fujir a cidade. O rádio era um meio ideal para a notícia e as entrevistas rápido-quebrando exemplified pelo columnist famed do jornal, Walter Winchell, que girou a bisbolhetice da celebridade em uma indústria menor. Showcased comediantes wisecracking tais como a Bob Hope e Jack Benny, e apresentou dramas imaginative tais como a sombra ou o ranger solitário que lhe deram uma reputação de ser "teatro da mente.


Televisão

Durante o rádio heyday nos 1930s, David Sarnoff e seus coordenadores de RCA foram acoplados em batalhas da patente com Philo Farnsworth, inventor da televisão eletrônica, para direitas a esta tecnologia. Sarnoff unveiled o sistema de RCA's da televisão comercial na feira 1939 do mundo de New York somente para que a segunda guerra mundial interrompa sua introdução. O commission federal das comunicações atribuiu as faixas do VHF (muito de alta freqüência) à televisão comercial, que suportou somente doze canaletas por todo o país. O CBS empurrou para atrasa de um desenvolvimento mais adicional do VHF que transmite no favor da cor-televisão que transmite (na faixa de frequência ultraelevada muito mais larga da freqüência ultra-high). A indústria da televisão stagnated durante este período de técnico incerta. Quando o FCC negou a petição de CBS's em abril 1947, o FCC recebeu prontamente sessenta aplicações novas para estações e as vendas de jogos do VHF aumentaram. Somente 60.000 jogos estavam no uso que o ano, dois em terceiro lugar deles em New York City. Foram possuídos aproximadamente parcialmente por indivíduos afluentes, e por metade pelas barras que servem a uma clientela predominantly masculina. As audiências da barra preferiram a programação da notícia e dos esportes. Por causa dos recursos escassos, havia uma tendência recycle o talent e os materiais do rádio à televisão comercial e para recrear o vaudeville no formulário da comedy-variedade mostram.

O NBC e o CBS financiaram suas operações adiantadas da televisão dos lucros ganhos no rádio. Além, RCA fêz o dinheiro dos jogos de televisão do manufacturing. Tentativa televisão comercial de Hollywood lutado de criar uma alternativa do entertainment no formulário da televisão large-screen colocado em teatros do filme. Opôs com sucesso os esquemas da pag-televisão trazidos antes das agências regulatory. As companhias da película de Hollywood não foram permitidas a próprias estações da televisão. O scarcity de licenças do VHF e um moratorium de FCC-imposed em licenças para uma construção da estação entre 1948 e 1952 puseram a indústria da comercial-televisão no assento do excitador em negociar ambos com os publicitários e os produtores da programação. Os publicitários, não mais por muito tempo únicos patrocinadores dos programas, conceded seu licenciar às redes da televisão ao reter determinadas direitas censor o índice de programação com respeito aos assuntos, aos caráteres, e à língua. Dos produtores do programa, as redes exijiram e receberam direitas da posse e do syndication para as mostras na troca para dar-lhes um entalhe de tempo da rede. O sucesso do amor Lucy de I e do dragnet durante a estação 1952 trouxe a atenção aumentada às produções filmadas. Isso conduziu ao syndication de reruns da mostra, especial em mercados extrangeiros.

Nos 1950s mid, as audiências da televisão de Estados Unidos moveram-se de uma clientela do upscale para incluir uns visores do mais baixos e middle-class. Mais do que a metade dos americanos que compraram jogos de televisão em 1950 financiaram-nos no crédito. a "tevê está transformando-se o teatro do homem pobre", um journalist observado. Quando os jogos originais tais como Marty de Chayevsky do paddy foram mostrados na televisão comercial nos 1950s adiantados, os executivos da rede realizaram logo que continuidade de programar o tamanho aumentado das audiências. O ocidental popular, Gunsmoke, funcionou 1956 a 1975. A pechincha arejou 1960 a 1973. As óperas do sabão tinham sido desenvolvidas para audiências do rádio do meio-dia durante os 1930s como meios de vender o pó do sabão às mulheres. A televisão comercial fêz exame sobre deste formato. O CBS, que tinha começado bem atrás do NBC na raça da televisão, rujiu para trás nos 1950s para transformar-se a rede top-rated. Seu presidente, William Paley, teve um sentido bom do gosto das audiências. Empregou comediantes da estrela tais como Skelton vermelho, benny de Jack, e queimaduras e Allen do rádio do NBC nos 1940s atrasados e comutou-os sobre à televisão na seguinte década. Como sempre, as personalidades dos performers' eram a chave a atrair audiências grandes. Os visores cresceram confortáveis vendo a mesma semana das caras após a semana na tela de prata.

CBS denominou-se "a rede de Tiffany" por causa da sua programação de alta qualidade, especial na notícia da televisão. Paley era um amigo e um supporter próximos de Edward R. Murrow, um journalist conhecido para seu relatório investigative duro-batendo. Por exemplo, exposição de Murrow de Sensor Joseph McCarthy ver que programa agora arejado em março 1954 ajudado girar a maré da opinião popular de encontro a este cruzado anti-comunista. Ainda, a operação prestigiosa da notícia de CBS's subsidized pelo salário dos sitcoms mais populares, mostras do quiz, ostenta transmissões, e drama da ação. A competição da rede para as audiências trazidas a programação para baixo ao denominador comum o mais baixo do gosto público e produziu que presidente do FCC, Newton Minow, em 1961 chamados "um wasteland vasto". Os críticos academic chamaram-se para uma alternativa à televisão comercial. O FCC respondeu reservando 242 canaletas, na maior parte na faixa de frequência ultraelevada, para radiodifusores educacionais. A primeira estação noncommercial foi no ar em 1953, mas a televisão pública languished por uma década. Em 1960, somente 7 por cento de jogos de televisão de Estados Unidos foram equipados para receber os sinais de frequência ultraelevada. Então, depois que quiz-mostre scandals na televisão comercial, o congress forneceu subsídios públicos para transmissões educacionais e requereu que os jogos de televisão novos venderam nos Estados Unidos estivessem equipados para a recepção de frequência ultraelevada.

As duas redes principais da comercial-televisão, NBC e CBS, foram juntadas por ABC, o Americano Broadcasting Companhia, que foi dado forma nos 1940s em que o departamento de Estados Unidos de justiça forçou o NBC a divest sua rede menor. E, em 1986, Rupert Murdoch criou a rede da raposa de um grupo de estações independentes. O ABC era também-funcionou até os 1970s em que o sponsorship dos jogos olympic e o sentido de programação por Fred Silverman, strategist one-time do entertainment de CBS's, o levantaram por um momento no primeiro lugar. Nos 1980s, o NBC apreciou um resurgence da popularidade sob o sentido do funileiro de Grant, um produtor anterior de Hollywood. Em 1980, Ted Turner, proprietário da estação local WTBS-TV em Atlanta, criou uma canaleta da todo-notícia, rede da notícia do cabo, que transmitiram relatórios de eventos internacionais 24 horas um o dia. Após dinheiro perdedor por cinco anos, a operação de Turner tornou-se profitable em 1985. Transformou-se um forum por que os líderes políticos do mundo se falam e os monitoram eventos ongoing.

O BBC começou transmissões da televisão às audiências home em 1936, mais logo do que nos Estados Unidos. Estes foram interrompidos durante o período do wartime, mas recomeçaram operações em 1946. O coronation da rainha Elizabeth Ii em 1953 despertou o interesse neste meio. Em 1950, somente os estados, o Grâ Bretanha, o France, e a Soviete-união unidos tiveram transmissões regulares da televisão. A televisão usada russians "para moldar um outlook do Marxist-Leninista e para promover o desenvolvimento político e cultural de todos os povos soviéticos." O francês, demasiado, tendeu a flavored polìtica a programação; muitas estações da televisão foram possuídas por políticos ou pelo governo. Os Ingleses puseram mais ênfase em programas educacionais e cultural. Os americanos market-driven produziram as mostras da televisão que apelaram às audiências largas. as mostras Família-orientadas tais como as aventuras de Ozzie e Harriet e pai sabem eram melhor populares durante o Disneyland do ABC dos 1950s. feito seu debut em 1954, combinando o entertainment Hollywood-produzido com a abertura parque do tema de Disney do primeiro. Os reruns de mostras da televisão de Estados Unidos tornaram-se populares em outros países. Gunsmoke, a lata da lata de Rin, e o ranger solitário eram entre mostras da televisão do alto dez de México. A sociedade japonesa em 1958 foi descrita como "TV-obsessed".

Ted Turner teve quis por muito tempo comprar uma rede da televisão. Quando esse esforço falhou, fêz um negócio em 1985 para comprar MGM junto com sua biblioteca das películas 3,30l mais 1.450 películas adicionais das bibliotecas de RKO e de Warner. O débito elevado forçou Turner a vender o estúdio de MGM e outros recursos, deixando o com as bibliotecas de película por que tinha pagado $1.2 bilhões, seemingly um preço elevado. Turner realizado, entretanto, que os clássicos da película que tinha comprado, including Ido com o Vento e o Casablanca, eram um producto original. Em uma indústria amadurecendo-se, eram como as estrelas ageless cujo o serviço comandou um preço elevado. Turner colorized muitas películas black-and-white, aumentando seu valor no syndication. Estabeleceu uma canaleta cable-television, televisão da rede de Turner, para mostrar as películas em uma base regular. A televisão de cabo undercutting as audiências ajustadas às redes principais. Criava uma modalidade niche-focalizada nova do entertainment. Os reruns do filme eram um segmento importante do cabo como eram esportes, as notícias, e os programas educacionais. MTV, uma canaleta juventude-centrada que apresenta videos da rocha, revolutionized a indústria de entertainment com sua edição artful das imagens visuais bizarre que acompanham a música synthesizer-realçada. Uma sessão question-and-answer freewheeling com os dois cem povos novos em MTV em junho 1992 ajudou propelir Bill Clinton ao presidency de Estados Unidos.

A cobertura da televisão mudou a natureza de fazer campanha político. O evento clássico era o primeiro debate presidencial entre Richard Nixon e John F. Kennedy em setembro 1960. Muitas que o ouviram no pensamento de rádio o resultado eram uma tração. Entretanto, o debate deu a campanha de Kennedy um impulso desde que, aos 75 milhão americanos que lhe tinham prestado atenção na televisão, Kennedy pareceu vigoroso e bem-well-tanned quando Nixon, que tinha recusado a composição facial, pareceu sickly. Kennedy tinha sido treinado para olhar as audiências quando Nixon olhou na maior parte em Kennedy. A lição para candidatos subseqüentes era que one's aparência visual na televisão importa tanto quanto as palavras faladas. Na outra mão, o resurrection político de Richard Nixon nos 1960s pôde ter sido em parte devido a uma aparência que fizesse na mostra do tonight com Jack Paar. Após ter jogado uma parte curta no piano, Nixon quipped que este incident doom certamente seu futuro político desde que, após Harry Truman, os "republicanos não podem estar para ver um outro jogador do piano na casa branca." George Bush veio fora como acoplar, candidato likable do que Michael Dukakis nos debates 1988 do candidato. Embora a proficiência verbal de Dukakis' era elevada, sua língua de corpo sugeriu a falta da emoção.

A notícia da televisão gravitated para o cult do homem da escora. O avuncular Walter Cronkite, escora da notícia de CBS's, foi sabido como "o homem o mais confiado em América." Os conservadores políticos carregaram esse Cronkite, um liberal, puderam inclinar a notícia pelos intonations em sua voz ou levantando suas sobrancelhas em uma determinada maneira. As organizações da notícia desenvolveram um formato por que os oficiais públicos se comunicaram com o público através das mordidas sadias selecionadas por editores da televisão. Evitaram as perguntas posed por repórteres tais como Sam Donaldson conhecido para o ferocity do ataque. Neste ambiente resistente, o a maioria que os candidatos políticos poderiam esperar da cobertura de notícia deveriam apresentar uma imagem visual atrativa e evitá-la de fazer gaffes. Os editores da notícia controlaram que parte de suas aparências gravadas seria permitido ao público ver. Os comentadores e os pundits da rede puseram uma rotação sobre sua interpretação. A única maneira que um candidato poderia garantir que sua mensagem alcançaria o público em seu estado original deveria comprar a hora para um comercial pago. Entretanto, os comerciais de televisão eram caros, e o custo de funcionar campanhas dos meios forçou políticos a devotar mais tempo a fundraising e a cater cada vez mais aos grupos de interesse bem-financiados.

A televisão transformou-se uma força em dar forma a atitudes sociais e políticas. Se era os hearings do Exército-McCarthy nos 1950s, na guerra de Vietnam nos 1960s, nos hearings de Watergate nos 1970s, no clash entre Clarence Thomas e Anita Hill nos 1980s, ou na experimentação de O.J. Simpson nos 1990s, a cobertura da televisão criou um jogo nacional do morality que polarizasse o público ao longo das linhas ideological ou demográficas. Sua programação reflete o fato que os patrocinadores querem primeiramente atrair visores fêmeas entre as idades de 25 e de 54 porque são clientes principais para os tipos dos produtos anunciados em comerciais de televisão. Conseqüentemente, muita da programação isso aparece no tempo principal e durante o dia é calculado para apelar às mulheres. As mulheres são mostradas nos papéis profissionais fortes, combinando frequentemente sagacidades com os homens e ganhar. Um ghetto masculino na televisão é encontrado nos programas dos esportes do fim de semana. Com respeito aos stereotypes raciais, os dias de Stepin Fetchet deram a maneira às mostras que apresentam machos pretos confiáveis frequentemente em papéis das forças armadas ou das polícias. Na outra mão, o preoccupation nacional com a experimentação do conflito do monte de Clarence Thomas-Anita-Anita ou do assassinato de O.J. Simpson pode ter continuado uma tradição long-standing dos americanos brancos de pretos da visão como fontes do divertimento.

A distinção entre a notícia e o entertainment é borrada cada vez mais. As mostras da notícia querem umas avaliações mais elevadas e entertainment-como características entregam-nas. A cobertura assim local da televisão tende a focalizar no crime, nos scandals, nos acidentes, e em outros eventos emocionalmente carregados. As mostras do journalism e da conversa de Tabloid tais como Jerry Springer especializam-se em revelar conflitos pessoalmente embarrassing e lurid. Os programas "realidade-baseados" novos da televisão tais como um caso atual ou uma edição do interior são mais baratos produzir do que sitcoms porque algum do trabalho pode ser feito pela equipe de funcionários regular da notícia. Em parte, entretanto, tais mostras refletem a disposição atual às celebridades do lixo. Aquela pode ser uma reação a sua natureza contrived. O mundo do entertainment é povoado por uma galáxia dos homens e das mulheres novos, fisicamente atrativos que se comportam em uma maneira certo-sure-footed. Ainda, o público da visão está ciente que este mundo é essencialmente illusory. Pode haver uma discrepância entre a imagem pública e as vidas reais daqueles performers beheld em uma distância nos teatros ou na tela de prata. Os povos crescem com fome para a informação pessoal, especial quando seus idols betray frailties humanos. Os NBC mostram hoje à noite e seu clones ofereceram um venue para celebridades entrevistando.


Transmissões dos Esportes

Um tipo importante de entertainment é a apresentação de artificial mas unscripted os eventos onde um espectador não sabe seu resultado quando ocorrerem. As competições atléticas ilustram este tipo de entertainment. O primeiro jogo televised pode ter sido transmissão de BBC de um fósforo do tênis em Wimbledon junho em 21, 1937. Somente 2.000 bem-well-heeled jogos de televisão possuídos Londoners nesse tempo. Os retratos foram borrados. O BBC persuadiu a associação do football para permitir um telecast do fósforo do soccer entre Inglaterra e Scotland prendidos abril em 9, 1938. Havia um interesse que transmitir este jogo oporia ao comparecimento em alguns de poucos eventos ostentando na área de Londres. Os esportes que transmitem naqueles dias enfrentaram também o desafio do equipamento unreliable. Os técnicos engancharam acima da câmera com o cabo grosso que se tornou às vezes desconectado, causando um escurecimento repentino. O NBC manteve duas câmeras na linha de cinqüênta jardas em jogos do football para guardar de encontro a essa possibilidade. O lighting inadequado era um outro obstáculo. Mesmo assim, a programação dos esportes era um grampo da televisão adiantada porque era barata. As redes, que faltaram os recursos para encher todos seus entalhes de tempo com os programas credible, pagas pouco para este tipo de entertainment ready-made. Era comum para keepers do saloon aos clientes do lure oferecendo fósforos televised wrestling ou de boxing.

Os esportes televised fazem o entertainment bem sucedido porque combinam um espetáculo visualmente emocionante com o drama humano. Cada competição cría vencedores e losers imediatos. Suas tensão e fatiga físicas elicíam uma resposta emocional forte. Depois que o ABC patrocinou os 1972 olympics, saltou o terceiro a primeiro lugar nas avaliações. Os executivos do ABC realizaram que a cobertura dos esportes do exclusive era a chave ao supremacy da rede. Quando os 1972 olympics em Munich comandaram a atenção incomun por causa dos kidnappings do terrorista, os editores da televisão focalizaram shrewdly em cima dos atletas individuais tais como Olga Korbut para construir o interesse humano. Destacaram o gelo que patinam e as rotinas do gymnastics. O diretor dos esportes do ABC, Roone Arledge, desenvolveu muitas das técnicas usadas nos esportes que transmitem hoje como tiros do movimento lento, instante replays, gráficos computarizados, e a prática de garimpar a multidão do stadium para estabelecer um sentido do kinship com visores da televisão. O football da noite de segunda-feira com Don Meredith e Howard Cosell afirmou a importância da personalidade, comentadores as.well.as os atletas, em transmitir dos esportes. Cosell ele mesmo disse: "Não há nenhuma maneira que dum raio você não pode ir acima de encontro ao Liz Taylor e Doris Day na tevê do principal-tempo e nos esportes atuais como apenas esportes."

A maneira envolver audiências pessoalmente devia converter eventos atléticos em histórias sobre os atletas. Por exemplo, depois que o corredor Zola Budd do africano sul tropeçou acidentalmente Mary Decker-Slaney durante uma raça nos 1984 olympics, os radiodifusores dos esportes faturaram sua aparência subseqüente junto nos olympics enquanto do "um fósforo grudge". Cobertura do NBC dos 1998 olympics do inverno em Nagano, Japão, parecido ser mais uma coleção dos documentaries sobre as vidas dos atletas do que os relatórios das competições eles mesmos. Um truque favorito de radiodifusores dos esportes é o "mel so-called disparado" - deixando a câmera linger por um momento em cima de um espectador fêmea especial atrativo nos carrinhos para desanimar os visores predominantly masculinos das canaletas do switching. As figuras dos esportes têm convidados freqüentes tornados em mostras da conversa, em mostras do quiz, e em outros programas da televisão. Seu status da celebridade permite que comandem uns salários mais elevados e fixem endossos lucrative do produto. Isso tem, por sua vez, pôs o spotlight sobre o dinheiro envolvido em esportes profissionais, causado preços do bilhete ao aumento, e criado a pressão para que os proprietários da equipe exijam subsídios públicos para stadiums novos e maiores do edifício. O dinheiro da televisão mudou a natureza dos esportes de ser um entertainment recreacional do grande-tempo do pastime.


Gambling

Uma característica do entertainment da televisão é que concentra a atenção maciça em cima de um evento particular. O truque deve fazer o dinheiro dessa situação. O one-way deve introduzir mensagens comerciais pagas ao lado da programação. Outro é amarrar o entertainment diretamente ao processo do dinheiro de despesa. Se muitos povos em uma audiência grande cada um contribuírem somas pequenas do dinheiro, suas contribuições pooled podem financiar um payout grande ao vencedor de um evento gambling. Porque o resultado é unscripted, cada pessoa que coloca uma aposta tem uma possibilidade pequena mas real de ganhar o prêmio grande. Há algo dentro de um indivíduo de outra maneira racional que a convença o ou que apostar o dinheiro em jogos de possibilidade com probabilidades certifiably desfavoráveis é divertimento. Os peritos gambling consultam "ao calor" - um sentimento irresistible que um deva continuar colocando apostas para recoup após perdas ou para continuar uma raia ganhando. Em todo o evento, os proprietors de atividades gambling ajustam os payouts em um nível que assegure uma margem de lucro saudável para se. Quando as fortunas individuais forem ganhadas e perdidas nos jogos, a casa ganha sempre.

Gambling tem sido amarrado por muito tempo aos eventos ostentando. Mais americanos atendem a raças do cavalo cada ano do que atendem ao baseball, ao basketball, e aos jogos profissionais do football combinados. Um formulário mesmo mais popular de gambling é o lottery. Um funcionamento do lottery pelo congress continental ajudou financiar a volta americana. Outros forneceram fundos para construir a cidade de Washington. Os lotteries abolished em Grâ Bretanha em 1826. Um crackdown neles ocorreu nos Estados Unidos durante o comércio 1830s. interstate fechado congress aos materiais do lottery em 1895. Entretanto, os lotteries revived no 20o século para financiar projetos charitable. Os sweepstakes irish, organizados em 1930, usaram rendimentos gambling operar hospitais. Os estados de New Hampshire e de New York estabeleceram lotteries durante os 1960s para suportar as escolas públicas. Hoje todos com exceção de dois estados de Estados Unidos, Utá e Havaí, legalizaram gambling em um formulário ou em outro. O estado gambling o mais grande é, naturalmente, Nevada, onde tais atividades foram legalizadas em 1931. Muita de apostar aqui ocorre nos casinos onde as tabelas de cartão, as máquinas de entalhe, e as rodas da fortuna enchem os quartos e alinham os salões.

Gambling foi legalizado em Nevada no mesmo ano que a construção da represa de hoover começou. Os trabalhadores da construção que vieram a Las próximo Vegas gastar seus cheques de pagamento foram expostos a esta atividade. A base de força aérea de Nellis não estava ausente distante. Hotel desenvolvido do recurso da cidade o primeiro, rancho Vegas do EL, abriu na estrada 91 de Estados Unidos em abril 1941. Outros três recursos - a últimos fronteira, flamingo, e Thunderbird - aparecido logo. Las Vegas adquiriu uma reputação como uma cidade da fronteira onde gambling fosse legal. A conexão de Hollywood começou quando curva de Clara ("ele menina") e seu marido, Rex Bell, comprou um rancho grande cidade exterior justa. As personalidades well-known da película eram visitantes freqüentes. Em 1946, um gangster com Hollywood amarra nomeado "Bugsy" Siegel oversaw a construção "do hotel do flamingo fabulous". Suspeitado do dinheiro defraudando deste projeto, foi matado um ano mais tarde. Entretanto, a visão de Siegel de um centro do grande-tempo de gambling e de entertainment sobreviveu. O Jimmy Durante assentou bem performer do headline do flamingo no primeiro. Lena Horne, Sophie Tucker, decano Martin e Lewis jerry, e Ella Fitzgerald era entre os anfitriões que trabalharam Las Vegas durante esse período. Os clubes da baixa do gaming ao longo da rua de Fremont vieram ser sabidos como o "glitter Gulch".

Gambling era inicialmente a atração principal de hotéis do recurso de Las Vegas, e entertainment meramente um adjunct. Entretanto, a competição entre os hotéis forçou seus gerentes a promover o entertainment vivo. Os performers da celebridade eram o lure que seduziu clientes gambling dos outros hotéis. Os executivos do casino avaliaram como cada performer do headline afetou o casino "gota" - seus lucros gambling - e pago conformemente pelo acoplamento seguinte. Isto resultou às vezes em cheques de pagamento enormes para performers de Las Vegas quando os nightclubs nos lugares sem gambling não poderiam ter recursos para registrar seus atos. Os patrons de casinos de Las Vegas poderiam esperar encontrar uma concentração de anfitriões do grande-nome tais como Sinatra ou Sammy frank Davis Jr. Um evento memorable ocorreu em novembro 1956 em que Liberace e Elvis Presley executaram um duet papel-invertendo impromptu. Presley pôs sobre o revestimento resplandecendo de Liberace, supondo para a primeira vez que uma imagem que e os impersonators incontáveis de Elvis fizessem famosa. Las Vegas transformou-se também o local de eventos ostentando principais tais como o tournament do evento do golf dos campeões e dos diversos fósforos de boxing do heavyweight-heavyweight-championship.

Gambling é hoje o formulário o mais popular de América do entertainment do adulto. O número dos americanos que visitam casinos dobrou nos cinco anos passados. Mais de 31 milhão povos uma visita Las Vegas do ano como turistas. Cidade principal rápido-crescente de América, tem onze dos hotéis os maiores do mundo doze. A quantidade de dinheiro apostou anualmente nos Estados Unidos excede a quantidade combinada que os americanos gastam para automóveis e carcaça. Apesar dos misgivings, o juggernaut gambling continua na parte porque muita daquelas que são carregadas com guardar o bem estar da comunidade é elas mesmas dentro na tomada. Os lotteries do estado são usados extensamente como substitutos para o taxation; parecem aos lawmakers como fontes "do dinheiro fácil". Os tribes indian, cujos os casinos representam o segmento crescente o mais rápido da indústria, consultam às vezes a gambling como "o retorno do búfalo". Os proprietários de hoje de hotéis do recurso de Las Vegas não são nenhum mobsters mais longo mas corporation grandes e fundos de pensão. Em dois anos, $6 bilhão da construção nova ocorreram em Las Vegas para construir atrações monumental como "New York, New York". Em dez anos, alguns dizem, não haverão não mais controvérsia sobre gambling. o "gaming", como os spokesmen da indústria preferem o chamar, fundirá com outras atividades para fornecer "o shopping one-stop" para as pessoas que procuram o entertainment.

Pode-se ser que um conjunto de atividades do entertainment, including mostras gambling e pornographic e, talvez, prostituição e drogas, possa emergir em Las Vegas e lugares similares sob o título do "do entertainment adulto". If.not controlado pelo crime organizado, estas atividades legalizadas serão controladas pelos tipos duro-cheirados do negócio, oblivious a seu efeito social. Entrementes, um outro conjunto das atividades, centrando-se em um lugar gosta de Disneyland, pôde fornecer da "o entertainment família." Este seria entertainment apropriado para crianças ou, como dizem, "para crianças de todas as idades." Quando Disneyland abriu primeiramente em 1954, um artigo no sumário do leitor sugeriu que Disney tinha retirado o jogo se triplicar "de indústria de entertainment" primeira em adicionar um parque do tema a uma mostra top-rated da televisão e a um negócio enorme bem sucedido do filme. (desde então, esta companhia adquiriu uma equipe dos esportes do profissional e uma rede principal da televisão.) Las Vegas e Disneyland é "cidades virtuais", criadas pela cultura do entertainment maciço. Onde uma vez que os eventos do entertainment requereram lugares especiais tais como auditórios ou feiras montar as multidões, o processo tem o círculo cheio vindo que os lugares mythical como Disneyland estiveram criados da transmissão das imagens em toda parte.


Narrowcasting

A indústria transmitindo da televisão, que dominou a cultura do entertainment de Estados Unidos, mostra sinais de perder seu aperto cultural. As três redes superiores da televisão nos Estados Unidos - CBS, ABC, e NBC - prendidos 85 por cento das audiências do principal-tempo quando os 1980s começaram. Para o fim da década, somente 67 por cento de audiências do principal-tempo prestavam atenção 2 aqueles programas. A porcentagem deixou cair então a 54 por cento no verão de 1992, e, pelo verão de 1997, a 40 por cento. Em 1997, quase tantos como americanos prestavam atenção a mostras cable-television como aquelas nas redes grandes. A competição da televisão de cabo, a rede nova da raposa, e os computadores pessoais combinaram para produzir a erosão séria das audiências para a televisão da rede, formulário de CivIV do império. A casa de Estados Unidos da média possui dois a três jogos de televisão e recebe mais de quarenta canaletas diferentes. Eighty por cento possuem ninety-four por cento de VCRs. têm controles remotos. A abilidade de comutar as canaletas é tão fácil quanto empurrando uma tecla quando uma reclinar em um sofa.

A televisão de cabo oferece dúzias das canaletas diferentes que catering aos interesses especializados. A correia fotorreceptora situa o número nas centenas dos milhares. Com assim muitos mais povos que prestam atenção a tais espetáculos em sua tela da televisão ou de computador, a tendência foi mover-se do rádio e da televisão que transmitem para o que algumas se chamaram "narrowcasting". O entertainment está sendo lançado mais estreita aos segmentos do público da visão que compartilham de determinados interesses. Os publicitários beneficiam-se desta tendência porque podem alcançar as audiências conhecidas para ser interessado em seu tipo de produto. Sua mensagem pode sair aos grupos de compradores prováveis sem ter que pagar as taxas mais elevadas da transmissão. Esta tendência para narrowcasting pode, na parte, representar a reação pública à cultura do dumbed-down da televisão comercial. Os povos são furados com um-tamanho-caib-toda programação. Querem a variedade costurada a seus interesses particulares. Em parte, entretanto, pode refletir a natureza em mudança da tecnologia de comunicações. Os computadores tornaram-se mais importantes. O computador adiciona uma potencialidade interativa às comunicações. Permitindo o contato multilateral entre indivíduos, é o comunicador especializado final.

A tendência é dar exatamente a indivíduos o tipo do entertainment que querem. Que visores escolhem, por sua vez, as estratégias do marketing das movimentações para desenvolver o índice de programação e para vender produtos às várias audiências. O computador é uma ferramenta importante neste processo porque permite que os executivos e os publicitários do entertainment sigam preferências individuais. Os dados dos exames do visor e das vendas do produto são coletados em limas de computador e analisados então. Esta informação transforma-se uma base para criar os perfis demográficos a ser usados em campanhas do marketing. Os indivíduos que cabem um perfil são incluídos nas audiências de alvo para uma mensagem particular das vendas. Porque a mensagem é costurada às atitudes sabidas do grupo, o remetente pode ser razoavelmente certo que golpeará uma corda sympathetic. Isto é o lugar onde anunciar comercial é dirigido. Nós somos não mais por muito tempo um pessoa, capaz de ser alcançado com as mensagens de transmissão, mas uma população segmentada pela identidade demográfica e o interesse pessoal. Os sellers dos produtos comunicam-se separada com cada tipo sabido. Nesta sociedade nova brava, nós somos definidos individualmente pelas listas enviando que incluem nossos nomes.

 

Entertainment Computador-Gerado

A abilidade do computador de armazenar imagens aural e visuais e de mudá-las em maneiras desejadas fêz exame do entertainment ao nível seguinte. Os samplers de Digital podem criar a música modificando os sons armazenados no formulário de códigos numéricos em um disco flexível. Alterando os códigos para sons previamente gravados, este dispositivo pode levantar ou abaixar o passo, velocidade acima ou retardar abaixo ritmos, segmentos musicais novos da inserção, ou cubra os sons provados para dar um efeito orchestral. A música está mais desobstruída do que que synthesizers se usaram produzir. Do mesmo modo, os gráficos computer-generated revolutionized filmmaking. Para o exemplo, os técnicos que trabalham em um teclado com um cinco-segundo grampo da entrevista com o vampire que mostra o cruzeiro de Tom que se dobra sobre para morder sua vítima seguinte podem alterar detalhes tais como a cor do sangue manchada na cara do cruzeiro e o tamanho de seus fangs para aumentar o sentido do horror. Os atores e as actrizes real-life têm os modelos tornados para caráteres do cartoon, dando lhes uma aparência mais realística. Sempre desde George Lucas' a estrela guerreia, filmmakers de Hollywood usou com sucesso imagens computarizadas criar as cenas que poderiam nunca ser disparadas pela câmera. Os retratos da ação que confiam em tais efeitos especiais transformaram-se algumas de batidas as mais grandes de hoje do caixa-escritório.

Fazendo exame entertainment de uma etapa mais mais, os técnicos do computador desenvolveram uma tecnologia chamada "realidade virtual" para produzir as imagens que mudam em resposta aos movimentos físicos do visor. Nos 1980s, uma firma na pesquisa chamada Califórnia de VPL inventou um jogo dos óculos de proteção e das luvas ligados a um computador. Se o visor girasse sua cabeça lateral, os sensores dentro dos óculos de proteção relay essa informação ao computador que criaria então imagens nos óculos de proteção que refletem o cenário mudado. Os movimentos do dedo dentro das luvas para simular atear fogo a um injetor puderam emitir balas imaginárias a um alvo na tela. DataSuit da pesquisa de VPL, assemelhando-se a um aviador salta o terno, foi alinhado com os mais de cinqüênta sensores diferentes unidos pela fiação fiber-optic a um computador, que permita que as imagens visuais mudassem seguir alguma ação na peça de actor/viewer's. Ao contrário das tecnologias precedentes que gravaram meramente impressões do sentido, os computadores podem alterá-las para conseguir este efeito life-like.

Durante os 1990s, o entertainment interativo transformou-se uma característica de parques do tema e de malls de shopping através dos Estados Unidos. Esta indústria ganha já mais rendimento dos jovens que deixam cair quartos em máquinas do que primeiro-funcionam os filmes . Os jogos realísticos da ação são uma conseqüência da tecnologia militar da vôo-simulação. O centro de BATTLETECH, que abriu em Chicago em agosto 1990, era uma aplicação adiantada ao entertainment popular. Os visitantes ao centro jogaram um jogo do combate em terrenos da virtual-realidade manipulando teclas e interruptores nos painéis de controle. Os empreendedores ingleses criaram um jogo role-playing similar baseado nos "Dungeon & nos dragons", caracterizando caráteres mythical em um ajuste medieval. "A máquina mágica do movimento Merlin" no hotel de Excalibur em Las Vegas faz exame de audiências em passeios de alta velocidade imaginários do trem e do roller-coaster. Seus assentos são equipados com as barras de segurança do lock-down. Da "o passeio das excursões estrela" é a atração a mais popular de Disneyland. Blockbuster Entertainment Corp., o gigante do vídeo-video-rental, ramificou para fora na área de criar "os playgrounds high-tech do adulto" que fazem exame de clientes em excursões da virtual-realidade de ruas da cidade. Uma firma chamada LunaCorp. propôs mesmo colocar um buggy da duna na superfície da lua que os clientes em um parque do tema na terra puderam operar pelo controle remoto.

Nota: Esta página reproduz o capítulo 7 de Cinco Epochs da Civilização por William McGaughey (Thistlerose, 2000).

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